中国工艺美术大师：仵应文

玉雕是众浪齐奔的中华文化源流中的拍岸奇涛，汩汩滔滔，在8000 年中华文明长河奔涌而过。它起源于原始社会，发展于奴隶社会，璀璨于封建社会。在当代，它接受了佛学、理学、文学、民间艺术及西方雕塑等各种文化形式的熏陶，不断向更高的层次发展。历代玉雕艺术家取势造型，依质布局，顺色立题，依形创意，因色取俏，舍繁求简，创造了博大深厚的玉器文明。水晶雕刻是玉（石）雕刻艺术的一种。水晶是一种无色透明的大型石英结晶体矿物，主要化学成分是二氧化硅，呈无色、紫色、黄色、绿色及烟色等，玻璃光泽，透明至半透明，硬度7，性脆，无解理。因其材料贵重、取材制作的工艺手法不同，对雕琢技巧的要求更高，故属于一种特种工艺。天然水晶雕刻有传统仿古饰品、人物造像、家庭装饰、飞禽走兽、人文自然景观等。在技艺方面，将现代美学理论与传统技艺融为一体，借鉴西方艺术手法，形成了各具风格的不同流派。佛教东渐后，在东晋达到勃兴阶段，佛教造像应运而生，佛教丰富了玉雕艺术创作的题材和技巧。水晶作为佛家『七宝』之一，其高雅洁净、泓澄空灵，自然成为佛教造像的首选。以水晶为材质进行佛教造像更是珠联璧合、相得益彰。

内容简介

该书稿由六章内容组成，第一章大师为艺术人生。第二章为大师的艺术成就。第三章为大师从艺几十年来的经典作品欣赏。第四章为大师著述言论。第五章为艺术评价。第六章为大师年表。

仵应文出生于玉雕之乡河南镇平，因受家庭影响，自幼酷爱玉石雕刻；1988年毕业于天津美术学院雕塑系；1996年被联合国教科文组织授予“中国民间工艺美术家”称号；2004年被授予“中国玉石雕刻大师”称号；2006年荣誉“中国工艺美术大师”称号。

仵应文1973年开始从事玉雕创作，作品造型优美传神、大气恢宏、结构严谨，雕刻技术精湛细腻，艺术手法多变考究。他特别注重人物内心世界的刻画，经他设计的作品都能给人以生命的震撼。

近年来，他更是注重将水晶材料与宗教题材相融合的研究与创作，他认为玲珑剔透的水晶是表现佛教人物极好的体裁，清澈的质地正好反映了他思想中佛的形象。他认为佛是空灵的、清明的、悠远的，这些特点用水晶来表现是非常合适的，事实也证明了这一点。他被称为当代中国水晶雕刻第一人，作品被社会各界视为传世珍品。

书稿语言朴素，图片精美，技艺流程阐述清晰、精彩，能较好地给读者介绍仵应文其人、其艺。

作品目录

总序	前 言	第一章天生我材必有用——大师的艺术人生	第一节许折东风第一枝——少年历练
第二节转益多师是吾师——艺术苦旅	第三节雄关漫道真如铁——上下求索	第四节东风正放花千树——升堂入室	第五节山高岂碍白云飞——责任担当
第二章琴心三叠道初成——大师的技艺思想	第一节秋水春风各有玄——传承与创新	第二节对境无心莫问禅——技艺与流程	第三节始是金丹换骨时——风格与理念
第四节心源自有灵珠在——高度与境界	第三章明月光含万象空——大师作品赏鉴	第四章洗尽铅华本是真——大师言论著述	第一节禅心似月迥无尘——自我写照
第二节繁华落尽见真淳——艺术主张	第五章丹青难写是精神——大师的艺术评价	第六章大师艺术年表	后记及主要参考书目

序言

我与仵应文先生结缘于2004 年初，之后我到他工作室参观，仵应文先生的水晶佛像庄严殊胜，富有神韵。我觉得他是一个理解佛教造像要旨的人，而且又是一个在造像中不断提升自己的人。记得当时看了他的作品之后，我说他与佛宿缘深厚。

我在全国走了很多地方，朝礼过很多佛像。仵先生以佛家“七宝”的水晶作为介质，更烛见其纯净、空灵。后来，他的工作室搬到龙湖后，我去的次数渐渐多起来，对他的了解也多了些。因而，我觉得仵先生的造像艺术，是一个参“梦中梦”的过程，就是说他的人生理想，是一个追求泓洞澄澈的人生，达到“明心见性”的求索过程。他的艺术人生，更是一个悟“身外身”过程，他在造像实践中不断提升、完善自我，以妙手雕万佛，践行着禅宗“直指人心”的精髓要义。

以空有不染之心，妙解入世禅机。善解佛理，让他深深地懂得生存之乐。在他40 年的从艺生涯中，曾遭遇过挫折、失意和迷茫，但他懂得“逆境来时顺境因，人情疏处道情亲；梦中何必争人我，放下身心见乾坤”。因而洞彻名利，知道理想、信念和责任并不是空洞的，而是体现在人们每时每刻的生活中，必须改变生活的观念、态度，生活本身才能有所变化。所以他修心立德，以对佛教的虔敬之心去确定艺术定位和人生目标，通晓体悟艺术、宗教、文化之间的关系，创作出大量如法庄严的佛像来接引众生。这种做法其实就是对“戒、定、慧”三学的实践。戒，通俗地讲，就是有所为、有所不为，就是在切实遵循现实的行为规则中克制自己，从而体悟生命的本原及生命的内在规定。

真实，是生命的永恒主题。生命的真实存在于清明透彻、洁净空灵的心性中。除尘扫染，斩截系缚，需要心灵真实的力量。但如何达到真实呢？重要的是要有一颗“空有不染”的心和金刚般若智慧。禅宗就是以明心见性为主旨，彻底消解了人生的隔阂，把人心、人性和佛心、佛性融为一体，化腐朽为神奇，又化神奇为平常，让人感受到自在与安稳。仵应文先生以“空有不染”的平常心入世、以喜悦心礼佛，正是在诠释着禅宗的与世圆融，其宗旨是落脚于真、善、美的统一，让个人生命在清彻透明的智慧中纯洁下来，在永恒中找到精神的家园。李翱曾问药山惟严禅师：“什么是道？”药山以手上下指点，说：“云在青天水在瓶。”李翱由此明白人生不过是自适其性、自悦其心罢了。仵先生的艺术实践恰好体证了这种大有和本源。

以定修慧，营造心灵安居之所。定，就是禅定，是“静虑”“思惟修”之义。它的本义是消除欲界烦恼，破除心中杂念，使心神专一寂静；慧就是智慧，目的是离断烦恼系缚、心念的执著，从而达到空明的境界，直悟生命的本源、人生的意义。只有以“戒、定、慧”三学修治身心，才能让心灵、让人生在现实中得到解脱和超越。仵先生在雕琢的过程中，心着一处，达到忘我的境界。感受着佛陀的博大精深和包纳万物的宽广胸襟，他将佛陀的慈悲、智慧以及佛的空灵和明澈，通过精湛的技艺和水晶玲珑的质地给予淋漓尽致的展现，这也是一种定。中国禅宗的禅，不拘泥于其他的禅定的修行方法，它也可以是谈论心性，直指生命

本源和身心自由的直觉体验。它特别重视直指人心，返观自照，重体验，重直觉，重视在切实的生命活动中当下悟道。仵先生在雕刻过程中，与佛相应，把自己的艺术体验和宗教体证结合起来，把我心、佛心交叠观照，让心与心相印在平常中。他在雕刻佛的过程中，一切的烦恼扰乱、痛苦逼迫都在空悟的心性中消解了，没有束缚，没有执著，随缘任运，如大鹏乘风，如鸿蒙飘荡。这必定会拂去一切无明的遮蔽，直见生命的本源。

修道悟禅，让仵应文先生掌握生存的智慧，并以此切入平常的生活，融入生命的流程中。这也成就了他由“无所住而生其心”一跃而成“平常心是道”“无心是道”“自然即道”的人生追求和艺术主张。他能够离尘除染，返朴归真，得大自在，在对生活、对生命的理解中把桃红蕉绿、春露秋霜带入了自己的世界中，成为一个不断深化自我、明晰自我的艺术行者，也为自己的心灵营造一个安身立命之所。

以明心见性之机，窥见菩提大道。明心见性，就是在修证中明白人生的真谛。明心见性一是要从外在事物的注意中返回自身，寻找自我；二是要从人的活动、欲望、情感中返回心性，寻找生命的现实本源；三是要从心性的念头中返回生命的源头，寻找佛心佛性；最后要把前三个步骤倒过来、融合起来，在“无所住”中让真心真性，佛心佛性具体呈现。正所谓：“佛在灵山莫远求，灵山就在人心头；人人心中有座塔，人人都在塔下修。”禅宗思想的重心一是心，二是平常，合起来就是平常心，平常心触事即理便是道，明心见性便是灵山。禅就是直观平常，又超越平常，在烦恼中证菩提，在平常中证大道。仵先生在雕刻实践中，懂得什么是“舍得”，什么是“放下”，什么是“抓大放小”。我还说一个观点，先生不是“培养”出来的，是他自己修出来的。佛家认为众生生命和世界空而幻有，是为了让人消解执著，生起出离心，解脱烦恼苦果，解脱有限时空的生命存在，反本证心，以开悟的心性去认识佛心佛性，从而把自己的有限生命投入到无限之中，投入“无所住”的生命洪流中。

“一雨普滋，千山秀色。”在世俗功利之上的超越功利，其美并非独善其身，而是利滋天下，如春雨及时，千山秀色，万般美丽。只有超功利之利才是美的。然而这些美产生的根源在哪里呢？在于自性的流露，在于心性的空悟，由短暂到永恒，由狭窄到阔大，由世俗到超越，由局促到舒展，由拘束到自由，这都是心性在起作用。

衷心祝愿仵应文先生在佛像雕刻和佛学修证上百尺竿头，更进一步！

2013 年12 月于少林寺

摘自本书前言，作者：释永信（系中国佛教协会副会长、河南省佛教协会会长、河南嵩山少林寺方丈）

作者简介

郝梦征,作者系河南省镇平县工艺美术中等职业学校教师、南阳市首届工艺美术大师、河南省资深玉文化专家. 　　分卷主编范文典,中国钧瓷文化艺术研究会会长，高级工艺美术师。

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