李泳森

李泳森（1898-1998），江苏常熟人。1920年考入上海商务印书馆图书部。1922年创八四年常熟美术学会，并举行美术展览。1924年回上海和丁光燮等创办《太平洋画报》。1928年进中国化学工业社任美术设计工作，丙同时进行西画风景写生和创作。抗战后受聘任苏州美专沪校主人既水彩画教授，后为该校副校长。解放后居留上海，1959年为上海同济大学建筑系水彩画教授，同年又协助筹建上海轻工业学院美术专业建设工作。并兼任上海美专国画系、油画系、工艺美术系教学，1962年始退居在家，专门从事艺术创作。1998年离世。中国水彩画第一代先驱人物。

人物简介

李咏森（1898~1998），江苏常熟人。民国13年（1924年）毕业于苏州美术专科学校。此后毕生在上海工作。20世纪20～50年代，历任《太平洋画报》编辑、中国化学工业社美术设计、上海美术专科学校图案系教授、苏州美专沪校副校长等职。1953年后曾任上海轻工业局日用化学公司美术设计组组长、上海轻工业专科学校教授、同济大学和新创立的上海美专教授。为中国美术家协会会员、中国美协上海分会理事、上海文史研究馆馆员。参与发起创立上海水彩画研究会和上海粉画学会，并分别担任名誉会长。精于水彩画，风格写实写意兼融。兼长工商美术设计和粉画。1988年，与夫人邵靓云于上海美术馆举行双人画展，并因将展出作品中的一部分捐献给美术馆，而获得上海市文化局奖状。

艺术生涯

外滩的早晨

李咏森1898年出生于江苏常熟。他自幼习画，跟郑天心先生学水彩，又与同学江寒汀同拜国画家陶松溪为师，虽中西画皆学，却独偏爱水彩。结果江成为花鸟画名家，李咏森画水彩画，沉湎于色彩斑斓的水彩世界，以水彩画名世。

江寒汀曾回忆这段经历，说：“结果我画国画，李咏森画水彩画，在画种方面是分道扬镳了。”1919年，21岁的李咏森报考上海商务印书馆图画部，在几百名应试者中脱颖而出，成为仅有的几名录取者之一。

李咏森真正进入水彩画的堂奥还得益于著名画家颜文梁先生，他后来一再说：“是颜老把我带进水彩画的艺术宫殿。”颜文梁是我国水彩画的先驱者，他的画坚持写实，认为先有真实而后才能有美。

1922年，刚过弱冠的李咏森与一批同道合者，组织了常熟美术协会，并准备以会员作品举办一次“常熟美术展览会”，以推动常熟新美术运动的发展。

由于水彩画是舶来品，在当时还极少有人涉足，涉足者也水平有限，李咏森等人遂想请已崭露头角的颜文梁加盟。颜当时刚刚创办苏州美专，担任校长，闻听之下欣然允诺，与画友们携得意之作参展，其中颜的一幅粉画佳作《厨房》（曾在法国沙龙得奖）,对李咏森影响最深，他反复观察临摹，又亲向颜文梁请教，颇受启发。颜文梁也十分赏识李咏森的才气，问他是否愿意进苏州美专深造，这样李就进入美专读书，成为苏州美专的第一届毕业生。李咏森与颜文梁亦师亦友，李写实风格的水彩画，颇受颜文梁影响。直到耄耋之年，李咏森回忆起当时的情景仍记忆犹深，唏嘘不已。1995年，他的学生发起成立颜文梁艺术促进会，他任名誉会长。

1960-80年代作品

1924年，李咏森于苏州美专毕业后留校任教。此外，他还担任过中学美术教员、《太平洋画报》美术编辑、中国化学工业社美术设计师等。抗战期间，美专被迫关闭，李咏森深居简出，潜心作画。1936年至1940年是他创作的第一个高峰、代表作是《百合花》。他先后与夫人邵靓云在上海南京路大新公司（今第一百货公司）画廊和慈淑大楼（今东海大楼）展厅，举办了水彩画与工笔花卉山水联展，轰动一时，声誉鹊起，除非卖品外，所有作品均被中外人士收藏。邵靓云毕业于新华艺专，功力深厚，画展奠定了这对艺术贤伉俪在上海美术界的地位。

1957年他参加了上海美术家协会。1962年他辞去教职致力创作。他常说：“我喜欢写实的风格，艺术概括的写实写景、有神、有味，能唤起心灵的真诚美。”代表作有《白菊》、《绣球花》、《绍兴戏台》、《南京扫叶楼》、《豫园点春堂》等。

李咏森的水彩画《钢铁厂的早晨》，参加第六届全国美展，曾作为华东地区仅有的两幅作品入选，以后又被中国美术馆收藏。1986年，90高龄的李咏森率队赴港举办水彩画展，香港各报对他的艺术造诣，评价甚高。在日本、韩国以及我国的台湾，其参展作品所到之处，无不轰动。日本《读卖新闻》发表的文章，题目是《中国水彩画界的最高峰》。他的《绣球花》、《芍药》参加汉城奥运纪念美展和日本东京都立美术馆国际美展，分别荣获金牌，由国际美术协会收藏，《秋菊》获亚洲水彩画展优秀作品奖。全国各大美术馆收藏他的多幅作品，光上海市美术馆就收藏有他的画作50多幅。

李咏咏森从事美术教育，前后共计38年，为国家培养了一大批人才。除在苏州美专上海分校任教外，李咏森还先后在上海美专、上海同济大学、上海轻工业学校等多所院校，执教色彩学和水粉画。他的《水彩画临本》、《水彩画技法》和《李咏森水彩画集》，在水彩画爱好者中广为流传，其中《水彩画技法》再版至17万册，大力推动了水彩画种的普及和发展。一些水彩佳作更被选入多种画集，或被有关报刊选登。

创作观念

庭院

李咏森认为，写实派的画风，就是要在反映真实中，发现美、表现美，化平淡为神奇，所以在他的笔下，村舍、茅屋、田野、工厂、矿山、都韵味十足，富有美感和诗意，表现了一种欣欣向荣的情感。李咏森喜欢去工厂、码头、山村深入生活、去风景名胜之地写生，这成为他创作前的必修课，老友林风眠在上海时、常邀他一同出外写生。平时，每逢星期日，他也常去公园和郊外写生，即使在家也每天坚持静物写生两小时。他喜欢画的一些花卉、绝大多数他都亲自种植过，仔细观察它们从发芽、开花到落叶的过程，以及晨昏不同的光照变化情况，不仅知其然，而且知其所以然，因而李咏森的水彩画才有这样独特的魅力。

​人物评价

水彩画这种艺术形式刚进入中国，李老就对它一见倾心，他毕生矢志不渝地进行着水彩画的创作与教学工作。在当时，他与苏州美专的校长颜文梁因画结谊，保持着亦师亦友的关系，成为美专的首届毕业生之一，此后留校任教，获得相当高的声誉。他认为水彩画是“用水调和颜色绘制的图画”，与中国传统的水墨画有一定的相似之处，也正是基于这个认知，他将东西方的这两种绘画的技巧融于一体，从而创造出他那极为高雅隽永的个人风格。

西湖白堤

李咏森以其对中国美术事业的贡献而论，当在水彩画的开拓。水彩画是“用水调和颜色绘制的图画”，与中国画在某种程度上有许多共同之处，外来画种进入中国后，必会受到中国画气韵、传神、意境创造的影响，李咏森在这方面较为成功。其画融中西画技于一炉，以清新隽永、细腻高雅的写实之风名震遐迩，用笔爽快而深邃，用色透明而清丽、尤擅表现花卉景物和风景，讲究骨法用笔，不涂不改，点染成法，层次丰富。建国前，由于中国经济文化的落后，能画水彩的人不多，画得好的就更少了。李咏森以其水彩创作的时间和理论，创作了一批水彩画佳作，从中可以看出中国早期水彩画发展的轨迹，推动了中国水彩画事业的进步。

得以亲炙教诲的学生一提起李老，无不感佩万分。学生邱国隆回忆说：“李先生慈爱关怀、使我难忘的是，在他担任沪校负责人时，有许多同学避难来沪，大部分交不起学费，我就有两学期未交学费。李先生和颜校长装作无事，从不向我要学费。还有两位女同学，也是免费学生。”“李先生教画时的耐心、热心、诚心，令人感动。他着着实实地做到了手把手教画。学生们画静物或风景，李先生在原画上指出不足之处以后，就让学生看他一笔一笔地改，具体地从步骤、轮廓、色彩、平衡对称及要避免之处进行指导，所以，李先生辅导的学生，进步都是较快的。”

屋外

李咏森是中国水彩画的开拓者，80多年的创作历程，早已确立了他作为绘画大师的地位，但他活到老，学到老，画到老，老而弥进，而且为人和蔼可亲，有求必应，决不摆出一丝大师的架子，在李老百岁诞辰之际，上海有关方面为他举办学术研讨会，市委领导发来贺词，与会美术界人士纷纷发言，对这位百岁人瑞表示崇高敬意，对他毕生奉献美术事业和质朴谦逊、正直爱国的高尚品德，给予很高的评价，“李先生在艺术上独树一帜，功力深厚，为人正直，淡泊人生，实为当代值得称颂和赞扬的画坛寿翁”，他用生命的画笔铺陈了一个世纪的色彩。

​最后岁月

1998年12月13日，李咏森病逝于上海，享年101岁。夫人邵靓云已于1984年病逝，一子四女事业有成。最近，李老的后人将其一生为美术事业奋斗的历史记录——2000余件档案资料，包括李老和夫人邵靓云的部分画稿，以及与友朋的来往信札、照片、各种获奖证书、出版的画册和著作等，全部捐赠给上海市档案馆保存。