场景音乐

场景音乐是一种全新的音乐辑要法，已经在各个方面融入到人们的生活当中。如自然景物音乐、广场舞音乐、校园音乐、夜店音乐、酒吧音乐、咖啡厅音乐、节日音乐、婚礼音乐、书屋音乐等。[1]

传统

传统戏的场景音乐，有独立出现于幕前的，这种乐曲大都与剧情内容无关，只作为招徕观众、遏止喧哗之用，俗称“闹台”、“打通”、“吹台”，属于大型器乐套曲，本身具有独立的民间器乐演奏的性质。当与剧情相结合时，在唱腔的前后或念做之间，为渲染特定气氛、描写特定情绪则演奏一定的器乐曲牌。一般分成粗、细两类,粗者加入锣鼓及唢呐,细者以丝弦为主，各种曲牌均有特定用途。

如〔万年欢〕配合喜庆、请宴等场面，〔小开门〕用于行路、写信、拜贺、更衣等场面，〔大开门〕（即〔水龙吟〕）用于升帐、升堂场面，〔傍妆台〕用于气派较大的摆宴场面,〔哭皇天〕用于吊唁、祭奠场面，等等。有的曲牌又因乐器组合的变化，正反调之间变化，或者改换调式，改变定弦，以及曲牌截短伸长及联缀上的变化等等,用途更为广泛。

以京剧为例:如〔柳青娘〕用唢呐主奏，就配《战马超》的夜战，改以丝弦则用于《花田错》的针黹场面；〔柳摇金〕在《贵妃醉酒》中的改调换弦达五次之多,用于描写醉态;《拾玉镯》中用〔柳青娘〕、〔海青歌〕、〔东方赞〕几支曲牌，来表达少女孙玉姣复杂的心情。

这些曲牌多取自声乐曲牌加以变化，使之成为符合戏剧性要求的器乐曲牌。如〔夜深沉〕原是昆曲《思凡》中〔风吹荷叶煞〕里几个乐句,演变成为器乐曲后,曾用于《击鼓骂曹》击鼓及《霸王别姬》舞剑场面。除曲牌外，若在唱腔之间有较长的动作、身段、思想过程需要用音乐,一般称:“行弦”、“游板”或“动作过门”。

创作手法

新的场景音乐的创作手法，往往摘取重点唱腔的精华作为器乐曲的主题材料，在不同情况下进行各种变奏。也有的主题是从传统曲牌或民歌中吸取，或是从具有典型意义的过门或行弦中发展的。这对深化人物性格及描绘特定情境提供了可能性。

有时也运用群众所熟悉的、易于引起生活联想的歌曲音调或器乐曲片段，作为场景音乐的主题，这对点染环境、暗示特定时代气氛则有一定作用。幕前曲、幕间曲、尾声的创作也与剧情内容有了进一步结合，而具有独特的意境和气氛。

运用多声部与主题发展法写作的戏曲器乐曲，并不排斥过去为群众所熟悉的传统行弦、曲牌和锣鼓。这些风格性甚强的传统场景音乐,至今仍在各剧种保留着,不过已经过细致的处理。

如创作的器乐曲仍辅以锣鼓，把锣鼓也组织进乐曲之中。传统的行弦，不但保持它的旋律，而且予以多声部的处理,在曲调上有着种种变奏,在织体上也更丰满。传统曲牌，在特定场合仍予运用，但又有着各种音色的对比。这些与唱腔和过门的音乐风格紧紧揉合在一起，成为一个不可分割的整体，使戏曲音乐达到了一个新的境地。