终南派（古琴文化术语）-趣爱秀

古琴艺术

终南派中国古琴具有鲜明的艺术特色，主要表现为：

1、恪守传承文人情怀

琴、文、艺、人这四者之间相联系的纽带是终南派自西周以来古琴文化精神中所彰显的人的观念意识、思想情感和经验创造等形而上的人文精神，它具有普世性和普时性。终南派的琴、“文生艺长、艺文共习”已成为表达人在实践过程中内心内在深层情感的语言和方式，淋漓尽致彰显人类内在生命情感赋予外在的文化艺术形式,没有所谓的文人琴、专业琴，琴待诏的文学水平都很高，文人的艺术修养都很强。

2、包容兼蓄三教同声

终南山西周文王奠定儒家文化基础，终南山楼观台老子、王重阳开启道教、道家之滥觞；六大祖庭使终南山成为新的世界佛教中心。

终南派古琴既遵循道家哲学美学思想核心——“自然”，也包容儒家哲学美学的核心“尽善尽美”，倡导“乐以载道”的音乐功能观，更推崇佛家提倡的“和”、“静”、“空”之一种宇宙间的大智慧。

攻琴如修道，修道即修心，目的就是除情去欲，清净身心，存思静定，心地清静便是修行的真捷径。

3、天人合一，恬淡虚无

终南琴曲遵循阴长阳生，动静相应，左手为阴，右手为阳。轻者意动身出，达者心物一元，究竟者自可化生万千。

“抚琴如把脉，息法现功夫。迟数定乾坤，浮沉量尺度。”乐而不淫，哀而不伤。终南琴曲不主张流涕感动、唏嘘伤心的音乐，强调“乐”应使人精神平和，衰气不入，天地交泰，远物来集，充盈正能量，如《南山欸乃歌》《胡笳十八拍》《捣衣》《羽化登仙》等，遵循《黄帝内经》：“天有五音，人有五脏，天有六律，人有六腑。此人与天地相参”的天地人合一的整体观念学说。

4、五音五行，琴医养生

终南派一直在着力挖掘和传承传统文化中琴音在中医养生中的重要作用。

依照《素问·阴阳应象大论》中角、徵、宫、商、羽五音分属木、火、土、金、水的“五脏相音”学说，即宫声入脾，商音入肺，角声入肝，徵声入心，羽声入肾。根据不同的病症，用适当的琴乐获得较好的养生效果。

《内经》：宫为脾之音，大而和也，叹者也，过思伤脾，可用宫音之亢奋使之愤怒，以治过思；商为肺之音，轻而劲也，哀者也，过忧伤肺，可用商音之欢快使之高兴，以治过忧……这就是说属本脏之音均可用于治疗本脏病。

5、意通书理随气律动

终南琴曲不是强调静态的比例与对称，而是从一个音的开始到结尾，就像写一幅字、画一幅画，始终如在观赏纸上的舞蹈一般，强调美感便是律动感。

终南琴曲演奏要求，左手按遵循中国书法家笔下自然的节奏律动，吟猱绰注亦如书法之骨感，个中或坚定而圆满的，暗示狮子蹄爪的巨大力量；或暗示马腿的强壮有力、骨节磷峋。有的如点划，暗示清爽整洁，有时也有方正，如颜体中的肩膊腰肢和支架，像端正的女人，有的指法如笔端模仿枯藤的美姿，藤的末端稳定而微微向上弯曲，复点缀以一些嫩芽小叶以求平衡对衬——有顿、有锋、有闪滑……，善于领会“音中之意”、“弦外之音”。

古琴复兴

秦岭终南山，三秦大地崇文尚礼，文人修养皆高雅，操缦清商，游心大象。倾昧修身，惠音遗响。

一如行者，终南琴医，俗名赵勇，哲学博士。中国古琴艺术终南派复兴牵头人、传承人，终南中国古琴艺术研究院院长，西安市音乐家协会副主席，德艺双馨艺术家；诸城（燕卿）派掌门刘赤城的学生，陕西名老中医张希关门弟子。

一如行者致力挖掘、恢复、传承和繁荣中国古琴艺术终南派和古琴音乐养生研究。先是启蒙于安徽铁佛寺觉明老和尚学习古琴、医道，继拜当代诸城（燕卿）派掌门—国家级非物质文化传承代表人刘赤诚老先生为师学习梅庵15曲，深得真传。后携琴访道，殚心竭虑，月夕风晨，以穷其理，始有进境，终弹琴曲101首。其中打谱18首，均为终南山传统曲谱或弘扬终南文化的古曲。代表作有蓝田《羲母华胥引》、黄帝《秦岭八极游》、沣镐文王《古风操》《思舜操》《拘幽操》、武王《克商操》周公《越裳操》、姜子牙《渭滨吟》、蔡邕（曲江）五弄，蓝田蔡文姬《胡笳十八拍》、长安董庭兰《祝家声胡笳》、柳宗元《南山渔翁曲》、南山徐时琪《捣衣》、长安王善《羽化登仙》……及终南佛乐。

多年来，一如行者在终南山成立终南古琴艺术研究院、终南古琴社普及古琴及国乐教育，已培养古琴学员已达440人之多，先后举办了多次有影响力的古琴展演活动，08年在西安博物院举办了“两岸琴声雅韵长安”的大型古琴雅集，拉开了西安古琴艺术与外界交流的序幕，唤醒了南山文人雅士对古琴艺术的记忆，体味到雅乐的魅力和风采；09年在“中国第二届诗歌节”上，独立举办了“终南琴韵、诗舞长安”音乐会;2009年8月，一如行者第一次将终南古琴艺术带到了“二十九届世界音乐教育大会”，北京国家会议中心古琴悠悠，声音松透不散而韵味悠长，引起来自国际国内万余名音乐教育专家关注和国际音乐教育学会的高度重视。

（世界音乐教育大会是由联合国教科文组织附属的国际音乐教育学会主办，被誉为“音乐教育领域的奥林匹克”，每两年举办一届，2009是第29届。自1953年创办以来，世界音乐教育大会今年首次在中国召开）；

一如行者其间又相继在西安交大、陕西师范大学、西安文理学院、西北大学、长安大学、欧亚学院、西安铁一中、安康群艺馆等处所举办了多场以“终南琴韵”为主题的音乐会，在终南山掀起了一股古琴热，极大的推动了终南古琴艺术复兴的热潮。

历代琴人

上古～先秦时期

传说伏羲．蓝田华胥国作《华胥引》

黄帝作《挟仙游》；

岐山王季，作《哀慕》；

南山沣峪文王作《古风操》《思舜操》《拘幽操》《文王操》，”文王兴周，鸣琴而治”；

武王作《克商操》，武王伐纣之曲；

成王代表作《神凤操》；

周公作《越裳操》；

姜子牙作《渭滨吟》

夷齐《采薇操》

伯奇《履霜操》

百里奚妻杜氏《教夫》

华阴毛女《岩岫欢》

汉、魏晋南北朝

长安汉高祖自创琴曲《大风歌》

汉元帝刘爽善史书、鼓琴瑟、吹洞箫、自度曲。

元后做《归风操》

商山“四皓”，终南山商洛四琴人隐士，“四皓”本来为秦代官员，古称秦博士。有自创《采芝操》等

窦公，汉文帝时的盲人琴师

张安世，南山杜陵人，十五岁作琴曲《双凤离鸾》，善弹《别鹤操》等

师中，西汉终南山长安琴待诏，作琴谱专集《雅琴师氏七篇》，是我国最早见于著录的首部琴谱专集。

龙德、赵定

终南山长安城琴待诏，专业琴师，都有著述、作品，以龙德为多。《汉书·艺文志》中写道："师氏七篇、赵氏十篇、龙氏九十九篇。"没有记载篇名，但刘向说过："雅琴之事皆出龙德《诸琴杂事》中。

刘向，终南山汉长安城三朝大夫，著《琴说》（两千年前的琴论）云：“凡鼓琴有七例：一曰明道德；二曰感鬼神；三月美风俗；四曰妙心察；五曰制声调；六曰流文雅；七曰善传授。”又曰：“弹琴之法必须简静，非谓人静，乃其指静。手指繁动谓之喧，简要轻稳谓之静。凡弹调弄，节奏、停歇不得过多，取声用指又须甲肉相兼。若甲多则其声焦，肉多则其声浊。兼而用之，其声自然清润激切。左右手附弦不得绝高，亦不得太下。须精神舒畅形貌闲雅。吟抑不得过度。”

王昭君，《怨旷思惟歌》

宋胜之，数岁乃至终南山长安受易，以信义闻。常携琴牧羊于终南山中。

桓谭，西汉末年长安城名士，好音乐，善鼓琴，遍习五经，精天文。

马融（79年—166年），字季长。扶风茂陵（今陕西兴平东北）人。东汉时期著名经学家、古琴家，写《琴赋》，收郑玄、卢植。成语“绛帐授徒”出自马融，常在高堂上设置红色帐帏，为生徒讲授。后就用“绛帐授徒”等指师长设立讲座，传授生徒，多含有尊崇之意。

蔡邕，东汉末年伟大的文学家，卓绝的天才音乐家，其《琴赋》有三美：一则意婉而尽，二则藻丽而富，三则气畅而凝。在终南山曲江3年作五曲《游春》《绿水》《坐愁》《秋思》《幽居》，即蔡氏五弄，曲江一曲制一弄，山之东曲，常有仙人游，故作《游春》；南曲有涧，冬夏常渌，故作《渌水》；中曲即鬼谷先生旧所居也，深邃岑寂，故作《幽居》；北曲高岩，猿鸟所集，感物愁坐，故作《坐愁》；西曲灌水吟秋，故作《秋思》。三年曲成，出示马融，甚异之。”《琴议》曰：“隋炀帝以嵇氏四弄、蔡氏五弄，通谓之九弄。为隋代取士标准。

傅玄晋初文学家。字休奕。今陕西耀县东南人，著《琴赋》

终南山隐士琴家蔡琰，文姬；终南琴派创始人。

著名的文学家，精于天文数理，博学能文，又善诗赋，兼长辩才与音律。代表作有《胡笳十八拍》《悲愤诗》，从靖边东匈奴（统万城）回到汉地，看透了世事，溯洛水而上，居在风景秀丽，林木繁茂的终南山麓，与世无争。

《后汉书·列女传》赞“端操有踪，幽闲有容。区明风烈，昭我管彤。”蔡琰在匈奴生活了十二年，因而她通晓汉、胡音乐。《胡笳十八拍》是蔡文姬根据匈奴乐器胡笳的特点而创作的乐曲，她在该曲中将汉、胡音乐完美地融合在一起，从而使《胡笳十八拍》成为古代少有的中外结合的结晶。

文姬也是终南琴派的奠基人，人生后半段几十年在终南山蓝田隐居，琴曲《胡笳十八拍》当之无愧为终南派的代表作，唐朝人李颀发出这样的感慨。

蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍；胡人落泪沾边草，汉使断肠对归客。

隋唐时代

贺若弼，隋代终南山琴家，后世流传的宫声十小调就是他的创作。这十个小调是：《石博金》《不换玉》《泛峡吟》《越溪吟》《越江吟》《孤愤吟》《清夜吟》《叶下闻蝉》《三清》，另有一首曲名失传，有人称之为《贺若》。苏东坡诗有："琴里若能知贺若，诗中定合爱陶潜"。

文中子王通，隋代文帝时终南山长安大琴家，心学大家王阳明对王通也极为赞赏，“五子者，有荀、扬，文中子，及老、庄。”写《乐论》，善弹琴。

东皋子（王绩），唐末终南山隐士，擅长抚琴，对传统琴曲进行加工改编，创作了《山水操》，被知音所欣赏。

吕才，唐初终南山琴家，博总艺能，尤邃音律，作琴曲《白雪》等十六首连歌词编入乐府。

陈子昂，终南山士，作《平沙落雁》（《琴苑心传全编》

赵耶利，隋唐之际终南山著名琴师。人们尊重他在琴艺上的成就，而称之为"赵师"。他"所正错谬五十余弄，削俗归雅，传之谱录"。现存唐代手录的《幽兰》卷子后面所列的五十多首曲目中，就包括有赵耶利所修订的《胡笳五弄》。

卢藏用武则天时终南琴人、诗人。少以文辞才学著称，精通琴、棋、书法，人称“多能之士”。举进士，不得调，与兄征明偕隐终南山。”

李白，善弹琴，终南山文人琴代表，喜与琴人相往来，从其诗《夜泛洞庭寻裴侍御清酌》可以窥见他与琴师裴逸人的交往。又如他在《游泰山六首》中写道：“朝饮王母池，瞑投天门关。独抱吕绮琴，夜行青山间。山明月露白，夜静松风歇。仙人游碧峰，处处笙歌发。寂静娱清晖，玉真连翠微。”在《拟古十二首》中写道：“仙人骑彩凤，昨下阆风岭，海水三清浅，桃源一见寻。遗我绿玉杯，兼之紫琼琴，杯劝天上月……”在《赠霞丘王少府》中写道：“清风佐鸣琴，寂寞道为贵。”在《庐山遥寄卢侍御虚舟》中写道：“早服还丹无世情，琴比三叠道初成。遥见仙人云影里，手把芙蓉朝玉京。先期汗漫九垓上，愿接卢敖游太清。”此外，他还作有琴曲歌辞如《雉朝飞操》《双燕离》《绿水曲》《秋思二首》《幽涧泉》《关山月》等，其中一部分至今仍在传唱。

赵元

元紫芝

房公

韩滉

王维

终南山著名琴家，盛唐时期诗人、画家。苏轼曾评价王维说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”王维唐代山水田园诗派的代表人物，笃信佛教，故有“诗佛”之称，与“诗仙”李白、“诗圣”杜甫并提。同时，他也是中国文人画的奠基人。

王维善能于琴。他的《渭城曲》既是著名诗作，同时也是一首著名琴曲。其琴曲又名《阳关三叠》，感慨人生聚少离多，临别之际，把酒三唱阳关，是描写依依惜别之情的经典之作。

柳宗元

终南派祖师琴家，唐代文学家、哲学家和散文家，作琴曲《南山欸乃歌》。其曲是根据他的《渔翁》诗意所作，“渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。回看云际下中流，岩上无心云相逐。”

另外，古琴形制中的“霹雳式”，又称为“柳子厚霹雳式”。

白居易终南大琴家，白居易（公元772—846年）号香山居士。早年即亲近禅师，中年皈依佛门，修习禅法，受持净戒，发愿往生西方极乐净土，据白氏晚年自撰墓志铭载，其生平志向为”外以儒行修其身，内以释教治其心，旁以山水风月诗歌琴酒乐其志”。白居易运用佛教义理作为修身养性的准则，理想精神生活的规范，信奉佛教禅成为他人生态度和方式的一个重要方面。

白居易酷爱音乐，擅长弹琴，终身与琴为伴，在《琴茶》中曾自言与琴“穷通行止长相伴”，是个典型的文人琴家，因诗名太盛而掩盖了他的琴名。白居易在《醉吟先生传》中说自己好琴入迷。只要见人家有美酒，抚弦弹琴，白居易总是欣然前往，饮酒咏诗，弹琴寄情，尽醉尽欢。每逢良辰美景，或花朝月夕，有朋友来访白居易必定先为朋友摆设酒宴，又打开诗箧，开始饮酒作诗，逍遥自得，酒酣耳热之际，白居易便抱琴弹奏，操宫声弄《秋思》，以抒发情性为事，一曲奏罢，兴趣犹浓，又命家僮喊来丝竹乐队，合奏《霓裳羽衣曲》，击磬弹筝吹箫笛，乐声和谐升起，开始演奏散序六遍，接着中序奏出清脆的节拍，像秋竹骤裂春冰突坼，突然间音乐骤密，节奏急促，曲子已演奏到第二十叠，乐声像跳跃的珍珠，敲响的美玉一样铿锵的圆润，鹤唳似的一长声全曲终了。

在这些咏琴诗中，由清澈之心、空寂之境、恬淡之琴构成的意境，有儒有道也有佛，儒道佛三者融合为一，追求的是“恬淡”、“平和”、“无味”、“心静”的琴之至美，这就是白居易琴乐的审美情趣。

唐代，琵琶、五弦、箜篌、筚篥、胡笳、羯鼓等西域乐器风靡中原，古琴在当时颇遭冷遇，只得远离觥筹喧闹的大宴小席，在山林、清庭、寺庙、道院之中悄然生存，自由发展，白居易写了一首《废琴》真实地概括了这一状况，诗云：“丝桐合为琴，中有太古声。古声淡无味，不称今人情。玉徵光彩灭，朱弦尘土生。废弃来已久，遗音尚泛泛。不辞为君弹，纵弹人不听。何物使人然，羌笛与秦筝”。诗反映了古琴在当时不为时人所重的遭遇，因为古声淡而无味，不符合当时人的爱好，从此古琴玉徽失去了光彩，琴弦蒙上了灰尘。尽管“众耳喜郑卫”，但是“琴亦不改声”，正因为古琴保持了其格调高雅，能够寄情寓志，故尔，白居易一往情深喜家古琴，在抚弦弹奏中，追求一种精神享受，并视之为修身养性的乐器，与琴为友，自我陶醉。中国古代文人大多达则兼济天下，穷则独善其身，在这方面，白居易是一个典型；中国古代文人又大多得意时主张礼乐治国，失意时则以琴养生，以琴自娱，在这方面，白居易就更是一个典型。

薛涛，终南山琴人、诗人。“涛八九岁知音律，其父一日坐庭中，指井梧示之曰：‘庭除一古桐，耸干入云中’令涛续之，即应声曰‘枝迎南北鸟，叶送往来风。’父愀然久之”可见其才思之敏捷。其父闻后，除了讶异她的才华，更觉得这是不祥之兆，恐其女以后沦为迎来送往的风尘女子。涛早年丧父，母孀居，二人相依为命，生活极其窘困，及她到十六岁时，诗名已遐迩皆闻，因其有姿色，通音律，善辩慧，工诗赋，迫于生计，遂入乐籍，成为当时著名的女诗人。

崔晦叔。终南山琴人，辞职後隐居终南山“以山水琴酒自娱”。他是白居易的好友，逝世前将自己「玉磬」琴赠予白居易，在於共为同调。

卫次公唐宪宗时终南山著名琴人，。“次公善鼓琴，京兆尹李齐运使其子交欢，意欲次公授之琴，次公拒之，由是终身未尝操弦。”。

郭虚舟终南山道士，琴家，曾授《参同契》与白居易，教元稹、白居易烧炼金丹。

萧祐终南山诗人琴人，闲淡贞退，善鼓琴赋诗，书画尽妙。游心林壑，啸咏终日。

曹柔，盛唐时期终南山琴家。他给古琴创造了减字谱记谱法，后来经过历代琴人修改沿用至今。

他对琴文化的最大贡献，即是在前人的琴学谱著基础上首创了古琴减字谱，虽然减字谱到明朝才基本完善，但都没有离开曹柔减字谱的根基。，

董庭兰是盛唐开元、天宝间终南山的著名琴师。当时琴界盛行沈家声和祝家声，他向凤州参军陈怀古学得了这两家的声调，并把其技长的《胡笳》曲整理为琴谱。他的学生郑宥听音敏锐，调弦"至切"，"尤善沈声、祝声"。另一个弟子杜山人也颇能青出于兰。

戎昱在诗中赞他："沈家祝家皆绝倒。"几十年之后，姜宣演奏的琴曲《小胡笳》，被称为："哀笳慢指董家本"（元稹：《小胡笳引》。这时董庭兰的名声和影响，已经超过并取代了沈、祝两家。

董庭兰有着出神入化的演奏技艺，这在李颀的《听董大弹胡笳声》一诗中，有着生动的叙述："言迟更速皆应手，将往复旋如有情。"说他在迟速变化中得心应手，旋律住复中都富于表情。美妙的音乐把诗人引进了一个想象的境地："幽阴变调忽飘洒，长风吹林雨堕瓦。迸泉飒飒飞木末，野鹿呦呦走堂下。"音乐的表现力是如此丰富、感人。如果没有董庭兰的出色演奏，李颀这首描写音乐的名诗，是不可能产生的。

董庭兰的琴艺声望很高，在当时广泛受到人们的赞扬，不少文人和他有交往，他编写的谱集，有善赞大夫李翱为之撰写序言。

高适在《别董大》诗中有："莫愁前路无知己，天下谁人不识君"这样的名句，还写道："丈夫贫贱应未足，今日相逢无酒钱。"说他穷得连酒钱都付不出颇能反映出一代名手誉满天下的盛况。

薛易简也说："庭兰不事王侯，散发林壑者六十载。"可见，他的生活颇为清苦。但是，由于他曾一度做过宰相房琯的门客，却遭到了一些人的非议。

著名诗人杜甫说："庭兰游琯门下有日，贫病之老，依倚为非。"《新唐书·房琯传》中甚至说董庭兰仗势"数招赂谢"，房琯为替他申辩，因而被"罢为太子少师"。这一说法很值得怀疑，有可能出自房琯政敌的恶意诽谤。他如果真的纳赂，是不会如此贫困的。房琯以宰相之尊，也不致为了一个门客而罢官。

在崔珏的诗中，热情赞美了他和房琯的关系："七条弦上五音寒，此乐求知自古难。唯有河南房次律，始终怜得董庭兰。"

薛易简终南山琴人。和董庭兰大体同时而稍晚，在天宝中以琴待诏翰林。他九岁学琴，十二岁就已经会弹黄钟杂调三十曲。特别工于《三峡流泉》《南风》《游弦》三弄。十七岁弹大、小《胡笳》《别鹤》《白雪》等十八首传统琴曲。以后更加刻苦学习，"周游四方，闻有解者，必往求之"。经过这样广泛地学习，前后共弹奏过杂调三百、大弄四十，接触琴曲数量之多，在琴坛是罕见的。但他主张学习琴曲要少而精，认为："多则不精，精则不多。"因此，他只对少数优秀曲目精益求精，并不是每一曲都下同样的功夫。

他著有《琴诀》一卷，其中发展了刘向《七例》的说法，把琴的作用概括为："可以观风教，可以静神虑，可以壮胆勇，可以绝尘俗，可以格鬼神。"“习琴有道，证悟至要……”人琴一体内引气动，外发形秽

……形秽易见，气动难察外动内静，气入形出内以制外，动静相依心静体松，力聚气通

内静入修，外动出功内外相契，阴阳相易实虚相补，刚柔相济琴法为器，琴韵为理

琴艺为用，唯气贯一气促法丧，气短韵灭气断艺绝，气理万机由气入道，始有琴理……

这比汉代"琴者，禁也"的滥调要高明多了，而且比较全面、切合实际。他认为仅仅满足于："用指轻利，取声温润，音韵不绝，句度流美"还是不够的，必须注意到"声韵皆有所主"，亦即艺术手法必须服从于内容表现。这种见解无疑也是很正确的。他强调演奏时要"定神绝虑，情意专注。"为此，规定了演奏"七病"，如：不得"瞻顾左右"、"摇身动手"等，对演奏恣态有着严格的要求。宋、元以来的琴书对上述论说多加以转载，后世在此论的基础上，又演变出许多鼓琴规则。

陈康士，僖宗(公元874一888)时终南琴人，曾向东岳道士梅复元学习琴法。在自叙中说："余学琴虽因师启声，后乃自悟，遍寻正声：《九弄》《广陵散》、二《胡笳》，可谓古风不泯之声也。"这里讲的"自悟"，是讲他已经可以脱离老师的"启声"，独立地自己去"遍寻"古代名曲，说明他对传统作品是下过一番功夫的。经过刻苦地研究琴学传统，他发现："自元和、长庆以来，前辈得名之士，多不明于调韵；或手达者伤于流俗，声达者患于直置；皆止师传，不从心得。"批评是够尖锐的。他认为"前辈得名之士"很少懂得作曲原理，因而只能原样照搬老师的传授，自己没有独到的心得体会；要末只在形式上追求，以致"伤于流俗"；要末过分拘泥于原样，以致"患于直置"，这样是不会有所发展创新的。他为了解决这个问题"伫思有年"。经过长期思考，"乃创调共百章，每调均有短章引韵，类诗之小序。"在每一首大型琴曲的前面配合一首"短章"，作为"引韵"，这种编辑体例一直沿续到了明代。

他编辑有《琴书正声》十卷，其中包括《蔡氏五弄》等传统曲目共八十多首。又有《琴调》十七卷《琴谱记》一卷，《楚调》五章一卷和《离骚谱》一卷（《宋志》）。其中《离骚》一曲见于明代的《神奇秘谱》，是他的主要创作之一，但后世此曲多有发展变化。

陈拙终南琴人。和陈康士大体同时，也是晚唐琴家。长安人，做过京兆户曹。他向孙希裕学了《南风》《游春》《文王操》《凤归林》等琴曲。但是，当他拿着《广陵散》谱去向孙希裕求教时，却遭到了拒绝。可是陈拙并没有因此而罢休，他又另外求梅复元教会了此曲。

陈拙关于琴曲的节奏有过一段精辟的论述："前缓后急者，妙曲之分布也。或中急而后缓者，节奏之停歇也。疾打之声，齐于破竹；缓挑之韵，穆若生风。亦有声正厉而遽止，响已绝而意存者。"这些对我们今天理解琴曲，也是有启发的。他撰有《大唐正声新徵琴谱》十卷（《唐志》），《琴籍》九卷（《宋志》）和《琴法数勾剔谱》（《太音大全》）等。

宋霁终南山琴人，唐文宗时待诏。曾请得皇帝“赐以无畏”之后，“乃就榻乃就仰卧，翘一足弹之”。

鱼玄机晚唐西京咸宜观女道士（约844-871年），性聪慧，好读书，尤工诗，醉心于吟咏和弹琴。在其所作诗词中，多处提到她的弹琴生活，如：“落叶纷纷暮雨和，朱丝独扶自清歌。放情休恨无心友，养性空抛苦海波。长者车音门外有，道家书卷枕前多。布衣终作云霄客，绿水青山时一过。”（《愁思》）“琴弄萧梁寺，诗吟庾亮楼。”（《遣怀》）“珍簟凉风著，瑶琴寄恨生”（《寄飞卿》）等等。

另外唐代终南山琴人还有杜甫、郑宥、负琴生、张氲、智富善、李氏女、于氏女、李隆基、韩牢、沈妍、薛满、裴逸人、独孤及、房馆、张镐、李勉、李栖筠、李约、刘商、颖师、顾况、姚兼济、李颀、李贺、韦应物、杜牧、李商隐、陈子昂……等等琴家。

宋元明清时代

种放是北宋早期（真宗）终南山著名隐士，奉母隐终南山，以讲习教琴为业，凡三十年。

书史会要误作唐异其。字子正，隐士种放

苏东坡终南山凤翔府判官，南山任职期间最大的贡献就是打坐修心、作法抚琴。

王重阳，终南山琴家，户县祖安镇人，尤工黄吕之调，尝以岳武穆自负，行侠乡里。常于皓月之夜，悄立山崖，抚琴抒怀。

王重阳全真教打出了以“太上为祖，释迦为宗，夫子为科牌”的新道教主义大旗，它虽从中国最古老的道教之树下发源，但他始终强调“三教同源”、“三教平等”，而不独尊道教，这种在思想、宗教领域首创的平等兼容的思想，也正是老子《道德经》中“万物归焉而不为主，可名为大。以其终不自为大，故能成其大”和“万物负阴而抱阳，冲气以为和”思想的充分体现。虽然自有唐以来，儒、道、释三教合一的思想已初露端倪，但象王重阳这样公开大胆、大张旗鼓地提出“三教合一”的主张，并蔚为气候的，可谓古往今来第一人，他提出的“三教合一”的构思与创举，如一道破空的思想利剑，在中华文明的文化上空发出极为灿烂绚丽的闪光。

儒门释户道相同，三教从来一祖风。

悟彻便令知出入，晓明应许觉宽宏。

精神气候谁能比，日月星辰自可同。

达理识文清净得，晴空上面观虚空

马丹阳，马钰，南山道士、琴人，诗人，扶风人，创作琴操《归山操》，

能无为兮，无不为。能无知兮，无不知。

知此道兮，谁不为。为此道兮，谁复知。

风萧萧兮，木叶飞。声嗷嗷兮，雁南归。

嗟人世兮，日月催。老欲死兮，犹贪痴。

伤人世兮，魂欲飞。嗟人世兮，心欲摧。

难可了兮，人间非。指青山兮，当早归。

青山夜兮，明月飞。青山晓兮，明月归。

饥餐霞兮，渴饮溪。与世隔兮，人不知。

无乎知兮，无乎为。此心灭兮，那复为。

天庭忽有双华飞。登三宫兮，游紫微。

丘长春丘处机终南山道士琴人，全真派创始人，作琴乐《青天歌》，

“青天莫起浮云障，云起青天遮万象，………………纵横自在无拘束，心不贪荣身不辱。”

“……闲唱壶中《白雪》歌，静调世外《阳春》曲。我家此曲皆自然，管无孔兮琴无弦。得来惊觉浮生梦，昼夜清音满洞天。”

王振鹏元代著名的画家、琴家，擅长人物画和宫廷界画，祖籍温州，后隐居终南山，被元仁宗赐号为“弧云处士”，传世作品有，《伯牙鼓琴图》、《大明宫图》，《阿房宫图》、《金明池图》。

边武长安京兆人，画家、终南琴家。

徐时琪，南山琴子，明代神宗万历二十五年出版《绿绮新声》，终南派祖谱，内容有南山先生自画像。

（五指名图、指法要论、琴学须知、弹琴启蒙、十三徽律论、右手指法、左手指法、宫意、商意、角意、徵意、羽意及《思贤操》《客窗夜话》《梅花三弄》《猿鹤双清》《文姬胡笳十八拍》《南山欸乃歌》《陌上桑》《四思歌》。

王善，字元伯，陕西长安人，自称长安派。实为终南山琴派的承接人。其父、其叔均精于琴理。王善自幼学弹琴，以后又殚精竭虑，数十年于兹，晚年订正诸谱，编有《治心斋琴学练要》琴谱，共30首（连同自己创作的7曲）。《易春操》《幽涧泉》《精忠词》等作品。《精忠词》是王善在传统琴歌的基础上，吸收融化了昆曲的某些长处而创作的，曲调激昂慷慨，十分感人。它的出现，在一定程度上正是曲折地反映当时民族矛盾与阶级矛盾交织的现象。

徐胪先（号紫佩），清末终南山琴家，著有琴谱《绿绮清韵》

张友鹤终南山民国琴人，朝邑县渭河北岸人，　1933年，在百代公司录制的古琴蜡转唱片《平沙落雁》，据说是现存最早的古琴录音之一。

李健正陕西华阴人，琵琶家，现代琴家，师从川派古琴大师喻绍泽先生学习中国古琴，他发明了“十线谱”，（国际上称之为Keyboardnotation，Li——李氏键盘谱），被收入由美国人ThomasSReed编撰的《音乐记谱发明者词典》。

李仲唐（公元1933年--），陕西西安人，现代琴家。

李仲唐师从吴景略和查阜西，毕业于中央音乐学院民族音乐系古琴专业，为中国九三学社社员、中国音乐家协会会员、上海今虞琴社社员，曾任陕西乐团古琴演员、西安音乐学院民族音乐系副教授。

李明忠，古琴演奏家，斫琴师。陕西省艺术研究所副研究员，主要从事古代音乐、西安鼓乐、琴学等方面的研究。其琴风古朴坚实。

一如行者（公元1966年—）现代琴家，德艺双馨艺术家。琴医研究学者，中国九三学社社员。终南古琴艺术研究院院长，西安市音乐家协会副主席，编有琴谱琴医坣《终南雅韵》，整理、打谱共100首，录制古琴曲99首，代表曲《胡笳十八拍》《广陵散》《羽化登仙》《欸乃歌》《洞天春晓》《流水》《释昙章》《长门怨》《心经》《挟仙游》《梅花三弄》等

李村作曲家、青年古琴演奏家，西安音乐学院副教授，琴学研究室副处长。

林蔚丽，陕西师范大学音乐学院器乐系扬琴、古琴专业讲师。中国民族管弦乐学会会员，古琴专业委员会会员，锦江琴社成员。2004年获全国古琴大赛青年专业组优秀演奏奖。

终南派琴人的艺术表现主要为深情、清高、欣然、旷逸、艺术、圣贤、专业、敦厚。

琴谱琴曲

汉晋南北朝至隋唐，主要是散曲流传。主要代表琴谱南山徐时琪《绿绮新声》、长安王元伯《琴学练要》、西安徐胪先《绿绮清韵》、终南一如行者《终南雅韵》等

著名琴曲代表《羽化登仙》《胡笳十八拍》《南山渔翁曲》《挟仙游》等约600首终南山曲。

终南琴派琴曲风格恬淡、中和、沉静；骨感、雄壮、苍劲；自然、随息、庄严。

古琴研究

1、发起

由一如行者发起，著名文化艺术界专家雷涛、赵季平、贾平凹、焦垣生等指导，经省文联、文化厅批准，2011年成立终南古琴艺术研究院。

研究院主要继承、研究与发扬中国古琴艺术与文化，促进中国古琴艺术的传承与发展，恢复和繁荣终南琴派，挖掘整理传承陕西的世界非物质文化遗产（中国古琴艺术），培养优秀的古琴人才，让更多的人认识这一民族艺术的瑰宝，共同提升艺术与人文修养，提高全民族的整体道德素质。同时促进国际文化产业的合作，为一带一路建设和加快文化产业的发展做出贡献。

2、研究范围

古琴音乐理论研究与保护传承

古代历史文献及近现代古琴专著；琴谱中之琴论；终南山琴谱之琴律；终南琴派古琴谱的挖掘与传承及推广；打谱工作（传统古琴曲目，终南山佛曲曲目，终南古琴曲目）；

中国古琴艺术终南派的传承

终南琴谱打谱、收集、挖掘整理；终南琴道弘扬；琴曲录制出版发行；

终南古琴形制恢复及研发制作

终南琴工工艺挖掘保护及终南古琴制作；古琴边缘产品开发研制（琴弦、琴桌、琴盒、琴香等）。

古琴艺术演出与交流

自建天籁雅韵音乐厅，每周定时、定期演出；成立终南琴乐团，走出家门、国门，让全世界了解终南古琴艺术，了解三秦文化，了解中华文明。

古琴艺术培训

成立终南中国古琴艺术培训中心，开展“国乐进课堂”活动，为音乐院校输送合格人才；培养终南古琴传人以使薪火相传；培养广大爱好者，让更多的人塑造美好心灵。

其他衍生品的研究、开发

以展览、交流、教育等内容为主，弘扬中国的文化事业。

该页面最新编辑时间为 2022年11月15日