龙门客栈

剧情简介

明朝中叶， 兵部尚书于谦遭权阉曹少钦等诬陷，以“欲迎立 外藩罪”处死 。长子于冕，次子于广，长女于欣充 军龙门。东厂太监 曹少钦为 斩草除根，密遣心腹在起解途中将于家兄妹截杀，但为于谦的旧部朱骥所救。曹乃派东厂大档头皮绍棠、二档头毛宗 宪冒充刑部差官先期赶赴龙门客栈。 事为义士萧少所悉，也赶往龙门客栈，与客栈栈主吴宁共商善策以搭救忠良之后。此时朱骥及其女扮男装的妹妹朱辉也赶到客栈。夜半，皮绍棠等袭击朱辉兄妹，企图嫁祸萧少， 在搏斗中，萧发现朱辉竟是姑娘，幸经吴栈主说明情况，消除误会。不久，于家兄妹被押解到龙门客栈。双方展开一场搏斗，皮绍棠、毛宗宪不敌败退。次日，武功高强的曹少钦率众赶到。最后，经过一场大战，萧少滋、朱家兄妹、吴栈主合力杀死曹少钦，救出于氏兄妹。

本片于1967年获台湾第六届 金马奖优等剧情片奖、最佳编剧奖。此为导演胡金铨加入台湾联邦影片公司后拍摄的第一部作品，极为卖座。影片虽然在客栈内外有限的空间拍摄，但节奏明朗，利落的打斗动作加上苍茫的 西域野外风情，给人以新奇的景观。

演职员表

演员表

角色--演员：        

朱辉--上官灵凤      

萧少镃--石隽 

曹少钦--白鹰

于欣--徐枫                      

皮绍棠--苗天 

毛宗宪--韩英杰 

朱骥--薛汉                      

吴宁--曹健                    

账房--高明  

店伙计--葛小宝  

解差--田鹏             

多剌--万重山 

归玉章--高飞                      

于冕--齐伟                      

于广--余继孔                  

押解官--李杰                      

大头目--二牛                      

二头目--张允文  

番子--刘楚  

番子--鲁直  

番子--潘耀坤  

番子--徐耀光  

番子--阿仔

职员表

制作人： 夏吴良芳；杨世庆；沙荣峰

导演： 胡金铨

副导演（助理）： 屠忠训

编剧： 胡金铨

摄影： 华慧英

配乐： 周蓝萍；吴大江

剪辑： 陈洪民

艺术指导： Chi-liang Chou

动作指导： 韩英杰

服装设计： 李家志

灯光： 支学福

录音： 张华

布景师： 邹志良

角色介绍

萧少镃

三十三岁，性任侠，善击技，其剑术远近闻名，唯其人为人狷介，仪表平凡，少为人识，虽精通书剑，但不求闻达，浪迹天涯，四海为家。

朱辉

二十二岁，识兵书，善击技，自幼随父兄转战南北，经年男装打扮。

朱骥

三十六岁，朱辉兄，于谦旧部，原为屯军镇抚，辞官暗中保护于家子女，骁勇善战，唯有勇无谋。

吴宁

五十岁，原为于谦兵部僚属，因不满朝政被贬遣戍边疆。于遭难后，暗中保护其子。老谋深算，料事如神。当年曾助于“运筹帷幄之中，决胜千里之外”，常以诸葛武侯自况。

曹少钦

四十五岁，原为山东巨盗，被捕后自宫投入权阉曹吉祥门下，屡迁至东厂指挥。性阴险，剑术已臻登峰造级之境界。

皮绍棠

四十岁，东厂大档头，这一类人为明朝最恶略之特务，精剑术，善击技。

毛宗宪

三十五岁，东厂二档头，原为刑部捕快头，后进东厂，因其精明毒刻，专司侦查暗杀。

多剌

三十三岁，突厥人，因仰慕中原文化，投入于谦部队，于遭难，被宫入东厂，性善良，精刀法。

于谦

六十岁，性耿介，原为太子太传兵部尚书，“夺门之变”被奸臣权阉诬陷，以“欲迎立外藩”处死。

影片评价

全片在客栈内外的有限空间中发生，金铨在此亦遵守着时空三一律，顺时序敍事，结构平直，但节奏步步紧逼亦步步为营，串连出一场又一场的战斗，动作之锐利、动感之强劲与景观之新奇可谓前所未见。——（罗卡：《超前与跨越: 胡金铨与张爱玲》（第廿二届香港国际电影节回顾特刊）  

优美的摄影加上精致的美术设计来配合，使本片达到武侠电影前所未有的一种历史氛围。从中更可以看出胡金铨对色彩、服装、兵器及各种道具陈设那种高度艺术性的处理。——（刘成汉《“作者论”和胡金铨》）

细腻的情节推展，紧凑的镜头交替，不苟且的背景安排，庄谐交糅的简练对白使全片气势如虹。大武斗的山林背景也堪称一绝，尤其那些岩石巨松，或叶茂枝劲，或秃干凛人。打斗场面真实感可比《宫本武藏》。——（刘健《从<汤姆·琼斯>到<跳灰>》）

胡金铨尤其擅于表现多股力量间的冲突和制衡，《龙》是，后来的《空山灵雨》也是，早期的《大醉侠》里也有这种味道，但最精彩的还是《龙》。所以后来施南生才说，《龙门客栈》就是我们的“东部片”。《龙》里一口气设置了六股势力，分别是东厂、于谦子女和押送的差官、客栈的吴宁掌柜、戍边军官、游侠萧少镃、搭救于谦子女的朱氏兄妹，他们互相对抗、牵制，正派义士从误会到联手对抗东厂特务，整个故事架构精彩纷呈，毫不冷场，结尾曹少钦的出现，出人意表，与萧少镃等人的大决战就当时而论绝对惊心动魄。从中还可以找到多处在《卧虎藏龙》中得到致敬的影子，半天云与曹少钦同在山崖上的亮相十分相似，章子怡盗剑时的京剧式打斗更无疑是师出胡金铨。同是中国台湾的导演，李安向前辈胡金铨继承的并不只是那一片遗世独立的竹林而已。——（李小飞：《新旧<龙门客栈>》）

《龙》的成就，在于其使武侠片这一等同于粗浅娱乐的片种，从此成为和艺术片平等的片种，在国际上则与武士片和西部片等同，成为中国特有的类型片。——（李小飞：《登峰造极胡金铨》）

它开创了一种武侠片模式，人物的、叙事的、场景的、节奏的，让沉迷在邵氏假花假草摄影棚里的观众，看到另一种可能。武侠片从此得强化历史感，得讲究山水性情，得设计打斗的节奏，得参透时代精神作为它的时代立足点，并渐渐成为一种有诗意的电影产品。——（韩松落：《重返龙门客栈》） 

《龙》武打方面，导演则用了京剧的手法来创新武打场面，几个人物出场，在音乐的配合下，就像京剧的亮相一样让人印象深刻；打斗时，音乐配合下的步法推进，交手过招时的一顿，都成为后来无数武侠片仿效的对象。影片创新的打斗风格， 令中国武侠片最终能走出日本武士片的阴影，建立出富有自我独特魅力的打斗方式，发展到后来，最终成为港台电影其中一大有成就的特色。包括之后徐克对于武侠电影的再次创作，这些起点都始于《龙》为港台武侠片建立的一个成功典范。——（大卫·波德维尔：《缺胜于丰：胡金铨电影视觉风格研究》）

我第一次看《龙门客栈》是11岁，当时它是超级票房大片，打破了很多记录。同时他也是我小时候看过的无数武侠片中最印像派的一部，片中竖笛的声音总是能让我感觉到武侠世界的无边无际以及孤独。别的武侠片里，人物总是飞檐走壁的，只有胡金铨武侠片里的剑客是独步于寂寥的荒野之中。——蔡明亮 

影片花絮

胡金铨于1967年拍摄的《龙门客栈》可以说奠定了此后武侠片更丰富与人性化趋势的基础，而胡金铨正是奇情武侠的开创者。本片的意义在于，将武侠片这一本不入流的片种以精致的制作水准彻底推到和文艺片等同的地位，其造型布景等细节充分显示了胡金铨对中国古典文化和历史的深刻了解，被认为每一处小细节均经过考证，都可以与历史相符。 

这是一部在 中国武侠电影史上占据重要地位的影片，武侠片可以摆脱之前很长一段时间之内 粗制滥造的局面，成为与武士片、西部片同水准的类型。

影片结构严谨，该剧冲突在龙门客栈内外展开，气氛的营造，节奏的控制，乃至道具陈设、美工设计，都显示出导演在艺术上的精心处理，特别是武打设计，打斗套招，均由京剧的开打变化而来。

影片名列1967年台北十大卖座国语片之首，对以后台湾各电影公司拍摄武打动作片有直接的刺激作用。

徐克的《 新龙门客栈》，这是为了向大导演胡金铨《龙门客栈》致意。

胡金铨说：「我一直觉得古代的客栈——尤其是荒野里的客店－－实在是最富戏剧性的场所。很少有地方能这样时间、空间集于一身，一切冲突都可能在这里爆发。」

英影评人艾里曾指出，胡金铨电影中的客栈，不只是戏剧性的冲突所在，也是雄抵御恶势力的象征。「客栈」在胡氏电影中的重要性，现在已是众人皆知，同样的，它也反映出胡金铨对扩展狭小空间的执迷。

不仅是客栈，其它与客栈相似的有限空间、险恶空间，也是胡金铨展示他技巧的地方。像《大醉侠》的小馆子，《 侠女》的废堡，还有被人一提再提的竹林－－徐枫跳上白鹰肩膀，辗转上林梢，再飞身扑刺下来的一场戏，在银幕上虽只十分钟，却足足拍了廿五天。事后胡金铨一格一格精剪，由底片细细观察，其繁复程度，与希区考克《 惊魂记》中淋浴的一场戏无分轩轾。

胡金铨对客栈的爱好，不仅因有限的空间能供给他集中戏剧性的焦点，也因为客栈一向是三教九流汇集之处，太监、将官、奇人、隐士、间谍，以及形形色色的平民，都相处一室。熟谙掌故、雅好稗官野史的胡金铨，藉客栈施展所长，把客栈缩影成一个中国民间小社会，让人际关系能整体辐射开来。这其中，中国式的趣味幽默也屡见不鲜。

幕后花絮

英文译名

一般人知道《龙门客栈》的英文译名为《Dragon Gate Inn》，但影片上打出来的却是《Dragon Inn》。这是由于翻译片名和字幕时，胡金铨不在台湾去了香港，监制沙荣峰代找了一位英国老太太做翻译，结果弄错了英文片名。

真龙门客栈

洛杉矶成人街中有一间酒店叫做“Dragon Gate Inn”，是在《龙门客栈》公映之后，以片名命名而建成。

原声资料

小刀会序曲

作曲：商易

“小刀会序曲”是“小刀会组曲”中的一首，是商易于59年为民族舞剧《小刀会》作的配乐，开头就利用唢呐营造出一种磅礴的气势，接下来就将主题不断地进行升华，琵琶、二胡的加入，更是丰富了音乐的表现力。

姑苏行

作曲：江先谓

影片制作

创作背景

1967年，导演胡金铨离开邵氏返回中国台湾，打算拍摄继《大醉侠》后的第二部武侠片。《龙门客栈》的诞生缘于一个既认真又天真的想法——当时 007电影大行其道，胡金铨非常不满这种将特务行径美化和浪漫化的电影，他觉得历史上特务制度祸国殃民，中国人对此体会尤深，于是就想到要拍摄以东厂为题材的武侠电影，这就是《龙门客栈》最早的创意由来。

轰动一时的《龙门客栈》在今日看来仍极出色。胡金铨尤其擅于表现多股力量间的冲突和制衡，《龙门客栈》是，后来的《空山灵雨》也是，早期的《大醉侠》里也有这种味道，但最精彩的还是《龙门客栈》。所以后来施南生才说，《龙门客栈》就是我们的“东部片”。

《龙门客栈》里一口气设置了六股势力，分别是东厂、于谦子女和押送的差官、客栈的吴宁掌柜、戍边军官、游侠萧少兹、搭救于谦子女的朱氏兄妹，他们互相对抗，牵制，正派义士从误会到联手对抗东厂特务，整个故事架构精彩纷呈，毫不冷场，结尾曹少钦的出现，出人意表，与萧少兹等人的大决战就当时而论绝对惊心动魄。

今日再看《龙门客栈》，甚至可以找到多处在《 卧虎藏龙》中得到致敬的影子，半天云与曹少钦同在山崖上的亮相十分相似， 章子怡盗剑时的 京剧式打斗更无疑是师出胡金铨。同是中国台湾的导演， 李安向前辈胡金铨继承的并不只是那一片遗世独立的 竹林而已。但时隔三十年，《龙门客栈》的缺点也无疑变得更加明显，胡金铨最可称道的中国传统美学功底，和《大醉侠》一样并没有在影片中得到最完美的展示，与后来胡金铨自组公司拍摄的《 空山灵雨》、《侠女》中深得中国美学况味的空灵悠远意境相比，《龙门客栈》的画面之美基本仍只限于山川大河本身的优美，并未臻于超然境界。服装、场景、道具设计也远没有后来的胡金铨作品那种令人惊叹的精致与考究。武打方面，虽然多处可见胡金铨的控制，借鉴自京剧武打的美感，但这种美感却主要表现在移动、走位的节奏感上，一旦刀剑相击，便呆板至极。让人感叹虽是同时代的武指，韩英杰（《龙门客栈》武指，并在片中饰演一名番子）与刘家良的确相差很远，就像 刘家良也与后来的 袁和平， 程小东不可同日而语一样。尽管由韩英杰首创的用弹床表现的轻功确有兔起鹊落之感，结尾曹少钦的出现，影片也为他设计了一些神乎其技的武功，但由于当时技术的简陋，却并不能很好的实现。最重要的是，《龙门客栈》的剧本、台词过于薄弱，人物设定简单和脸谱化，演员缺少表演的空间。这都为后来的改编留下了很大的余地。

1992年，徐克带领程小东、李惠民等人，翻拍了这一经典《新龙门客栈》，开创中国武侠电影新格局。

徐克以 天马行空的想像力和对武侠世界独有的 浪漫与投入，赋予了龙门客栈故事以更鲜活的生命力，更广阔的想象空间和更深刻的人生寓义。原作中的龙门客栈，只是苍凉荒芜之地，仅是绝佳的战场，而新作中生长于沙漠之间的龙门客栈，则成为一个交换利益的场所，暗喻现代商业社会的根本特质。沙漠，象征着人与人之间的凉薄与冷漠，无情无义，无名无姓，金镶玉是沙海上的弄潮儿，适者生存的浸淫早已让她看得透彻，他知道人人都是过客，“拿到了自己想要的东西就会走”，所以她便也如此这般地生存，犹如佛法所谓的“活在当下”，永是今日，没有明日。

新旧龙门

《龙门客栈》拍摄于1967年，是香港著名武侠片导演胡金铨的代表作品。

胡氏的作品不多，但每每让人称道，主要由于他所富有的深刻的历史感，精益求精的创作态度以及渊博的学识。其主要作品有：《 大醉侠》（1965）、《龙门客栈》（1967）、《怒》（1970）、《 侠女》（1972）、《 迎春阁之风波》（1973）、《 忠烈图》（1974）、《 空山灵雨》（1979）、《 山中传奇》（1979）、《 大轮回》（1983）、《阴阳法王》（1991）。

1966年胡金铨导演的《龙门客栈》横空出世，山水般精致的画面，少有的人文情怀，把武侠电影片种推到了一个崭新的高度。

1992年徐克监制的《新龙门客栈》则再次使这一片种散发出惊人的光热，令无数影迷追捧。两部作品都很成功，均成为华语武侠电影里的里程碑之作。这两部相隔26年的电影作品。在精神传承上有一脉之处，但因为编导身处社会阶段的不同导致了影片呈现出不同的时代审美乐趣。我们就来比较、梳理一下其中的异同。

《龙门客栈》取材于明朝的“夺门”之变，明朝大臣于谦因“ 土木之变”而拥立景帝、保卫京都，成为一代名臣，但景泰八年，将军石亨、宦官曹吉祥（曹少钦原型）拥英宗复辟，以某逆罪将他处死。以至后人为之愤慨。但实际上他是英宗、景帝两个集团权利斗争的牺牲品。

有关于谦的传奇故事很多，以至于后来出现了《龙门客栈》。其故事情节主要讲述忠臣于谦被诬陷受害，儿女发配龙门，东厂仍不罢休，欲中途截杀。幸好龙门客栈的吴老板是于谦旧部，他组织手下与东厂牵制，双方势均力敌。后有吴老板的朋友侠客义士萧少兹出现，双方对他都试图劝说或收买，为己所用。最后萧少兹以及女侠朱伟毅然站到正义一方，与东厂番子展开一番龙争虎斗……

先谈谈影片主题：该片淡化了权利斗争背景，将曹吉祥改为曹少钦，把他作为最大的“反派”，营救忠良之后成为影片主题——这也是武侠（侠义）的主题所在。值得注意的是：《龙门客栈》中的老板原是于谦帐下参军，主人公萧少兹（对应于新作的周淮安）却是一与于谦素昧平生的江湖义士；而《新龙门客栈》中的周淮安原是杨雨轩（对应于谦）一手提拔的八十万禁军教头。这里似乎有意无意中透露出一种真相：即营救者与被救者之间存在“私情”的成分。因而原作中的侠士的“大义”体现得更加鲜明。

新旧两作最大的不同之处在于人物关系上的设置，《龙门客栈》 的人物关系相对简单，正反双方壁垒分明。因而影片的重心，在其两种势力冲突的过程，以及戏剧性的安排。无论试探、冲突、逃奔、拦截、决战都是黑白分明、势不两立的。而《新龙门客栈》的人物关系相对复杂的多。首先将客栈老板男换女，由忠义之士变成一个风骚泼辣的黑店老板娘金镶玉。金镶玉的出现把原作中善恶分明的平面双线冲突变成以她为核心的三角关系（即立体冲突）。金镶玉不仅参与了周淮安与东厂档头的斗争，而且纠缠于周淮安与邱莫言的爱情关系中。而且金镶玉这个人物的性格本身也有多面性（可称为性格的“内三角”），她既爱周淮安的“人”也爱大挡头的“财”，多次摇摆于二者之间。影片开头的她为钱财害人性命，最终又彻底的站到周淮安（实际算是正义）一边，体现了一种“我—正—邪”的交织。

另外，守官千户也成为一方势力（第四方势力），他曾经与周淮安、大档头之间形成过短暂的三角斗争关系。还有，由邱莫言雇佣的几个江湖义士也可算作一方势力，因为他们并不始终与周、邱二人一条心。甚至连周淮安与邱莫言之间也曾有过小小的猜忌……。

等等这些现象彻头彻尾地体现着徐克的叙事风格，即：他从不沿袭传统武侠片那种善恶分明的二元结构，而总是设置几方不同的势力，构成多边的矛盾冲突。几派势力纠缠在一起，或为复仇，或为敛财，或为门派之争，甚至是为情爱纠葛，从而使影片有了极强的故事性和错综复杂的矛盾冲突，大大增强了影片的可看性。

两部作品的爱情关系也有很大不同。《龙门客栈》中萧少兹和女侠朱伟之间爱情表现得相当含蓄，仅有的几个镜头如：萧少兹在客栈催她快走，女侠却想留下，欲言又止；接着走几步一回头，再走；萧少兹催她两次，直到她真的走了，却又想说什么，作若有所失状。这几个镜头都是“无言”（莫言名字的由来）的动作，观众当然能够意会两人的感情。导演在这里只想点到即止。一来这样比较符合民族传统：心怀慕恋之情，也要十分含蓄；二来作品要紧扣正反冲突的主线，避免多生枝节。

但《新龙门客栈》中的爱情要“实”得多，周淮安与邱莫言这一对，不但情侣关系明确，而且有充分的表现机会，如一见面的抚摩；吹笛听笛送笛；周替莫疗伤，其间更是大发感慨，说“人言乱世莫叙儿女情，其实乱世儿女情更浓”云云，更是充分。最后莫言身死，周淮安心灰，其生其死，都被情爱缠绕。《新》片中在这方面要开放、重视得多。

而且，如前所述，中间还有一个金镶玉。金镶玉对周淮安，可以说开始只是一种“性”的欲望，后来由于屡屡被拒，加上目睹周淮安与邱莫言的款款深情，更增加其由不得而产生的渴望与念想，由嫉妒发生情感质变，由模仿与参照（莫言）而逐渐“升华”，这一过程都被电影表现出来了。

这些都是《龙门客栈》所不能想象的。

最后说说武打。《龙门客栈》的打斗，是60年代末期典型的戏剧式打斗方式，一招一式，你来我往，中规中矩，从动作到眼神、身段、招式，无不体现京剧样式。电影中甚至还有戏剧音乐伴随。不但不掩盖其戏剧样式，反而利用这一点来营造紧张气氛。

胡金铨也利用一些电影特技，如用蹦床在客栈门口做出几次跳接转体，曹少钦在树上连续跳跃，以及最后砍下曹少钦的头颅，等等。不过，从整体上讲，《龙门客栈》的武打是以戏剧性，舞蹈性、真实性为主的，这也比较符合当时的观众口味。

相比之下，《新龙门客栈》则是典型的徐克风格——以营造“银幕奇观”为主，用现代的先进特技、摄影、剪接技术，创造武功的奇特形式及特殊的银幕效果。

在这方面《新龙门客栈》创造了不少经典性场面：从一开始，东厂箭队用所谓“凤尾箭”、“犬齿倒钩箭”射杀犯人。其实会拐弯的箭只是徐克电影的牛刀小试。真正出彩的是莫言出场，先是一通眼花缭乱的剑法，接着一纵入云，然后从悬崖上头下脚上地俯冲下来，从七、八个弓箭手身边掠过时，他们的头颅已经离身体而去了，这是“横扫千军如卷席”的气势了，一纵一横，大大拓展了武功的表现空间。而电影最令人震撼的场面，当然还是结尾决战一场戏，周淮安、邱莫言、金镶玉与曹少钦在 碧血黄沙中大决斗的气势已令人眩目，没想到会从地底下钻出个店小二，用疱丁解牛的娴熟手段眨眼间将曹少钦的一手一脚剃了个干净。相信这一场面曾让观众因恐怖而为之欢呼过。相比之下，周淮安的子母剑到显得平常得很了，曹少钦临死用骨爪抓住周淮安，并将骨爪留在其胸前，显示了他“最后的威力”。这一幕的冲击力也是巨大的，同时也有深刻的象征性，而其银幕形象，则让人 匪夷所思。

导演简介

胡金铨（1931—1997），祖籍河北 永年，生于 北京；1949年移居香港；曾任永华影业公司广告师、长城影业公司美工、美国广播公司制片人、编剧；1958年进邵氏公司当演员、编剧和助理导演。

1963年与 李翰祥合导金马奖作品《 梁山伯与祝英台》，此后自编自导武侠片。

1964年独立执导《 大地儿女》成名。此后执导了《大醉侠》1964、《龙门客栈》Dragon Inn 1967、《侠女》A Touch of Zen 1972等新派武侠片，在港台和东南亚掀起了新派武侠片热潮。

1972年执导的《侠女》在情节与传奇中加上了特务式的追打暗访增加了悬念；在武打上仿效京剧武打，带有浓厚舞蹈格式，他还试图在中国的“禅道”中揉进“剑道”表达自己发挥的“禅学”思想。被外国影评人称为醉人的东方神秘色彩，是一部揉和动作、悬念与文艺气质的电影；此片获1975年 戛纳电影节最佳综合技术奖。

1978年他被英国《国际电影指南》评为当年世界五大导演之一。1965年因《大地儿女 》获第四届台湾金马奖最佳编剧奖。

1967年《龙门客栈》获第六届台湾金马奖最佳作品奖最佳编剧奖。

1979年执导《 山中传奇》Legend of the Mountain，获第十六届台湾金马奖最佳导演奖及最佳美术设计奖。 1983年因《天下第一》All the King's Man获第二十届台湾金马奖最佳服务设计奖。80年代作品风格多样，有现代喜剧片《终身大事》The Juveni zer 1981、古装历史片《天下第一》All the King's Man 1983等。

1983年执导的《 大轮回》The Wheel of Life获意大利科幻电影节最佳导演奖、20届台湾金马奖优秀作品奖。

1990 年执导《 笑傲江湖》被选送第三届香港电影博览会展映。同年，被台湾《世界电影杂志》评为十大华语片之一及该年度台湾十大卖座片之一，还送往日本福冈 亚洲电影节展映。

1992年执导《 画皮之阴阳法王》Painted Skin，送第五届 东京国际电影节展映。

1993年他的70年代名作《龙门客栈》被选入金马奖30周年精选名片回顾。

作为国际知名导演他曾出任过希腊、马尼拉、台湾金马奖等电影节的评委；他的电影美学在《侠女》一片中形成，因而被誉为港台电影史上最早的闻名世界的电影巨匠。

胡金铨是世界公认的武侠电影大师之一，其风格与成就，如电影研究者李道新所说，“ 以《龙门客栈》、《侠女》为代表的胡金铨武侠电影，在大量新派武侠片中独树一帜，不仅为中国武侠电影确立了经典的类型形态，而且以其作者电影式的追求，在对中国传统艺术的倾心追慕和对儒释道文化的悲怆感悟中，展现出中国武侠电影独创性的精神深度和文化蕴涵”。

电影制作

创作背景

胡金铨认为明代在中国历史上是最动乱、间谍战最激烈的时代，这种时代背景最适合拍武侠片。宦官控制东厂，以思想调查为名，压迫知识分子，专横跋扈，跟敌对派发生了激烈的斗争，结果成为明朝灭亡的原因之一。胡金铨搜集研究这方面的资料时，慢慢产生了兴趣。

时值大陆文革，明史学家吴晗被扣上“反党、反社会主义”的帽子，死在狱中。其中一个罪状是因吴写了很多有关“东厂”的文章，说吴研究“东厂”是用来讽刺共产党的，这也引起了胡金铨的兴趣。又因吴晗因写《明代民族英雄于谦》一文，被批评“为国防部长彭德怀翻案”，胡金铨加入了于谦的角色。

六十年代，“007”电影片集很卖座，胡金铨看了占士邦（詹姆斯庞德，007）一系列电影之后，觉得他们把特务描写的太美了。而且他可以随便杀人，所谓“持有牌照的去杀人”（Licensed to Kill）。无论哪国，情报和治安人员都很难管制，但是总得有个办法。胡金铨曾请教过一个退休的英国情报人员，007是否真有其人，或类似的人物。他说：“根本不可能！” ，于是胡金铨便从中国历史上间谍最活跃的明朝中取材，希望揭露出间谍战的愚蠢可笑，而明朝同时也是很有生存意义的动乱时代。 

拍摄过程

上官灵凤接替郑佩佩

郑佩佩欲随胡金铨离开邵氏，《龙门客栈》中侠女角色就是为她准备的，戏服都照着她的身材定制。结果邵氏拦住了郑佩佩，她的替代者上官灵凤身材矮小，穿着这些戏服直晃荡。

考据克难

为拍摄《龙》，胡金铨想尽量调查事实和史料。而在港台，没有专门的机构可以帮忙做考证，专家又请不起，只有“克难”自己来。

拍摄影片需要的资料最好是有具体形象的，尤其是服装和道具方面，如果没有实物、图片之类的东西，就很难凭文字的描写来仿制了。 譬如明史上描写东厂的“缇骑”（番子）是：“皂衫，帽上锐，著白皮靴。”但是要根据这些说明去做服装，裁缝会问：“帽上锐是尖帽子，用什么料子做？上锐，多高？皂衫是黑袍子，是斜领还是圆领？宽袖还是紧袖？”就算找到古画或图片也有麻烦，因为古人画画尚写意，不讲写实。不论工笔还是泼墨，裁缝没办法做。有时要参照文字记载，重新画图样，裁缝才能勉强答应。

胡金铨从文化图书公司出版的《古今名画300种》，香雪楼珍藏、香港文光书局印行的《古今名画大观：人物画册第二集》等书中摘录和临摹了许多内容，其中有仇英的《春游晚归图》、《风壑曳舟图》、《桐阴清居图》，蓝瑛的《西山雪霁图》，以及青花人物瓶上的图案等，并且一一注明从该幅画中可以借鉴衣、帽还是带的设计。由于明代服装仿自唐宋，他甚至也从唐寅的《仿唐人人物画》和隋唐时期的敦煌壁画中寻找灵感。设计基本完成后，胡金铨还将其拿给研究历代服装的权威王宇清评判，后者仅仅对个别地方提出了更改小意见。

为了做“锦衣卫"和"东厂”的服装，胡金铨去故宫博物院查“出警图”和“入跸图”（明朝皇帝出巡和回宫的画），这两张图很大，有几百尺长，内容也非常详细，画上有五百多人，看了半天也找不出哪个是番子？谁是锦衣卫？多亏一位馆员帮忙，找到了一张锦衣卫千户的画像，工笔、很详细，确如明史上所写：“着红底绣锦衣，配倭刀……”。片中出现一个武将，身穿红底花袍子，腰里挂着日本武士刀，虽写实，观众一定骂街！胡金铨就为了《龙》里的“斗笠”挨过骂，一些观众硬说是日本式的。其中甘苦，一言难尽！

设置客栈

《龙》中野外的布景和屋内的布景不同。客栈正面有一个出入口，在它前面有一堵“影壁”用来防风，墙上的白色大圈则是用来防狼（狼见到圈就会逃走）。

片中“龙门客栈”野外的景是在山边搭起来的，在西螺大桥附近，即是台湾中部空旷地带。拍摄外景时，剧组住在山中的文山招待所（拍摄中途也有移动到山中其他地方，但招待所是剧组中心地）。山中有一间邮局，由于当地邮件最多的就在胡金铨剧组那里，局中的局长和邮差索性就搬到了剧组住。“龙门客栈”室内戏则是在联邦电影公司制片厂内搭景拍的。

合歼曹少钦

胡金铨塑造的曹少钦年轻头白，且患有哮喘，希望给观众带来不寻常的感觉。

“石隽等四人大战曹少钦”一场戏拍摄于台湾的横贯公路一带（地处花莲与台中之间，海拔逾两千米），拍摄十分辛苦。而片中远景有一片云海，非寻常可得见，胡金铨便拍了下来。

音乐制作

周蓝萍配好乐以后，胡金铨嫌配乐太强，往往盖过了武打的刀剑效果声，所以要求有些武打场面重新配过，几经周折找到了吴大江。为了影片的效果，吴大江用了京剧点子配武打、追逐。由于当时电子录音仪器还未普及，吴费了不少神，用锣鼓、梆板配合着人物的眼神、手势、跑跳，对着银幕一段一段的配进去。

附：年表

1966-10-25，联邦新片《充军》正式改名为《龙门客栈》

1966-12-18，联邦新片《龙门客栈》开拍

1967-05-16，韩国映画株式会社总经理朴运三专程自韩国飞抵台北购买国片版权至韩国上映。朴运三此行预计选购的国片计有中影的《哑女情深》及《龙门客栈》

1967-05-25，《龙门客栈》全部杀青

1967-08-05，胡金铨赴港处理影片《龙门客栈》配音

1967-12-18，中国影评人协会就1967年度在台湾首轮上映的影片中，选出了15部最佳影片，其中包括外国片10部，本国片5部。10部最佳外国片为《良相佐国》、《日瓦戈医生》、《一个男人和一个女人》、《红胡子》、《俪人行》、《血染雪山红》、《幸福》、《风流奇男子》、《将军之夜》及《爱的世界》。5部最佳本国片为《寂寞的十七岁》、《梨山春晓》、《龙门客栈》、《路及》、《塔里的女人》。

发行信息

《龙门客栈》1967年10月21日在台北上映，3家影院联映5周，总收入达445余万元，观众逾34万人，成为1967年度卖座冠军。

后《龙门客栈》在海外市场的放映战绩捷报频传。1967年在纽约上映3周，旧金山上映2周。创下台湾片在美国发行的新纪录，同年秋天又二次上映。

1968年7月，由日本松竹公司与富士映画负责发行，先在北海道首映，是第一部在日本戏院系统正式公映的台湾电影。

9月，《龙门客栈》由韩国映画株式会社在韩国发行。韩国映画株式会社以外国片配额进口《龙》片，以中国国语发音上映，上韩文字母，在韩国当时第一流的皮卡德丽戏院上映，是中国影片以外国片配额输韩发行的第一部；当时气温在零下30度，连映41天，售出座劵32万张，卖座超过“007”片系，创所有影片卖座最高纪录。

马尼拉由4家专映美国片的首轮剧院破例组成院线上映《龙门客栈》，改变了菲律宾人对中国片的观感。据估计：购《龙门客栈》的利润，等于片价的10倍，在当时一般港制大片的菲律宾版权是2.5万元港币至3万元之间。

在曼谷东西舞台连映41天，票房收入折合新台币500万元，破一切影片卖座纪录。

1968年8月1日，《龙门客栈》于香港公映，票房收入更为惊人，香港九龙地区14家首轮戏院联映3周，总收入达210万元港币，约合台币1400余万元，创香港开埠以来，中外影片卖座最高纪录。

《龙门客栈》的海外发行地区，遍及全球五大洲28个国家，使海外华人对台湾电影刮目相看。

获奖记录

台湾电影金马奖/Taiwan Golden Horse Film第六届（1968年）

优等剧情片      《龙门客栈》

最佳编剧         胡金铨/King Hu

其它荣誉

2005年，第二十四届香港电影金像奖特刊《101港人评选百年百部最佳华语片》第七名。

2011年，台北金马影展执行委员会“影史百大华语电影”第九名。

电影翻拍

电影

1.胎死腹中的胡金铨电影版《新龙门客栈》

二十世纪九十年代初，制片家、李连杰新经纪人蔡子明决定为李连杰量身定做《新龙门客栈》，准备借助此片进军国际市场，并积极邀请好莱坞著名动作明星史泰龙与李连杰合作，得到史泰龙经纪人认可，只等具体洽谈事宜。而胡金铨则被邀请作本片的导演。

1992年4月15日晚，李连杰为《男儿当自强》做完宣传后，与蔡子明一起吃过晚饭便一直谈天，聊了四个小时。4月16日的早上，蔡子明被枪杀。

已开拍的电影《新龙门客栈》由陈会毅（曾参演过胡金铨的《侠女》、《忠烈图》）监制，影视导演、影评家舒琪编剧，李连杰、莫少聪、杨紫琼、钱嘉乐、钱小豪主演，胡金铨导演。

但影片因蔡子明的死而群龙无首停顿整理，蔡子明生前台籍女友陈开心也没有把《新龙门客栈》接拍下去的气魄，加之经济的原因，这部影片也胎死腹中了。

2.徐克电影版《新龙门客栈》

1992年版《新龙门客栈》由思达影业公司出品，徐克编剧兼监制，李惠民导演。

电视剧

1996年台湾电视剧《新龙门客栈》

曾作过胡金铨副导演的孙树培计划将《龙门客栈》拍成电视剧版，之后因故退出。

1996年中视制作电视连续剧《天师钟馗2之新龙门客栈》。

《龙门客栈》中曹少钦扮演者白鹰在1996年的电视剧《天师钟馗之新龙门客栈》中又二度出演了曹少钦一角。

社会影响

1.蔡明亮执导影片《不散》致敬前辈

台湾导演蔡明亮的《不散》（2003，英文名叫《Goodbye，DragonInn》（再见，龙门客栈））以一所老戏院的结业为背景，里面有蔡明亮电影里湫隘破落的背景、疏离的人际关系。电影院结业选映的电影正是胡金铨的《龙门客栈》。整部电影从《龙门客栈》的开场开始，把电影的片段与破落的电影院平凡的人事交替展现。导演甚至找来《龙门客栈》当年的两位演员：石隽和苗天，由他们来当寥落观众席上的两位座上客，散场后在戏院大堂重逢，唏嘘不已。电影院放完这场电影，也就曲终人散落闸关门了。新一代导演蔡明亮一方面在向前辈胡金铨的《龙门客栈》致敬，另一方面也预示着胡金铨的遗泽在今天的电影工业中仍然后继无人。

2.《龙门客栈》四十六年后，修复版全台联映

2013年，台湾国家电影资料馆正好将《龙门客栈》送至意大利电影波隆那电影资料馆进行修复。（修复一部影片至少要200万元，国家电影资料馆一年的经费完全用来修复影片，至多修复15部。）为响应“2013联合国世界影音遗产日” ，国家电影资料馆在10月27日世界影音遗产日，于全台54家戏院，晚上7点放映一场修复完成的《龙门客栈》（2005年联合国大会将10月27日制订为“世界影音遗产日”。每年国际电影资料馆联盟也都会发函请个会员馆在国内举办相关活动，然后将活动内容回报到联合国，供其他国家参考。2013年影音遗产日的主题是：“为下一代保存我们的遗产"。）戏院门票的税后收入，捐助国家电影资料馆作为保存与修复台湾电影遗产之用。

这也是自联合国订定影音遗产日至2013年为止，世界各国中所举办过最盛大的电影活动；展现出台湾"为下一代保留我们的遗产"最具体的行动，也写下台湾电影史上另一项创举！

3.《龙门客栈》4K修复版戛纳电影节重映

第67届坎城影展暨市场展於2014年5月14至25日间热闹展开。《龙门客栈》修复版本入选本届坎城影展「经典放映」单元。年届80的男主角石隽於5月16日下午步上坎城影展红地毯与观众再次见面，让国际见识最资深侠客的风范。

《龙门客栈》在坎城的布纽尔戏院（Buñuel Theatre）首映，近2小时的电影放映，带领观众重新进入令人著迷的东方武侠世界，石隽和国家电影资料馆馆长林文淇接著上台接受观众欢呼和映後问答。