醴陵釉下五彩瓷器（湖南醴陵瓷器）-趣爱秀

简介

中国湖南省醴陵地区出产的传统名瓷之一。也是重要的陶瓷产业基地之一。醴陵窑是在隋唐五代时期长沙窑的基础上发展起来的，以首创釉下五彩瓷而闻名世界，其釉色晶莹淡雅，别具特色。开创了陶瓷装饰新的一页。1905年湖南凤凰人熊希龄先生(时任民国总理)在醴陵创办湖南官立瓷业学堂和湖南瓷业制造总公司，聘请日本技师和景德镇师傅，引进当时最先进的陶瓷生产工艺和设备，开启了醴陵由粗瓷生产到细瓷开发的新纪元。

1915年在太平洋西岸的旧金山举行的“巴拿马太平洋万国博览会”上，醴陵釉下五彩瓷扁豆双禽瓶(现珍藏于湖南省陶瓷研究所陈列馆)一举夺得此次赛会的金奖，被誉为“东方陶瓷艺术的高峰”自此，醴陵陶瓷名扬华夏，风靡全球，尤其是釉下五彩瓷成为中国陶瓷的特色、世界陶瓷的一朵奇葩。

纵所周知瓷器是中华民族最伟大的发明之一，是世界最早认识中国的窗口，对世界文明的发展做出了不可磨灭的贡献。在中国提起瓷器就不得不提醴陵釉下五彩瓷器，醴陵釉下五彩瓷，始于东汉，至今已有1700多年历史，中间历经几次工艺的创新，到今天已经集胎质美、釉色美、工艺美、形体美、彩饰美于一体，所以具有很高的美学价值和文化意义。

历史发展

釉下彩瓷是我国一种传统的陶瓷装饰艺术。它的历史悠久，早在公元八世纪的中唐时期，湖南长沙铜官窑已作出了重要的贡献，首创了高温釉下彩绘的新技术。据考古工作者对遗物的研究，当时有在白釉下画绿彩的，有在黄釉下画褐彩的，有在青釉下画褐绿彩的，还有在青黄釉下画褐、赭、绿三色的等品种。

在纹饰上，除了各种各样的图案之外，还大量使用了花鸟，走兽、人物等题材，直接以绘画的手法来美化瓷器。这在我国陶瓷史上是个先例在装饰技法上也是一项新的发展。自此之后，宋代著名的磁洲窑和其它北方民窑中的黑褐彩绘，以及元、明、清的青花、釉里红这些釉下装饰工艺，都可以说是在长沙窑的影响下而发展起来的，并为釉上彩绘开辟了道路，使我国的彩瓷艺术取得了杰出的成就，在世界上享有很高的声誉。

醴陵釉下彩瓷就是在上述基础上再创造成多色的釉下彩绘。它的出现，突破了千百年来由唐代长沙窑创制的釉下单一彩瓷、以及元代景德镇青花、釉里红单色彩绘之风貌，而使釉下彩瓷进入了一个五彩缤纷的世界。近二十年来，全国各产瓷区陆续以不同的制作规模和各自的艺术风格在烧造这种瓷器，它已成为瓷器釉下装饰工艺中最主要的一种，广泛地博得了国内外人民群众的喜爱。

釉下装饰艺术是我国瓷器艺术百花苑中一枝异花奇葩，它集胎质美、釉色美、工艺美、形体美、彩饰美于一体，具有高度的美学价值和文化意义。

创制（1729-1906）

釉下五彩这一装饰工艺的创始、正好在醴陵瓷业由粗到细的转折点，也就是说，它是随着醴陵细瓷的烧造成功而出现的。素称“瓷城”的醴陵，位于湘东，是湖南省的一个大县镇，此地交通便利，水陆相连，制瓷原料丰富，土质优良，具有发展瓷业的天然优厚条件。

据<<醴陵县志>>记载，从十八世纪初（清雍正7年）开始烧造瓷器，发展到二十世纪（光绪年间）的最盛时期，全县有瓷厂四百八十多家，窑户主要分布东、北二乡、形成了以东乡沩山为中心的醴陵瓷区。然而从1729年（雍正已酉）到1906年（光绪丙午）的一百七十八年间，这些瓷厂均只能烧造粗瓷，其产品是以碗为大宗的釉下青花器。

20世纪初期

本世纪初叶，著名人士熊希龄（字秉三、1866－1950年，湖南凤凰县人），鉴于两个世纪以来粗瓷生产的落后状况和为了抵制洋瓷的侵入，有志振兴湖南瓷业，于是他以出洋考察政治大臣的二等参赞官的身份东游，探索新的制瓷工艺。

回湘后，又与醴陵县人文俊铎等人共赴醴陵沩山等地进行实地调查，总结了当时危及粗瓷业生产的九个问题，弄清了发展醴陵瓷业的有利条件，提出了“一立堂、二设公司”（熊希龄禀请湖广总督端方要求设立瓷业公司的呈文，见<<中国近代工业史资料>>第三辑，350－354页）。

1905年熊希龄呈文禀请湖广总督端方要求设立瓷业公司，得到端方的赞助，于1906年在醴陵城北姜湾创立官办“湖南醴陵瓷业学堂”。学堂设陶画、辘轳、模型三科，分永久、速成（六个月一期）两班讲授，除本省的师资外，还大量聘请江西景德镇的制瓷技师以及**技师安田乙吉、大凡理吉等为教员。学习内容以专业为主，兼学文化。

接着熊希龄又招商集股，在瓷业学堂前购地建设厂房，装置机器，组织制瓷工厂，成立湖南第一家官办瓷业公司，定名为”官办湖南瓷业有限公司”，他亲自担任第一任总经理，锐意改良，专以制作上等瓷器为目的，当时很多的新式瓷器被选入皇宫为装饰品。从此以后，醴陵瓷业遂由乡村发展到城镇，由粗瓷发展到细瓷生产。

1907年以后

多色的醴陵釉下彩就是在这个立学堂、办新厂、设公司、制造高级细瓷的过程中创造出来的。开始色料都是从**输入，1907年以后，方正式使用自己制造的颜料。尽管当时的色料品种有限，色泽也不够鲜艳，但在九十多年前就能利用各种金属氧化物制成高火性的瓷用釉下颜料，并在颜料品种不多的情况下使釉下装饰效果呈现出五彩缤纷的面貌，是难能可贵的。

清末民初时期的兴衰

兴起

1906年设在醴陵姜湾的“湖南瓷业公司”，是当时我国一个比较突出的新式瓷厂（见景德镇陶瓷研究所编：<<中国的瓷器>>，1963年版219页）。瓷业公司到1913年改为官商合办。该公司设有圆器厂、琢器厂和彩绘室，机械室、化验室，电气室等，规模较大，设备较齐，工艺较先进，制作严肃认真。特别值得一提的是，这个公司一开办，就极为重视在技艺上的精益求精。

当时瓷业公司的彩绘艺人中，多是湖南地区热爱工艺的书画名流，最著名者有张晓耕、彭筱琴等人。张晓耕（亦名张逢年，江西萍乡湘东人）既是釉上、釉下彩绘的全能艺人，又是才华出众的书画名家，金石、书画和花鸟、人物，山水无不擅长。同时他对刻瓷、微雕和指头画，也有很深的功力。

彭筱琴（湖南浏阳人）亦精通山水，花鸟，虽在技艺上稍逊于张晓耕，但由于他在醴陵的时间特别长，当时拜彭为师者甚多，所以其影响最为深远。此外，还有吴寿祺、傅道惠、游先理等几批瓷业学堂速成班毕业的优秀学生。可见当时瓷业公司的彩绘力量是非常雄厚的，他们对于醴陵细瓷的发展和釉下五彩的创造作出了突出的贡献。由于瓷业公司在成立初期的几十年中，不惜工本制造上等瓷器（日用瓷仍多用青花装饰、陈设瓷则以釉下五彩为主）。

所以出品优良、画工精美。尤其是釉下五彩陈设瓷，装饰效果别具一格，在当时就已达到了很高的艺术水平。1909年－－1915年，先后参加了湖北武汉劝业奖进会、南洋劝业会，以及意大利，巴拿马世界博览会，均分别获得了第一等之奏奖、最优奖和金牌奖、自此，醴陵瓷器名声极盛，“风潮所布，举国若狂，各埠商贩来醴贩运瓷器者络绎不绝”，（见1911年4月6日<<时报>>文章：湘省瓷业进行始末记）这一由粗瓷到细瓷，再由高级细瓷到博得声誉、销路骤增的飞跃，既反映了当时瓷业公司的成就，了标志着醴陵细瓷业的第一个光辉的时期。

衰败

可是在旧中国，醴陵釉下彩瓷只是风行一时，却没有得到应有的发展，它的第一个兴盛时，前后只有二十三年。1918年间湖南瓷业公司遭到北洋军阀以及**军触意的破坏，厂房和机器设备几乎全部被捣毁，以至场务一度停顿。后来由于整个醴陵瓷业日益凋令，到1930年前后，随着湖南瓷业公司和湖南模范窑业工场以及一些商办瓷厂的相继倒闭，釉下五彩瓷器也就基本上停止生产。在那些岁月里，艺人们“老弱转于沟壑、壮者散之四方”，技艺濒于失传。

建国以后的恢复发展

1949年全国得到解放后，在党的一系列正确方针和政策的指引下，随着整个醴陵瓷业的迅速恢复，至1955年，醴陵釉下彩瓷也就像枯木逢春一样获得了新生。为了继承我国陶瓷装饰艺术的优良传统，恢复这一釉下五彩名瓷的烧制，当时的醴陵瓷业公司和刚成立的陶瓷研究所做了大量的工作。但由于醴陵的釉下五彩瓷器解放前整整二十年停止了生产，因此缺乏传授技艺的人才，后来通过几个月的调查访问，才在醴陵一个偏僻的乡村找到了一位失业还家务农近二十年的釉下彩老艺人吴寿祺先生，这时他已经是年近古稀而幸存的老人了。

吴老先生被请出来之后，担任了陶瓷研究所的技师，专门研究和传授釉下五彩瓷器的制作工艺。在党和人民政府的领导与关怀下，吴老恢复了青春的活力，精神焕发，谦逊勤奋、把自己毕生的技艺传给了后辈，通过培训艺徒和举办业余训练班等方式进行教学，技艺队伍不断扩大，新生力量茁壮成长，这样就使醴陵釉下彩瓷得到了恢复和发展。

发展现状

经过二十多年的发展，无论在生产工艺、制作规模、题材内容，装饰手法，艺术水平以及色料品种等等方面，都发生了巨大的变化。从烧造工艺上讲，进行了种种改革，如柴窑改煤窑，三烧制改为两烧制等，大幅度地提高了产品的质量和生产效率。从制作规模上讲，自六十年代以来，不仅醴陵地区有专门生产釉下彩瓷的群力瓷厂，而且还有国光、星火、永胜、新民以及本省其它地区的建湘、洪江、界牌、新湘等瓷厂都有所发展，使湖南成了“釉下彩瓷之乡”。

从题材内容上讲，过去多采用花卉装饰，而现在的彩饰题材却是博采万物，诸如花鸟、山水、虫鱼、人物、走兽和传统题材中的龙凤、历史故事以及书法印章等，无不反映在釉下彩瓷的装饰中。从装饰手法上讲，除了在勾勒的功力上较之过去的最高水平不免还稍有逊色外，其余在纹样的构成，色彩的处理、操作的技术等各个方面，都远远超过了历史的水平。彩绘设计人员用自己的实践丰富了这一传统的装饰艺术，因而创造了各种形式风格的装饰纹样，使釉下五彩的装饰艺术呈现了一个崭新的面貌。

其产品既有各式各样的陈设瓷，还有符合现代生活要求的各种日用器皿。这些产品，有的被选为国家用瓷和国家礼品瓷，有的远销海外许多国家和地区历年来还有不少精工产品参加了国内外艺术展览。并多次获得了国家金质奖章。为促进国际间的经济、文化交流，加速社会主义建设，作出了一定的贡献，为中华发展民族增添了光彩。

2008年，醴陵釉下五彩瓷烧制技艺入选国家级非物质文化遗产名录。

艺术特点

广为称道的三大特点

瓷器釉下彩绘，包括青花，釉里红和釉下五彩这三个最主要的品种。

因为三者都是釉下装饰工艺，所以它们的特点有共同性。但由于几种釉下彩绘使用的色料不同，装饰的技法也不完全一样，因就形成了各自的特点。从实用与欣赏两个方面而言，釉下五彩瓷器听主要特点和构成这些特点的主要因素，可以概括为以下几点。

物理特性

第一、无毒、耐酸、耐碱、耐磨损，永不褪色。它的这一特点是烧造工艺和颜料性能两个因素所决定的。釉下五彩的基础颜料，是用各金属氧化物或它们的盐类为着色剂，掺合一定量的硅酸盐原料所制成。这种颜料不像釉上颜料那样需要采用含铅的熔剂来帮助发色和降低焙烧温度。也不需要用低温熔剂为结合剂而使彩料固着在制品上。

釉下彩料之所以能牢固地附着在瓷器釉层的下面，是因为在高温烧成的过程中，彩料中的熔融物与已熔融的坯釉互相粘合着，同时也是釉层覆盖的作用。这样不仅不存在铅毒和其它毒性物对人体的危害，而且由于釉层的保护作用，还能抵抗自然酸碱的侵蚀，同时在使用中又能耐磨损。只要瓷器听釉层不受到强力破坏，花色就能永保清晰、鲜艳和明亮。故釉下彩瓷是一种理想的日用瓷器。

装饰效果

第二、画面平滑光亮、晶莹润泽、清雅明快，具有饱满的水份感；亮晶晶、水灵灵，能给人一种美感享受。这种富于韵味的装饰效果，除彩饰技巧外，也是釉层的作用。覆盖在纹饰上的这层釉，通过高温烧成后，变成了一种玻璃质薄层。由于这个薄层具有莹润、光洁、透明的特点，色彩缤纷的画面就能通过它而显现出来。所以纹样平坦光滑，有玉一般的润泽和光彩。

色彩效果

第三、纹样五彩缤纷，艳而不俗，淡而有神，色彩变化丰富。这个特点是釉下五彩瓷器在色彩效果上的独特性，也是这种瓷器适应性最为广泛的主要因素。广大人民群众对装饰的色彩各有所好，随着不同的客观要求和造型、纹饰的需要、它既可以清雅明快、也可以古朴深沉；它可绘制色彩斑斓的纹样，又能表现各种效果；既瑰丽，又淡雅；淡妆浓抹，无不相宜。作为家庭选用，它能适用群众的不同爱好；进入高级餐厅、宾馆，又能适用各种气氛所需要的色彩要求。

构成这一特点的因素是多方面的，诸如色料品种繁多，构图色不拘一格，装饰方法各不相同，装饰效果就必然多彩多姿；而各种颜料的组成和釉层的覆盖，则是“艳而不俗，淡而有神”，的主要因素。正如上述，釉下五彩颜料（尤其是复合色料）的组成，除着色金属化合物外，还掺有大量的无色氧化物（如石英、长石等），这就提高了彩料的明亮度，降低了它的饱和艳度，经釉层覆盖和高温烧成，其色彩就显得格外调和、雅致、温柔。因此即使用红与绿等量相配，也不会产生强烈的刺激；运用淡彩或多色的装饰，以容易获得清雅、富丽、和谐的艺术效果。

瓷质美感

以上是釉下五彩瓷器三个最突出的特点，正由于有这些特点，这种瓷器才一直被人们所重视。另外，瓷质的美也是人们喜爱釉下彩瓷的原因之一。传统的釉下彩瓷，采用石灰釉和“三烧制”的制作工艺，因此釉面莹润光洁，显得质朴古艳。建国以后一些较高级的釉下彩瓷，用精选的高岭土、石英、长石作为原料，因而胎质坚细，透明洁白，釉面光润，衬托着各种彩料更加艳丽鲜明。两种不同的质地，虽白度不同，但在色调上各有千秋，这对于提高釉下五彩瓷的欣赏价值，都有着重要的作用。

工艺

醴陵釉下五彩瓷通常采用“三烧制”，即先以800℃低温烧成素胎，然后进行彩绘，为使画面上的墨线及色料中的有机物和杂质等挥发，再以同样煅烧一次，最后罩透明釉经高温烧成。其烧制方法简便，还可提高生产率，是近代中国陶瓷发展史上一个新成就。

研发和运用

醴陵窑创立之初就具备很强的科技研发意识。1907年后，开始使用自行研发的高火性金属氧化物瓷用釉下彩料。艺人们运用近代化学知识进行科学实验，研发出釉下蓝彩、釉下绿彩、釉下墨彩、釉下赭彩等复色彩料。彩料(尤其是复合色彩料)的组成，除着色金属化合物之外，还掺有大量石英、长石等无色氧化物，以提高其明亮度，降低其饱和艳度。

彩料有红、蓝、绿、黑、紫、黄等色，每种釉彩又分数色，如红色系有玛瑙红、桃红、芙蓉红、锰红；黄色系有钛黄、橘黄、柠檬黄、镨黄、钒锆黄；绿色系有草绿、浅绿、水绿、青松绿、苔绿；蓝色系有海碧、海蓝、钒锆蓝等，黑色也有艳黑、鲜黑之分。几十种彩料的搭配运用，极大地丰富了釉下五彩瓷的艺术表现力。这种彩料无须像釉上彩料那样以含铅熔剂助发色和降低焙烧温度，也无须用低温熔剂作结合剂使彩料附着在釉面上。

由于彩料在釉层的覆盖下高温烧制，成品的色调自然和谐，即使红与绿等量配色，也不觉刺眼。在釉层作用下，瓷面光滑明亮，具有饱满的水份感，瓷面形成莹润光洁、润泽剔透、手感极好的玻璃质薄层。瓷画透过表面釉层，呈现出瑰丽缤纷的色彩，并具有无毒、抗腐蚀、耐磨损，永不褪色的特点。

纹饰设计精美

醴陵釉下五彩瓷在纹饰设计上很有特点，主体部分以写实画居多，口沿与足部或有辅助纹饰，一般只作图案化描绘。另外，与景德镇瓷器不同的是，醴陵釉下彩瓷(如琢器类)的正反面多为一幅连贯的画。

醴陵釉下五彩瓷的纹饰采用中国水墨技法，同时吸收西洋画法，注意光线明暗和投影，透视感较强，色彩柔和淡雅，每件釉下五彩瓷器的画面，都具有鲜明的艺术特色，被誉为“东方陶瓷艺术高峰”。仅经营数年，醴陵瓷质量“骎骎乎与素负盛名之江西景德镇大有并驾齐驱之势”。

线条的出色运用也是醴陵釉下五彩瓷纹饰精美的重要原因。根据表现方法不同，线条可分为勾线和印线两种。批量生产的日用瓷装饰多用皮印印线，而高档日用瓷及陈设瓷则用手工勾线，勾线线条多以毛笔描绘，讲究钉头鼠尾描、铁线描等，这些笔法能表现出纹饰的生动特征。

根据用途不同，线条又分墨线和色线两种，二者搭配运用，构成主辅关系。花草纹往往以墨线为主，色线为辅，色线根据预设的颜色烧成后呈现鲜艳的各种色调，而墨线在一定温度下消失，呈现空白线条的效果，这是醴陵釉下五彩瓷独有的。醴陵釉下五彩瓷的纹饰之所以与釉面浑然一体，优雅而和谐，这些空白线条是一重要因素。以墨线勾勒纹饰大致轮廓后，再以分水法填以色彩，由于墨线线料中含有乳香油，勾勒的墨线不仅表现图案的轮廓，同时也具有堵水功能，即使填色的料水高出轮廓许多也不会外流，使色彩平整无痕。

醴陵釉下五彩瓷艺人分水技艺很高，分水不仅使色彩平填，而且在重叠中分出多种层次，同时还运用罩色与接色的方法，使纹饰更能呈现丰富的色调变化。

装饰题材多样

醴陵釉下五彩瓷装饰题材以花卉为主。花卉由牡丹、莲花、菊花、向日葵、芙蓉、水仙到万花集锦。在花卉装饰中，勾填画法最为普遍。红、蓝、黑、紫类深色花朵，多以墨线勾勒，再用分水法作图案填色，烧成后不仅花瓣有浓淡变化，也由于墨线烧成消失形成的白线条，使瓣与瓣分明。而浅黄、浅绿色等浅色花朵，则往往采用色线勾勒，使花的轮廓清楚，瓣纹醒目。叶片以墨线勾描，再以绿彩分水设色，墨线消失后如同“没骨画”，轮廓清楚，达到叶茎分明的效果。

叶片有正、反面之分，正面色浓，反面色淡，色浓者再用色上加色的罩色表现。也有叶片用色线勾描的，叶色一般用较沉的绿色、黑色表示，分水时叶片的浓淡并不明显，以显示整体协调。对于藤本花卉中的藤蔓和草本花卉的茎，采用墨线双勾和分水画法，以表现其柔健和秀丽的质感。

禽鸟也是醴陵釉下五彩瓷常见的装饰题材，往往与花卉合在一起。艺人描绘时善于扑捉其各种神态，展现其生活习性，能将其描绘得栩栩如生。这些禽鸟的画法是先以墨线或色线勾出鸟的形象和羽毛的结构，然后再以分水填以各种颜色，对于形体大的禽鸟，复羽和羽轴采用双勾，烧成后的空白线条使羽毛更具层次感。对于形体较小的禽鸟，仅用色线勾描头、背、胸、腹的大致轮廓，必要时用墨线略加细毛而已。此外，人物图案、山水风景、诗文佳句等也是醴陵釉下五彩瓷比较多见的装饰题材。

款识讲究

醴陵釉下五彩瓷讲究款识，陈设器尤为如此。题款有三种：一是画款，多书于画的右上部及左下部，艺人对所绘进行点题用落款，书体多草书或行书。二是瓷款，包括工匠款、编年款、产地或公司款，这种款是鉴定瓷器时代及作坊的重要依据，多见于器底，有竖排，也有横排者；有双圈，也有无圈者；有楷书，也有隶书者；有青花，也有朱书、墨书或者蓝彩者。

三是用途款，出现于礼品瓷，多见于器物腹部等醒目位置。由于醴陵釉下彩瓷屡屡荣获大奖，声誉颇高，许多达官贵人到醴陵订制瓷器作为上等礼品送人，上书产地，送者及被送者姓名，以及所要表达的心意或吉祥语。

与题款相连的往往还有印章，它是瓷器装饰的重要组成部分。醴陵釉下五彩瓷印章的形制较多，多方形、圆形、椭圆形，也有树叶形者，并有朱文和白文之别。当然，印章多是以笔代印。