科学
命名过程
1990年代初，随着谭咏麟的淡出香港乐坛和张国荣的全面退出，香港乐坛出现了真空期，以张学友、刘德华等为代表的新人开始在歌坛暂露头角，香港乐坛迎来了新时代。
1990年，黎明的火速走红，将同属宝丽金唱片公司的李克勤的声势压下，取而代之。而香港乐坛的乐队势力亦开始被偶像派取代。当时因为黎明和刘德华同属偶像派，成为最大竞争对手，两人曾被封为双子星。而唱将实力派的张学友亦保持声势和前两者被合称乐坛“三剑客”。
1991年，郭富城爆红旋风从台湾吹回香港，加上《东方日报》一篇打油诗的效应，香港“演唱会之父”张耀荣（另一说法为方逸华命名）将四位当时最受欢迎的男流行歌手统称为“四大天王”，并得市民广泛接受，一直沿用至今，四人都在多栖发展，但各自竞争最多的地方还是在音乐上，四人几乎垄断了90年代香港乐坛所有奖项，每年香港四大音乐颁奖礼期间，不仅四人竞争激烈、各自歌迷更是口水横飞。
1999年底，张学友和黎明宣布退出香港音乐颁奖礼，不再领取任何奖项，宣告着“四大天王”音乐时代的结束，新世纪后，四人发展各不相同，黎明主攻商业和幕后制作，培养新人，张学友主要是举办世界巡演和音乐剧，郭富城将重心放在影坛和舞台上，刘德华主攻电影和扶植新一代导演。四人在各自的领域都通过自己的努力取得杰出成就。
二十余年来，传媒圈、娱乐圈无论如何鼓噪“新四大天王”、“四大天王接班人”，张学友、刘德华、郭富城、黎明这四人的地位都能恒久不变，直到这四人日渐衰老，这些所谓的接班人却仍旧默守在历史的角落，在“四大天王”最红火的年代，他们几乎就代表着整个香港娱乐圈。
新世纪同台
2003年4月，金像奖颁奖典礼现场，四大天王同台合唱《当年情》，怀念哥哥张国荣。
2007年7月，香港回归十周年晚会，四大天王同台献唱：张学友《爱是永恒》、黎明《哪有一天不想你》、郭富城《动起来》、刘德华《中国人》，最后四人压轴合唱《始终有你》。
三缺一
2007年6月，三大天王黎明，张学友，郭富城在“香港星光大道“留下名字和掌印，缺刘德华（已于2004年留名）。
2009年10月，香港同胞庆祝中华人民共和国成立六十周年文艺晚会，刘德华、郭富城、张学友三大天王同台献唱，缺黎明。
2010年4月，香港演艺人协会发起“演艺界情系玉树关爱行动”筹款晚会，张学友、刘德华、黎明三大天王参加晚会，缺郭富城（发VCR祝福）。
2013年12月，梅艳芳逝世10周年思念会，三大天王同台献唱：张学友《赤的疑惑》，郭富城《梦伴》、刘德华《似水流年》，缺黎明。
电影合作
四大天王都获得过“影帝”头衔，四人各有所长，表演风格迥异，但四人从没一起合演过同一部电影，颇为遗憾，但相互间均有合作。
1988年，王家卫第一部电影《旺角卡门》，张学友与刘德华合作；
1991年，《九一神雕侠侣》是刘德华与郭富城第一次合作的电影；
1991年，《五亿探长雷洛传2:父子情仇》刘德华和郭富城第二次合作的电影；
1992年，《真假威龙》刘德华和郭富城第三次合作的电影；
1992年，黎明和张学友合演《明月照尖东》；
1992年，黎明和刘德华合演《龙腾四海》；
1993年，王晶电影《超级学校霸王》，刘德华、郭富城、张学友合演，缺黎明；
2003年，黎明和刘德华合演《无间道3》；
2003年，张学友主演的《金鸡2》中，刘德华、黎明都在片中有客串演出，缺郭富城；
2004年，《江湖》张学友与刘德华在曾志伟的牵头下，第三次合作；
2009年，《建国大业》中，刘德华客串俞济时，黎明客串蔡廷锴；
2009年，《十月围城》中，张学友客串，黎明有演出；
2012年，《寒战》中，郭富城主演，刘德华客串；
人物介绍
歌神张学友
张学友，1961年7月10日出生于香港，四大天王中最具唱功的一位，成熟稳重，在华语地区享有“歌神”的美誉。
90年代中期为张学友事业巅峰时期，根据IFPI国际唱片协会统计，1995年他的唱片销量仅次于当时的美国歌手迈克尔·杰克逊，当时排名世界第二。截至2000年，其全球正版唱片销量超过6千万张之多。
影视方面
1989年获得香港电影金像奖的最佳男配角奖；
1990年的台湾电影金马奖的最佳男配角奖；
2002年获得印度新德里电影节的最佳男演员奖。
1989年至1990年间，谭咏麟和张国荣先后退出香港音乐颁奖礼，张学友抓住机会成功成为宝丽金唱片公司主打歌手之一，并于1990年推出唱片《只愿一生爱一人》，再次受到乐坛瞩目。
1991年，张学友开始在香港、广州、上海、北京等城市举行巡回演唱会；
1992年推出粤语唱片《真情流露》，当中9首歌曲曾经登上香港音乐流行榜，并多次占据榜首位置，成为香流行音乐上榜歌曲最多的音乐专辑之一，当中的《分手总要在雨天》和《相思风雨中》等亦成为经典粤语流行曲目之一。
1993年推出第二张国语唱片《吻别》，在台湾、新加坡、中国大陆以及其他海外市场大热，全球范围内共卖出了400多万张，亦打破多个地方的唱片历史最高销量，令张学友得到“歌神”的封号，他的歌唱事业亦至此达到最高峰。
张学友的巅峰时期亦被认为是香港流行音乐对海外贡献最大的时期，尤其是他成功开拓了庞大的海外市场。当时张学友的唱片销量亦引起了国际流行乐坛或者媒体的关注，包括美国《时代杂志》。
美国最具权威的音乐杂志《公告牌》（Billboard）在一定的程度上也是因为张学友的崛起而开始关注香港流行音乐。
综合刘德华
刘德华，1961年9月27日出生于香港，四大天王中成名最早的一个，大气魅力十足，影视歌综合王，被誉为华语娱乐圈的“常青树”。
大中华地区乐坛和影坛巨星，是吉尼斯世界纪录大全中获奖最多的香港歌手；曾获得三届金像奖影帝和两届金马奖影帝，艺人的典范、勤奋的模范、精神的代表。
刘德华1981年毕业于无线艺人第10届艺人训练班；
1982年他便演出了第一部电影《彩云曲》，同年因演出许鞍华的《投奔怒海》开始崭露头角；
1983年他演绎了电视剧《神雕侠侣》插曲《神雕大侠》（男音），但1985年官方正式出版的第一首歌曲即他同名专辑歌曲《只知道此刻爱你》，在上世纪80年代中期他的名字开始被香港乐坛熟知。即使有部分所谓的音乐专业人士或“黑华”的说，刘德华的声线并不是很占优势，或者挑剔地说他的歌太大众化，但刘德华式的颤音唱法的确将许多情歌演绎的相当深情完美，现实证明他唱的歌至今都有庞大的Fans群的肯定与支持，无论是粤语还是国语。从《一起走过的日子》《独自去偷欢》到《你是我的女人》《无间道》、《继续谈情》，从《谢谢你的爱》、《忘情水》、《天意》到《冰雨》、《中国人》、《爱你一万年》、《男人哭吧不是罪》、《练习》等，一首首经典歌曲已经成为了“不老天王”的传奇印迹。
在所有人心目中，刘德华是成功艺人的完美典范，他劳动模范一般的工作狂精神，让同行和媒体都赞叹不已。
2000年刘德华投资拍了自己从艺以来的第100部电影《阿虎》，堪称老而弥坚。除此之外，他多能多专的均衡发展也是4个人中人气保持最好的，即使从2000年获得第一个金像奖影帝后，他在电影方面开始投入较多的精力，但音乐方面依旧保持高产。
刘德华连续7年蝉联香港十大中文金曲最受欢迎男歌手；
3届全球华语歌曲排行榜最受欢迎男歌手；
六度夺得“十大劲歌金曲颁奖典礼”的“最受欢迎男歌星”，亦九次夺得“亚太区最受欢迎香港男歌星”；
其中刘德华于2004年度同时夺得“最受欢迎男歌星”和“亚太区最受欢迎香港男歌星”，是首位同时获得这两个大奖的男歌手。
刘德华从出道至今共发行过唱片100多张，共演唱过近1000首歌曲，共举办过400多场演唱会，从1981年出道至今共演出过140多部电影。他是演艺界影、视、歌多栖发展最为成功的艺人之一。
舞王郭富城
郭富城，1965年10月26日出生于香港，是四大天王中成名最晚的一个，擅长舞蹈，以劲歌热舞而著名，时尚动感，享有“亚洲舞王”美誉。
华人演艺圈歌、舞、影、视多栖发展全能艺人，蝉联两届台湾电影金马奖影帝，国际杰出艺人奖获得者[14]，450度旋转舞台吉尼斯世界纪录创造者，美国两度封“郭富城日”。
1984年考入TVB舞蹈训练班；
1987年转入无线艺员训班，经历默默无闻的几年奋斗时期；
1990凭台湾光阳机车广告一夜成名，之后出了第一张个人唱片《对你爱不完》风靡东南亚，随即又推出了个人两张国语大碟《我是不是该安静的走开》、《到底有谁能够告诉我》；
1992年年初回到香港发展。随后推出国语精选专辑《请把我的情感带回家》形成抢购热潮，更以迷人的舞姿、俊俏的形象、健硕的身型与清新的歌声渐渐深入人心，人气急升，迅速窜红，被香港媒体封为“四大天王”。
1995年在香港音乐人雷颂德、谭国政及经理人小美的协助下，挖掘其娴熟的舞技与别有特色的声线，使其成功转型为实力派歌手，三次获得最受欢迎男歌手及多次年度十大金曲等殊荣，达到歌唱事业顶峰之际。
90年代中期，郭富城的舞蹈艺术达到了顶峰，他跳过现代舞，民族舞，国标舞，恰恰舞，踢踏舞，爵士舞，拉丁舞，嘻哈舞，机械舞等，都堪称一绝。
因为喜欢杰克逊，他在1994年的《铁幕诱惑》里他首次表演了机械舞；
1996年期间的演唱会上，他还表演了45度身体倾斜和太空步，“亚洲舞王”郭富城名不虚传，他的舞功已经融入到了他的身体里，不仅仪态好，动作刚柔兼济，眼神、表情都很到位。《渴望无限》与珍妮杰克逊合跳过性感的现代舞，电影“浪漫樱花”郭富城自创“搏击舞”；
2005年被温哥华传媒封为“世纪舞王”；
2002年郭富城被日本誉为“亚洲舞王”。
郭富城驾驭舞台的能力在香港及亚洲无人能出其左右，他的演唱会代表着香港演唱会制作最高水平，成为香港演唱会的标杆；
2005年获得香港舞蹈年奖，亦是首位娱乐界人士获此殊荣。
2008年《舒适堡郭富城舞林正传演唱会延续篇》所使用的450度旋转舞台，被吉尼斯世界纪录列入为全球演唱会中最大的旋转舞台，为华人演唱会首创荣耀。舞林正传台北演唱会引来200多位明星前来观摩，成为佳话；
2011年郭富城《舞临盛宴》演唱会，创造香港有史以来最贵舞台记录，吸引了上百位娱乐圈的明星来演唱会前来观摩，再次见证了郭富城的舞台神话。
文艺黎明
黎明，1966年12月11日出生于北京，四大天王中最具文艺气息的，外表温文尔雅，具有贵族王子气质，擅长文艺片和电子音乐，被誉为“慈善天王”。
歌手、演员、导演、编剧、公司老板、慈善家。影视歌，幕后与慈善成绩斐然，华人娱乐圈最成功的代表之一。身兼香港公益金董事、名誉副会长，UNICEF香港委员会委员，华菁会名誉主席等公职，是UNICEF首位华人国际亲善大使，因慈善公益方面的杰出贡献，联合国授予联合国护照。港府授予荣誉勋章、铜紫荆星章，金马影帝获得者。
黎明是最年轻的天王，一直以其谦和儒雅的健康形象深受人们爱戴，1990年因主演电视剧《人在边缘》而在香港开始走红，同年他也发行了第一张唱片“LEON"反响热烈，获得香港乐坛最佳新人奖；
1991年凭《是爱是缘》获IFPI全年最佳销量大牒；
1992年赴星马以及美加10省开个人演唱会20场，并在香港红馆首次开个人演唱会共10场，曾多次获得劲歌金曲金奖和最受观迎男歌手奖，但从99年宣布不再领取香港乐坛奖项起，他更侧重于录影带创作，多次获得MTV导演奖，将重心逐渐转移到幕后，建立了唱片公司A Music。音乐上早期以深情款款的慢歌打动人心，经典歌曲有《今夜你会不会来》、《对不起，我爱你》、《我来自北京》等；中期以打造电音舞曲为主《全日爱》、《眼睛想旅行》、《看上她》等多首时代感极强的电音歌曲，风靡各大PUB舞厅；到了后期注重唱功与情感结合歌曲《长情》风格大气《两个人的烟火》配合电影更是传唱极高。从92年至09年，黎明在香港举办个人大型演唱会共计132场，同时也在东南亚市场上掀起不小的波澜，韩国总统在演讲时便提及黎明在韩国亦是家喻户晓的演艺明星。他是90年代首位在越南举办演唱会的华人，亦是越南自开放以来第二位外国歌手在当地开办演唱会。
影视方面
黎明自从1989年以《天涯歌女》即备受瞩目，主演的《人在边缘》、《甜蜜蜜》和《今生无悔》均创下当年最高收视记录，成为90年代深受欢迎的无线当红小生。转战大银幕以来，黎明凭《三更之回家》夺得第三十九届台湾金马奖最佳男主角，成为金马影帝。
除娱乐事业外，黎明的慈善事业做得也是非常出色，他是首位华人担当联合国儿童基金会国际亲善大使，早于1995年便成为联合国儿童基金会华人国际青年特使，去到世界各地探访；
1999年获选为香港公益金筹募委员会委员，一直为其服务，依旧为其工作。
由于公益事业获得大众认同，黎明1998年获选为香港十大杰出青年；
2003年获香港特别行政颁发荣誉勋章，09获颁铜紫荆星章，表彰他多年不遗余力的付出和义务贡献。
相关轶事
2005年岁末，香港艺人收入榜“四大天王”同时进入前10名，诸多媒体用“四大天王神话再现”来渲染，似乎14年前风行东南亚的“四大天王”终于“日薄西山”，有了点起色都能成为报刊头条。话说回来，即使是这14年间，传媒圈、娱乐圈无论如何鼓噪“新四大天王”、“四大天王接班人”，刘德华、张学友、黎明、郭富城这四人的地位都能恒久不变，直到这四人日渐衰老，这些所谓的接班人仍旧默守在历史的角落。在“四大天王”最红火的年代，他们几乎就是整个香港娱乐圈，虽然4人都在多栖发展，但各自竞争最多的地方还是在音乐上，每年香港四大音乐颁奖礼期间，不仅4人明争暗斗、各自歌迷更是口水横飞，1994年周星驰在《破坏之王》中扮演张学友的歌迷，影片中某黎明迷在张学友演唱会门口叫嚣“我爱黎明！”结果遭学友迷群殴，便是当时歌迷争斗的最好写照。
事实上，早在“四大天王”时代到来之前，张国荣和谭咏麟就制造过两大天王火并的时代，再往前则是许冠杰和罗文。香港音乐界资深人士向本报回忆到，大概在1990到1991年年间，谭咏麟和张国荣均宣布退出四大音乐颁奖礼，习惯制造“争斗”的香港媒体都在作出各种预侧，接班人是谁？1990年刘德华、张学友、李克勤在角逐中占得先机，1991年黎明的火箭式走红使他与张学友、刘德华一起在年终的颁奖典礼上风光无限，三人被称为“三剑客”。但这个称号产生不到半年便告夭折，1992年郭富城以令人瞠目结舌的速度抢到歌坛最前列的位置，此时香港发行量最大的《东方日报》便用佛教中的“四大天王”册封4人，风行15年之久.
时间拨转到1995年，四大天王正是红透半边天之时，那一年罗志祥在台湾“四大天王”模仿大赛中获得第一名，第2年他和欧汉声、陈显政、陈中威组成了“四大天王”，即使这支团体仅以模仿为目标，也借着“四大天王”的威风红火了4年出版了4张专辑。但就在1998年小猪罗志祥所在的“四大天王”解散，香港原版“四大天王”随着各自水平差异变大，四人独立性也越来越强，下坡路不可避免走了起来。
1999年亚洲金融风暴之后，香港娱乐工业迅速滑落，粤语歌坛更是一蹶不振，四大天王同台的机会越来越少。1999年底，黎明宣布退出一切音乐颁奖礼，接着张学友也宣布退出，这似乎也宣告着“四大天王”开始“瓦解”。2003年4月4日，第22届香港电影金像奖在张国荣自杀后4天举行，会上刘德华、张学友、黎明、郭富城一席黑衣合唱《当年情》，不仅是对张国荣的哀悼，似乎更是对香港娱乐圈当年辉煌的怀念。
有人说，“四大天王”是香港娱乐圈团结的一种象征，1994年“摇滚新势力”在香港红馆演出之前，何勇在北京接受访问时说“四大天王”中张学友还行，其他3个都是小丑。
这话一说出来在香港引起轩然大波，很多媒体和艺人都严词批判他，梅艳芳当时就出来说不能这样讲这些艺人，“中国火”演出的很多海报、地铁广告都被石头砸碎，后来何勇在香港发布会上只好解释，香港这个繁华的地方需要“四大天王”才将事情平息。
有人说，“四大天王”是香港娱乐圈垄断的一种标志，无数个明星被封为“四小天王”或“第五天王”，但这些小天王无一例外被“四大天王”给湮没，“四大天王”是一个时代的产物，是香港娱乐圈垄断时代的产物，它的垄断也是香港娱乐圈黄金时代的象征，空前绝后，遗憾的是“四大天王”的没落刚好映照着粤语歌坛的衰落。
15年，蓦然回首……
“四大天王”中，刘德华是成名最早的一位，1981年毕业于无线艺人第10届艺人训练班，1982年他便演出了第一部电影《彩云曲》，同年因演出许鞍华的《投奔怒海》开始崭露头角。1983年在“永恒唱片”他有了自己第一首歌———电视剧《神雕大侠》主题曲，上世纪80年代中期他的名字开始被香港乐坛熟知。严格来说，刘德华的声线并不是很占优势，但是总是能找到适合自己唱的歌，无论是粤语还是国语。从《我和我追逐的梦》到《来生缘》，从《谢谢你的爱》到《真情难收》，一首一首刘式情歌已经成为了当年港式情歌的代名词。因此在谈到“四大天王”这个话题时，他曾对媒体说“其实我出道都比他们几个早，严格说来我们不是一个时代的人。”出道早，并不是刘德华区别于其他3人最大不同，关键的是在所有人心目中，刘德华是成功艺人的完美典范，他劳动模范一般的工作狂精神，让同行和媒体都赞叹不已。
2000年刘德华投资拍了自己从艺以来的第100部电影《阿虎》，堪称老而弥坚。除此之外，他多能多专的均衡发展也是4个人中人气保持最好的，即使从2000年获得第一个金像奖影帝后，他在电影方面开始投入较多的精力，但音乐方面依旧保持高产，虽然陈耀川为他打造的大路化的情歌失去了最广阔的市场，但仍然有不少追随者。
2005年底，刘德华受邀出席在人民大会堂召开的“纪念中国电影百年大会”，会后接受本报采访时他说自己最在乎的还是电影，他想成为“中国演员”而不仅仅是香港演员。他的这种热爱有时也会惹来争议，2005年10月刘德华发出号召，要联手五位影帝合力拍片，以拯救香港电影的颓势，结果招致一场激烈的口水战。
从刘德华的角度来看，“五影帝拍片”只不过是他为了拯救香港电影业的单纯思路，无论“华仔”能不能拯救电影市场，刘德华都是最有权利挺身而出的那个人，只因为他多年来一直坚守香港电影的阵脚。香港导演陈可辛评价说：“在将来，谁提到香港的电影史，都会提到刘德华。”直到如今似乎也是最在乎“天”字的一位，创建的演艺公司叫“天中”，成立的电影公司叫“天幕”，在“四大天王”影响日渐下落时，刘德华接受采访时，仍称“四大天王”没有过时，年轻一代和老一代的明星是不同的，年轻人身上有很多不可取代的东西，比如说新音乐，值得我们学习。
“四大天王”中，郭富城的成名道路最为漫长。1984年19岁的郭富城考入无线电视台的舞蹈训练班，1987年转入无线艺训班，期间演过数部电视剧，但大多为龙套角色。直到1990年，出走台湾的郭富城拍了一支电单车的广告，没想到这则广告竟改变了郭富城的一生。他那俊朗的外形、湿漉漉的头发、带电的眼神开始让台湾少女着迷，随后灌录了三张国语大碟，其中一曲《对你爱不完》红遍两岸三地。
1991年郭富城以歌星的身份“杀”回香江，随即推出粤语大碟，1992年册封“四大天王”，奉陪末座，成名时已28岁，后来，郭富城开始尝试多方面发展，拍了王晶的电影《街头霸王》，演了电视剧《烈火狂奔》，也遇上了生命中最重要的人：经纪人、填词人小美。
虽然郭富城舞蹈技能不俗，但令他最羞涩的就是音乐，舞曲风格似乎也成了他撇不开的拐杖，“以舞会友”成了方便快捷取悦歌迷的套路。成为百事可乐代言人后，郭富城逐渐往扮相新奇大胆、歌曲风格多样的前卫路子上走。但郭富城的本性并不是一个前卫的人，所以只好在形象上动脑筋，幸好他每一次形象的改变似乎都能影响潮流，从最开始的“四六分头”、到接拍百事可乐后的“火箭头”，郭富城在“四大天王”中，更多地用自己的外形来干预时尚。可以说郭富城能有今天的成就，与广告是分不开的。从他出道至今，每时每刻都有广告围绕着他，先不说让他一夜成名的电单车广告，1998年初当上的“百事巨星”甚至是其从艺生涯的转折点.2005年郭富城终获台湾金马影帝，是“四大天王”中第三个获得此殊荣的。
去年年底，歌坛常青树张学友忙碌异常。除了自己已经巡演一年的音乐剧《雪狼湖》在北京作收尾演出之外，他参演的电影《如果·爱》也作为贺岁影片加入年底票房大战中。在接受记者采访时，面对“四大天王再次发力”的局面，张学友无奈地笑着说：“怎么还在叫我‘四大天王’，没有办法，他们始终爱叫这个。‘四大天王’的说法早就觉得过时了，这种说法已经被大家叫了十几年，现在四个人各自的发展都很精彩，连碰面的机会也是少之又少，所以‘四大天王’的说法已经应该‘废掉’了。这个称号只是代表上个世纪90年代的它，并不代表现在。虽然我对现在这个称号，已没什么感觉了，但是我并不唾弃它，因为它曾经给我带来很多东西。”谈起这个称号所代表的意义，张学友说：“我觉得‘四大天王’代表的是上世纪90年代，现在的乐坛已经很不一样了，有了新的状况。‘四大天王’只代表那个年代。现在的乐坛新人辈出，相对而言，给予歌手的压力也会更大。这种事情很正常，以前也会有。他们(歌迷)越喜欢你，对于你的要求就会越高，还会把他们对自己的要求也加到你的身上来。不过，我觉得作为歌手最重要的还是做自己的音乐。如果市场不喜欢你，那么你能改就改，不能改也没有办法。
我很希望自己能作一个见证：作为一名真正喜爱音乐的歌手是如何走完他一生的。每个人走完自己生命旅程的方式都不同，如果你喜欢唱歌的话，能唱到哪里，会有什么样的发展，现在谁也说不好，我只想努力地唱下去，用自己的演艺生涯见证一次歌手从进入演艺圈到结束舞台生涯的过程，所以对于(四大天王)这种称号，我现在已经无所谓了，只要做好自己喜欢的事情就足够。”
只有怀念，没有留恋
1999年，张学友、黎明先后宣布退出“四大天王”的称号。同时也不再参与香港乐坛的奖项角逐。两人的退出可以看作是“四大天王时代”的正式结束。
对于那段“天王时光”，张学友并不留恋：“有人可能觉得我们四个人那个时候非常风光，现在我一定会在某种程度上怀念那段时光，可事实上我一点都不留恋。但不留恋并不代表我排斥那个阶段。我很高兴我经过那个时间，常有一句挂在嘴边的话是，我是既得利益者。在香港乐坛，我刚刚经历了它从起步到顶峰再到现在的没落的整个过程，我是这样走过来的。这十几年，我刚好在里面，而且我走在最前面，现在整个市场改变了，我还是觉得要是我可以的话，找到一些新的出路也好，或是，一些新的环境也好，让它可以有一个重生的机会。
现在的香港乐坛大家都看得到，除了娱乐方式的增多，网络下载和盗版的冲击之外，音乐的周边其他环境也不是原来那么好了。比如原来媒体大家其实是合作的，一起把一些有前途的新人推出来，但现在变成了竞争，大家都搞颁奖礼，你捧这个人，那我就挺那个。缺少了一个集体的力量。所以在这样的环境里，自然很难再现当年我们的那样一种情况。
所以我很不喜欢香港的颁奖的方式，最后决定退出。
其实现在的颁奖礼里面，有很多其他的因素在里面。比如说要平衡唱片公司的利益等等，变得没有那么单纯。”
时代不同，竞争不在
到了今天，四人各自的发展越来越不同，“四大天王”的称号似乎确实越来越遥远了。“当时我说退出颁奖礼和(四大天王)这个称号，我并不是说我要不做‘四大天王’，做不做也不是我自己可以决定的。
我本来就没有说我是(“天王”)，然后也不知道它什么时候来的，它什么时候走我也没办法决定，它继续下去也好，结束也好，我觉得这个都不由我决定。那个时候大概是有人问我，我是觉得‘四大天王’这个名字其实现在好像已经不存在了，是因为大家发展都不一样了，大家同时间出现的机会也很少，跟当时不一样。当时大家都很激烈地在同一个场合里竞争，哦，大家在讲(“四大天王”)，我觉得我了解。那现在大家拍戏的拍戏，唱歌的唱歌，不唱歌的不唱歌，所以就都不一样了，那个竞争也没有了，所以那个名字也不存在了。”
近些年，黎明工作量锐减，转型开始做了娱乐公司老板。因此近年的工作安排都是按照自己的喜好来接。黎明似乎是四大天王里面最排斥这个称号的。在接受采访时，他基本上对关于“四大天王”的问题不作太多回应。“四大天王作为一个名称，会永远存在。但我觉得它是用来开玩笑，用来挖苦人，用来玩耍的。
天王的名称对我黎明来讲是没有作用的，你可以查我的记录，从第一天有四大天王这个名称，我从来没有用过。到任何一个地方做宣传，别人叫黎明我最开心，叫天王最难受！
这只是媒体为了炒作而起的一个名称，与我有什么关系？现在又是什么小天王、小天后，这是没什么用的。”但作为当年“四大天王”这个称号的受益者，黎明无论如何也无法摆脱公众对他的“天王”印象。
谈起这些，黎明觉得颇为无奈。“或许从包装和宣传上讲，这样的称号不单单对于我们四个人，也对于整个香港乐坛有一定的积极作用。但长达10年的时间我们四个人包揽了大部分的奖项，也造成了一些不太好的后果。比如那个时代一些其他的优秀男歌手会因此感到压力很大。香港的乐坛也因此失去了一些可能性。现在过去了这么久，不少新的歌手冒了出来，我觉得我们其实已经获得了很多的利益，没有必要再在那些所谓的颁奖礼上分猪肉。不如把更多的机会留给年轻人。所以后来我决定退出颁奖礼。
因为四大天王留给香港歌坛的印记过于深刻，不少年轻歌手出道之后都比较刻意的避免被人称作所谓天王接班人，陈奕迅还曾公开说不买黎明的唱片。对于后辈歌手对于自己的看法，黎明的表现很大度：“尊重分两种：一种是内心真正尊重，一种是表面尊重。同一个人，某些人可能认为很需要尊重，而另外一些人可能认为完全没必要。生活在现在这种自由的社会，人们都只会尊重实力。”也正因此，黎明这些年的工作重心已经从个人发展转移到了公司运作方面。“我现在已经有了足够的知名度，所以根本没有必要乱接工作勉强自己来做。我多拍几部影片、钱赚多赚少都不是问题，但用压榨自己的方式去拍，只会让自己死得更快些。
人生要走很长的路，我大部分时间都在工作。工作既令我有满足感又令我失落，但男人必须把精力放在事业中。像周润发和成龙大哥，他们都是我的前辈，每天面对不同的环境在拼搏，我也应该向他们那样努力。
各自评价
四大天王漫画
“大家各忙各的，好久没有聚在一起，当晚大家都聊得很开心，谈了各自的生活，以前媒体都乱写我们四人如何不和，其实我们的感情还是蛮好的，我们四人重聚就像多年不见的老朋友，我们所属的公司不一样，集合四人开演唱会是一个很庞大的工程，比较困难，不过我们会因为慈善或者大型节日聚在一起。”（张学友于香港回归十周年晚会后评）
“四大天王没有过时，年轻一代和老一代的明星是不同的，年轻人身上有很多不可取代的东西，比如说新音乐，值得我们学习，我们四人关系非常真诚，不会在一起开商业性质的演唱会，我们都有自己的公司，操作起来不方便，要"老"有所为，不必刻意让贤。“（刘德华评）
”四大天王不会过气，做艺人就像跑马拉松，不要在意别人怎么说，自己坚持跑下去就好。我们四人从乐坛成长到今天，现在大家都有唱歌拍戏，有不同发展空间，我脚踏实地工作这么多年，红不红都是这么做的，最重要是看你有没有诚意去做，如果是新人就会去计较红还是不红，我已经过了十年了，现在是在讲实力不实力，因为潮流是与时代并进的“ （郭富城评）
“四大天王作为一个名称，会永远存在，但我觉得它是用来开玩笑的，别人叫我黎明最开心，叫天王最难受，现在又是什么小天王、小天后，这是没什么用的，或许从包装和宣传上讲，这样的称号不单单对于我们四个人，也对于整个香港乐坛有一定的积极作用，但长达10年的时间我们四个人包揽了大部分的奖项，也造成了一些不太好的后果，不如把更多的机会留给年轻人，所以后来我决定退出颁奖礼。”（黎明评）
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