星球大战1

电影剧情

很久以前，在遥远的银河系，银河共和国国会正在为星际贸易通道上的税收问题进行着激烈的争论。贪婪的贸易联盟派出无敌战舰，企图封锁一切运往纳布星的货物，并绑架了纳布星的女王阿米达拉，逼她签署出卖纳布星利益的协议。 　　在安尼肯和刚格人喳喳的帮助下，纳布星战胜了贸易联盟的机器人部队和西斯武士，但奎刚却被凶猛残暴的莫罗夺去了生命。奥比温遵照奎刚的遗愿，收安尼肯为徒。但他怎么也想不到自己的徒弟长大后竟成为了邪恶的黑武士…… 　

一行人在寻求修复船舰零件时，赫然发现一位具有强大原力的天行者阿纳金亦在此星球上，阿纳金随后便跟著绝地武士们前往银河共和国首府哥路斯勘星，而另一方面阿美德娜皇后在试图与共和国协议援军遭拒随后，只好集结剩馀的部队与绝地武士们正式向黑暗领主宣战，展开一场星际大反击。

角色介绍

欧比旺·肯诺比

演员：伊万·麦克格雷格

绝地大师奎刚·金的学徒，后来成为安纳金的师傅。本集开头与师傅奉命前往贸易联盟进行谈判。

安纳金·天行者

演员：杰克·罗埃德

塔图因星球上的奴隶小孩，天赋异禀，擅长赛车，最大的梦想是成为一名漫游银河的绝地武士。

奎刚·金

演员：连姆·尼森

绝地大师，欧比旺的师傅，坚信安纳金就是传说中能够平衡原力的“天选之子”。

帕德梅·艾米达拉

演员：娜塔莉·波特曼

表面身份是纳布星女王的侍女，实际上是纳布星球的女王。

帕尔帕廷

演员：伊恩·麦克迪阿梅德

纳布星球驻银河议会的议员，在菲尼斯·瓦洛伦议长下台后成为新一任最高议长。

达斯·摩尔

演员：雷·帕克

西斯尊主达斯·西迪厄斯的徒弟，对师傅极度忠诚。他的目标很简单——为西斯组织遭受的以众凌寡的屠杀而向绝地武士进行严厉报复。

加·加·宾克斯

演员 阿梅德·贝斯特

笨拙而善良的冈根人，因为太笨而被放逐，阴差阳错遇到了两位绝地武士。

纽特·冈雷

演员：西拉斯·卡森

贸易联盟总督，受达斯·西迪厄斯的指使，以贸易纠纷为借口派遣机器人大军入侵纳布星球。

幕后花絮

影片布景都是根据演员身高搭建，其余部分由CG画面填补。不过由于连姆·尼森足有1米93，所以为适合他的身高，剧组额外花费了15万美元扩建布景。

剧组服装部门耗时8周才设计出皇后阿米达拉在王座室的服装。

皇后阿米达拉逃离纳布星乘坐的飞船的设计灵感源于美国洛克西德·马丁公司生产的SR－71“黑鸟”战略侦察机。

为保证片中极速飞梭大赛中碰撞场面的真实可信，剧组特效小组曾研究NASCAR比赛的撞车录像。

本片第一部使用杜比环绕立体声EX的电影。

导演乔治·卢卡斯称片中有些镜头是用DV拍摄的，而且相信没人能分辨出来。

乔治·卢卡斯与福克斯公司达成了和拍摄《星球大战第四集：新希望》时一样的协议，即如果可以享有最终剪辑权和所有玩具及相关商业产品的附属权，卢卡斯将放弃作为导演应得的片筹。

影片开始不久水怪咆哮的声音其实源于音效师3岁大女儿的哭声。

极速飞梭大赛中的情节与1975年的挪威动画片《绝壁赛车》非常相似。

当片尾字幕消失之后，可以听到黑武士的喘息声。

第一部用DVD发行的星战电影。

为准备期末考试，娜塔丽·波特曼无暇参加本片在纽约的首映式。

本片的第一部预告片极受欢迎，为防止非法销售，20世纪福克斯公司曾警告影院要及时归还预告片和海报，否则将中止合作。

达斯·摩尔在片中很少眨眼，因为扮演他的雷·帕克所戴的隐形眼镜很难眨眼。

尽管连姆·尼森亲自完成了多数特技，但他在片场仍有三名替身。

迈克尔·安格拉诺曾希望扮演年少时的安纳金。

视觉特效总监约翰·诺尔在片中客串了因贸易联盟的袭击而丧生的纳布星飞行员。

本片片长133分钟，只有10至15分钟画面没有特效。

肯尼思布拉纳曾是扮演欧比旺的最初人选。

本片是用LD发行的最后一部电影。

上妆后的娜塔丽·波特曼和她的替身凯拉·奈特利几乎毫无差别，甚至前来片场探班的奈特利的母亲都无从分辨。

本尼西奥·德尔·托罗曾是扮演达斯·摩尔的最初人选，后来他因乔治·卢卡斯删掉了摩尔的多数台词而决定退出。

为造就极速飞梭大赛中观众人声鼎沸的效果，音效设计师本·贝尔特特地前往旧金山49人队的橄榄球比赛现场录制音效。

斯蒂文·斯皮尔伯格在拍摄《拯救大兵瑞恩》期间曾造访本片的英国片场。

比起电影名，让大多数国人更早孰知的可能是当年里根总统为了拖垮苏联而制定的“星球大战”计划，卢卡斯本人也一直对这个计划名耿耿于怀。所以当《星战前传》开拍的时候，他特意将片中的坏分子-贸易联盟总督起名为Nute·Gunray（里根的反写变体）。

达斯·摩尔丧生时手握光剑，但镜头切换之后，他手中的光剑竟然不见了。

幕后制作

创作背景

乔治·卢卡斯于1994年11月1日开始动笔创作星战前传三部曲，剧本改编自他于1976年完成的故事大纲，这仅有15页的故事大纲起初是卢卡斯为追溯星球大战三部曲中的人物背景和事件而设计。本片原定片名为“The Beginning”，后来卢卡斯改为“The Phantom Menace”，暗指巴尔巴廷参议员潜藏已久的称帝野心。

在卢卡斯着手剧本的同时，艺术指导加文·巴奎特也开始设计片中数千件道具和布景，整个过程长达两年。为赋予绝地武士以全新的动作风格，制片方请来资深特技人尼克·吉拉德（Nick Gillard）任特技协调人，在吉拉德看来，使用光剑的交战场景应该像国际象棋一样步步紧逼，由于光剑长度有限，所以绝地武士必定会将所有剑术风格融为一体，其中包括日本剑道的各个流派。在训练连姆·尼森和伊万·麦克格雷格时，吉拉德构思的每个动作场景由5、6个片断组成，而每个片断都时长60秒。 

拍摄过程

影片于1997年6月26日开拍，同年9月30日杀青，

剧组除在英国利维斯登制片厂（Leavesden Film Studios）搭建了主要布景外，还在突尼斯沙漠和意大利的卡赛塔宫中分别拍摄了塔图尼星场景和纳布皇宫内景。在突尼斯托泽尔城外沙漠中的第三天夜里，一场突如其来的沙暴毁掉了很多布景和道具，为了尽快修复，剧组重新修订了计划，影片在突尼斯的拍摄才得以如期完工。

剧组共制作了9个R2－D2模型，其中7个具有行走能力。在拍摄沙漠场景时，标准规格的R2－D2模型不但容易跑偏，而且经常陷入沙中。由于此前曾遭遇过类似问题，于是卢卡斯决定让工业光魔公司和英国特效部门分别制作出各自的改良版R2－D2模型。工业光魔的R2－D2配备有两台轮椅电动机，足以推动198公斤重量；而特效部门的R2－D2则使用了全新的驱动系统，可以应对沙漠路况。前者被用于摄影棚中的布景拍摄，后者则被运到突尼斯外景地，在沙漠中大显身手。

在影片开拍之前，视觉特效总监约翰·诺尔曾预览了3500张情节串连图板，虽然卢卡斯始终陪在身边同步解说，但诺尔仍是一头雾水，茫然不知该如何将看到的一切呈现在大银幕上。诺尔最终决定将原有技术和最先进的数字技术加以融合。为打造出影片中的某些画面，诺尔及其领导的视觉特效团队不得不编写出前所未有的新程序。另外，主创人员还希望CG人物与真人演员衔接得天衣无缝，于是在拍摄有CG人物的场景时，卢卡斯先是让相应的配音演员现场配音，然后让真人演员单独表演同一场景，最后再将CG人物添加进来完成对话。

影片评价

正面评价

在富有想象力的电影制作中达到了惊人的成就。（《芝加哥太阳报》评）

这部电影维持了系列一贯的令人惊叹的特质。（《纽约时报》评）

负面评价

虽然视觉效果真实而宏大，但从戏剧性观点来说既沉闷又单调。（《洛杉矶时报》评）

这是一部为孩子气的成年观众准备的儿童电影。（TV Guide评）

计算机制造的效果令人印象深刻，但冒险却被平淡的剧本、呆滞的演技，以及仅仅关于为何黑暗原力会将可爱的安纳金转化为邪恶的达斯·维德的暗示阻碍了。（《基督教科学箴言报》评）