朝鲜绘画（朝鲜绘画）-趣爱秀

前言

其实不然。朝鲜绘画独创一格，其构图、笔法和用色都反映韩国的审美标准。到了17和18世纪，一些画家在绘画韩国风景上使用大胆笔法进行现实主义创作。风俗画也是在这个时期兴起的。风俗画描写翩翩年少的两班子弟（贵族）与妓生（经过训练的以艺侍人的女子，类似日本的艺妓）调笑的情景以及农夫和各行业手艺人从事劳作的景象，无不带有典型的韩国风采。

独具特色

“朝鲜画”的名称是朝鲜民主主义人民共和国成立后由朝鲜领袖金日成命名，1954年金日成提出要以朝鲜画为根本发展朝鲜美术的主体美术建设纲领。传统的民族绘画形式为了适应新民主朝鲜的发展建设时代的要求，称为“朝鲜画”，从而打开主体美术的道路。 “朝鲜画”作为代表朝鲜主体美术的典型民族绘画形式，继承了先代的传统形式，但内容和形式等总面貌跟传统绘画有着显著地区别。

首先是鲜明的时代感。表现历史，歌颂领袖与英雄模范，鼓舞干劲，人物画是主流。作品具有强烈的意识形态、鲜明的时代烙印。其次是写实风格。无论是“领袖系列”、“工农兵系列”还是“战争系列”；无论是简单的个体还是史诗般的历史场景，多采用写实手法，作品画面具有视觉冲击力和感染力。三是艺术家创作不带功利色彩。画家思想单纯、甘于寂寞、忠于生活、专注于艺术创作，极少受到西方商业价值观和现代艺术的影响。

绘画名家

朝鲜是一个历史文明悠久的国家，历史上诞生了许多杰出的画家，郑宽澈，李石浩，郑鈡汝，韩尚益，尹子善等属当代著名画家，咸彰然曾在世界版画竞赛中与毕加索同时获得第一名，他们解放前或就读于日本东京美术大学或汉城美术大学，他们的艺术成就举世公认，早已载入史册。

佟（董）俊浩，人民艺术家；劳动英雄；1961年2月11日出生于平壤，1990年平壤美术大学毕业，朝鲜白虎美术馆馆长。

郑昌莫。鲜宇勇. 李硕浩. 李硕镐 .白恩珠. 郑昶谟都是朝鲜家喻户晓的艺术名家。

商业价值

朝鲜艺术家一般在国有艺术机构里工作，生活由国家保障，所创作艺术品的价格由艺术家所属单位统一制定，对外销售所得外汇收入全部上缴国库，艺术家没有任何奖励或提成。因此画家积极创作“并不是为了自己赚钱，而是为了国家”。正因为朝鲜画家的画作均属于国有，作品保持了非常高的民族性和艺术性，这成为朝鲜画投资的基础。朝鲜画市场行情以朝鲜“万寿台艺术创作社”外销作品价格为例：2004年以前名家作品最贵不过300美元；2005年涨到 1000美元；2006年为1200-1500美元。但近年随着外围艺术品市场火爆，朝鲜画也水涨船高，各类作品价格几乎翻了一倍。名家油画2000美元起，朝鲜国画3000美元起，一些名家大幅精品更是动辄数万美元。比如，朝鲜著名的人民艺术家鲜于英一般小尺幅作品，2007年前不过2000美元，目前已达4000美元，在中国往往售价超过3万元人民币[1]。

总体来看，朝鲜画虽然跟随外围艺术品市场的行情上涨，但幅度相对较小。朝鲜的市场迟早会对外开放，艺术品价值回归只是时间问题。另一方面，朝鲜画进入中国市场不久，总量也不大，相关市场尚未被完全炒作。由此，朝鲜画还有价值发现空间。

绘画艺术

相对动态艺术歌舞而言，人们恐怕对朝鲜民族的静态艺术绘画大多不甚了解。本版通过日前在沪举行的“朝花夕拾――朝鲜现当代大师画展”，向读者解析有关朝鲜绘画的主要艺术特点。

朝鲜民主主义人民共和国是我国的近邻，可是对于近邻的绘画，我们却是陌生得知之甚少。就我来说，第一次看到朝鲜画原作是在日本东京举办的2000年“亚洲和平美术展览”上，参展的朝鲜画家绝大多数是“金日成奖”、人民艺术家和功勋艺术家荣誉称号的获得者。2004年，朝鲜画家的作品在上海举办的“世界和平美术展览”上再度亮相，但是并未引起大家的关注。自去年末以来，朝鲜画展在我国各地先后举办，引发了美术同行、美术爱好者和收藏家们的浓厚兴趣。

遵法三分神似、七分形似

朝鲜画，又称朝鲜国画，起源于新罗、百济、高句丽并存的“三国时代”。据历史记载，在“三国时代”后期，新罗与中国唐朝关系密切。公元7世纪中叶，新罗灭百济、高句丽，进入了统一新罗的全盛时期。唐代的书画、雕塑、建筑等艺术也在这一时期随之传入朝鲜。朝鲜画是经过长期的融合、演变与发展而形成的一种具有朝鲜民族特色的绘画艺术，以写实的手法作为主要表现手段，有“三分神似，七分形似”之说，与中国画的“以形写神”、“妙在似与不似之间”的艺术追求有所不同。在敷色上，朝鲜画比较客观地表现对象的色彩，多以水彩、水粉画的方法表现；而中国画中既有“随类敷彩”法，更有“墨分五色”、以墨代色的作画传统。朝鲜画讲究线条的运用，亦十分强调块面明暗的表现，特别是在风景画上，对光的表现有其独到之处，如鲜于英的《金刚山万物相》，画家运用强烈的明暗对比将云雾中的千女峰雄峻峭拔的英姿表现得十分传神；而在中国画中，线条的表现才是至关重要的，墨块或色块并不是作为明暗来表现，而是一种对画面的虚实、轻重的处理手法。朝鲜画的特点在与中国画的比较中才更容易体会到。

揭示内心、本质、精神美

有观众在参观朝鲜画展时，会产生“久违了”的感觉。这是因为朝鲜画与我国五六十年代的中国画十分相像，从创作思想、题材内容，到表现手法、审美观念，如出一辙。有一幅描绘工人们冒着大雪奋斗在石油钻井平台上的国画作品，会使我们想起大庆人的创业精神；朝鲜画家李承富在《蓝色信号灯》中描绘的攀登在铁梯上检查信号灯的女战士，又会使我们想起中国画家潘嘉俊创作的《我是海燕》中的那位爬上电线杆在风雨中接通电话线路的女兵；老农给知识青年传授农活、乡村女医生雪中送医等作品，又会把我们的思绪拉回到上山下乡那个年代。而这些朝鲜画反映的却是当今朝鲜的现实生活。朝鲜画家怀着强烈的民族使命感在作品中倾情描绘自己心目中的英雄人物，从平凡的劳动和生活中发掘美，表现美。这美不单是画出人物形象的美，更在于揭示人物内心的美、本质的美、精神上的美。在朝鲜画作品里总是洋溢着一种自信、自豪的乐观主义精神，使观者感到温暖，快乐，并为之动容。朝鲜的油画，承接的是前苏联时期的社会主义现实主义的创作方法，在色彩表现上又吸收了印象主义的某些技法，建立起自己的油画风格。在《音乐之声》、《体操队员》、《自豪》等作品中，通过对人物不同神态的细致刻画，来表现每一个人物的丰富的内心世界，从而以小见大地反映出今日朝鲜人民的幸福安定的生活。其实，朝鲜绘画在内容上也是颇为多彩的，除了为政治服务的主题性创作外，也有风景画、花鸟走兽画、人物肖像画，以及身着民族服装或时装的美女画。

意识形态

朝鲜的艺术机构与我们的基本相似，只是它比较单一，没有所谓的在野和体制内之分，清一色的衙门艺术，一直处于政治因素决定着艺术发展的状态，如朝鲜白虎会社、万寿台美术社、朝鲜中央美术社等机构都有着特殊的政治背景，譬如万寿台创作社就直属朝鲜劳动党中央宣传部领导，朝鲜政治利用主流绘画完全为政治服务，政治为主流绘画提供保护伞与荣誉，给予权力和利益，因此主流绘画可以说没有任何自主性。意识形态涉及价值和信仰体系。

从创作手法上看朝鲜油画仍然处在作为一种通俗的视觉动员手段上，国家也需要运用这种方式来描绘“历史”，从而完成对“历史”的重新解释，因此朝鲜油画仍然局限在对理想主义的粉饰和描绘上，基本处于中国文革时期的“红光亮”风格时期，与中国部分继承写意的风格不同，朝鲜画几乎全部以写实为主，写实风格的水平和技巧甚至高于中国。朝鲜画在使用材料方面也有一定的特点，彩色材料用的是矿质和植物性水性颜料，底子材料用的是适宜表现柔和、细腻、鲜明的造型特征的纸，绸，布。中国的主流油画以现实主义为主，远承从新古典主义到库尔贝的现实主义，再到苏联的社会主义现实主义的创作方法，追求外在世界的视觉真实，包括历史的真实感和现实生活的真实再现。由于各个历史时期对“真实”的理解不同，导致了写实主义风格的多样化：有文革时期的革命的理想主义的真实、有乡土艺术的人道主义的真实、有古典主义唯美的真实、有“近距离”的世俗化的真实，也有调侃现实的真实，但主流是以歌颂和赞美为主的绝对统一。

朝鲜绘画浮华空洞的画面里散发着朝鲜政治的刻意的粉饰，被称为“世界上最封闭且最陌生的国家”，朝鲜绘画的自我放逐使得朝鲜油画很难被人认可为“艺术品”，它们俨然是一批批用画笔写出来的政治标语和国家颂文，或者从这个角度而言，朝鲜绘画与最极端时刻的中国主流绘画一样，正真实的表达着这个民族的虚无和空洞的政治热忱。

难以突破的“逆流”的特性。在这个多元文化相互融合、碰撞的时代，在一些周边国家在任何领域竭力与世界接轨的潮流下，朝鲜的社会主义文化艺术呈现着一种“逆流”的特殊性，与朝鲜的政治紧密咬合着走在革命美术的道路上。

热销国外

从朝鲜绘画可以了解这个长期封闭的国家，也从中反映朝鲜人民日常生活、工作。朝鲜绘画艺术作品不仅成为朝鲜对外文化交流的友善“使者”，而且也成为外界了解朝鲜的媒介、渠道和信息源之一。

在朝鲜，有的大幅作品，且出自名家之手，标价却只有数百或几千欧元。正是其价格低廉这一条才促使大量朝鲜油画画作流向国际市场。可以预言，随着朝鲜半岛南北关系的缓和，随着朝鲜的进一步对外开放，随着朝鲜经济发展和国力增强，朝鲜绘画艺术品在国际上的地位以及价位的提高是没有任何疑问的。

朝鲜在逐步地开放，艺术家们便是较早地接触外部世界并接受新鲜事物的一个群体。这一点，直接反映在他们的作品中的是在坚持民族化道路、坚持现实主义注重写实的创作思想的同时，在一些画家的作品中可以看到印象派、表现主义和抽象派等西方现代和当代绘画技法。笔者从网上还了解到，朝鲜人民艺术家郑昌莫和鲜宇勇的作品在伦敦拍卖会上均拍得了折合人民币30多万元的价位。这一切都表明，朝鲜绘画艺术走向世界只是个时间问题。

参考资料

[1]朝鲜绘画价值待发掘.新浪. [2012-07-07].

该页面最新编辑时间为 2022年11月17日