铁片大鼓

铁片大鼓是中国北方地区较有代表性的汉族曲艺鼓书暨鼓曲形式，该曲种以演唱时敲击铁片（实为铜片）而得名。是二十世纪二十年代，由大鼓艺人王佩臣在天津使之成型的曲种，流行于天津、北京地区。2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

历史渊源

铁片大鼓又名乐亭大鼓，源于民国初年在河北方向流传的部分小调，如通俗调、京东调、乐亭调等。[1]

当铁片大鼓初步形成后，先在通县、三河县流传，敲击铁片即在此时开始。民国初年，铁片大鼓艺人进北京献艺，在天桥及东、西两寺（隆福寺、护国寺）庙会上“撂地”演出。因曲种产自京东地区，遂名乐亭大鼓。实际上与唐山、乐亭地区的“乐亭大鼓”毫无渊源。其唱腔、板式也较乐亭大鼓浅易。有时也称“铁板大鼓”。

20世纪30年代初，王佩臣为了适应天津观众的欣赏习惯，将曲调进一步规范，由于她用铁梨花点击板，所以定名为“铁片大鼓”。[1]

铁片大鼓的唱腔主要从河北民歌《妓女告状》衍变发展而来。比较王瑞喜于1920年灌制的唱片铁片大鼓《妓女告状》与河北民歌《妓女告状》的唱腔，可发现二者的血缘关系。二者的旋律基本相同，只不过铁片大鼓较民歌有所发展变化：加了花，延展了尾腔，每个乐句后加了垫头，唱词中增加了衬字。[1]

关于这种鼓曲的名称由来，铁片大鼓还与一种叫“平谷调”的艺术形式有渊源，平谷调主要流传于北京平谷县及北京东郊与河北省、天津市交界地带，王佩臣本身就是平谷人，她根据自身的声音条件加以调整，最终形成了自己的唱法和风格。

20世纪50年代时，铁片大鼓曾经改称“乐亭大鼓”，80年代又恢复称为铁片大鼓，王佩臣被称为铁片大鼓的创始人。

艺术特点

铁片大鼓由旋律、句式都比较单调的平谷调派生出来。

平谷调到王宪章的关门女弟子王佩臣时发展成为铁片大鼓，结构为一板三眼的4/4拍，每个乐句都在一眼起唱。在旋律形态方面则采用平谷本土“落腔调”和“哭腔”的特点，乐句都呈旋律下行形态，产生了一种悲切切、酸溜溜的感觉。因此铁片大鼓又被观众称为“醋溜大鼓”，王佩臣也被大家戏称为“醋溜鼓王”。在演唱中，王佩臣又创造了掏板、闪板、垛板等节奏和大跳音，大滑音等旋律装饰。

铁片大鼓是在平谷调唱腔基础上的创新。王宪章在去世前把自身技艺创成女腔传给了王佩臣，之后的传承人在继承传统的基础上都有自己在艺术上的创新。与平谷老调相比，发展后的铁片大鼓的旋律比较新，在唱腔中加了一些弯儿，在音调中则基本没有了当地的土腔，而且吸收了很多戏曲的东西，如梆子腔等，但吸收之后还要回到原来的旋律上。

20世纪20年代初，王佩臣与弦师卢成科合作，对唱腔进行了加工、规范、发展。在20年代末、30年代初，她形成了独特的艺术风格。为表现唱段缠绵哀怨的内容，她着力发挥自己唱腔的柔媚特色，节奏上“掏”、“闪”多，曲调下行多，多用不稳定音(4，6），每个音均有下滑倾向，唱词中增添了不少衬字。30年代中期，她与刘宝全、金万昌一起，被天津观众誉为“鼓界三绝”。随着王佩臣的崛起，铁片大鼓成了天津曲坛的一个重要曲种。[1]

铁片大鼓的创作非常灵活，内容有传统故事和神话传说，如《姜太公卖面》、《王二姐思夫》、《刘伶醉酒》等，还有一些现代题材的故事如赞颂雷锋的《风雨行》等。

铁片大鼓的唱腔非常婉转，每一个唱段都是一个故事，可听性也是非常强的。

建国后，随着铁片大鼓曲目内容的深刻变化，唱腔也相应推陈出新：通俗数叙的特点更突出了，风格也趋于朴实。王佩臣演唱的《平安家信》，其弟子新韵霞演唱的《赶慢车》、姚雪芬演唱的《良心》等曲目，均有所创新。[1]

音乐唱腔

结构形式

铁片大鼓是板腔体曲种。其唱腔音乐较为简单，只有一个板式（即一板到底）和上下两句唱腔旋律。演唱时以速度变化来调节故事发展之递进，速度先慢后快、音符先繁后简，是个较原始的板腔体曲种。

铁片大鼓的总体结构是：

前奏（大过门）——慢板——间奏（过门）——慢板——间奏——“中板” （快速的慢板）——间奏——“紧板”（快速的中板）——尾腔。

铁片大鼓只有一个板式（一板三眼），中板、紧板的名称只标志速度的递增，并无节奏上的变化。中板比慢板快，紧板比中板快，紧板进入故事高潮时更是快上加快，这种模式在一些原始板腔体曲种中大量存在，而铁片大鼓运用得更为精到。

唱腔板式

铁片大鼓主体唱腔为两个乐句。头眼起唱落在板上。上乐句落音不太规范，以2、4、6居多，下乐句落音皆为宫音 ——（“1”）。是个以五声音阶为基础的六声宫调式。

唱词句格虽也为七字句或十字句，但由于它每句里均有衬字，填补了各词组之间的空隙。所以其唱腔旋律没有明显的分节现象，（京韵大鼓、梅花大鼓的唱腔均呈分节状态，即每个乐句分为三个小乐汇）。歌来有连绵不断的感觉。上句或下句唱腔都以“起——挑——落”规律行进。

铁片大鼓每落（自然段）结尾时，没有特殊的“甩腔”，只是把最后一个字变慢拖长，且每落结尾均如此，连全篇结束的尾腔也同前边一样。

有的唱段为了调节和丰富音乐色彩，在开始的头四句唱腔里，把第三句落音与前两句落音作了调整，出现了近似“四乐句”的模式。“起，承、转，合”倾向比较明显，但并不是每个唱段均作如此处理。

伴奏音乐

铁片大鼓的伴奏音乐，共有三部分。

前奏（俗称大过门）是演唱前的引子。过去前奏较简单，与后来的间奏曲调相同，仅能起过门作用。后经乐师们的设计、创造，发展的曲调相当华彩。其节奏是一板三眼（四分之四），共有十三小节，曲调华丽流畅，是个完整的七声音阶宫调式乐曲，虽然仅用手弦演奏，但配以铜板和鼓，奏来红火热烈别有情趣。

间奏（即段落间的过门）是每段落腔后的乐曲，过去只有一个间奏，各个乐师演奏的曲调虽繁简不同，但都较平淡。后乐师们在新前奏的启发下，生发出一个新间奏，色彩颇为华丽、节奏火爆。

“垫头” （即上乐句与下乐句之间的过渡性音乐）只在慢板时使用。如尾音只一拍（落在板上）垫头为四拍；尾音唱成两拍时，垫头则为三拍，其音符多为宫音“l”。即所谓“板不够，垫头凑”。因为它只起填补板数作用。当慢板唱成快速时，就不用加垫头了。

演唱与伴奏手法

铁片大鼓是一人演唱的“打鼓说书”形式，演员手持鼓、铜板击节，间作表演。伴奏仅为一大三弦，弦式是151。伴奏旋律是与唱腔同曲同度的随腔伴奏。在前奏和间奏过门时，以处理成“下滑音”居多，即每个音皆在其上二度滑下，构成一种特殊的弹奏风格。在伴唱时则刻意地伴随演唱的旋法上下滑行、细腻地炉托、乐器声音具有很强的歌唱性，间有‘学舌”现象，与唱腔达到水乳交融程度，乐师不谙唱腔旋律，是无法胜任伴奏的。 “三分唱七分随”在此表现得更为突出。当年王佩臣和芦成科珠联璧合的演出，给观众留下极深的印象。

铁片大鼓的演唱风格，突出一个“酸”字。从音乐上分析，演唱时每句唱腔皆有下滑倾向，且每个字的音符都呈不稳定状态，不仅落音落在246这些不稳定音上，每个音符在演唱时也都在音的上下方游移。另外，铁片大鼓的“衬字”带来了很多“嵌音”小音符，这样使得各音符间均有微小的过渡，听来细腻融合。当进入快速时，又演唱得非常利落。

传统曲目

铁片大鼓短篇唱段的传统曲目有《蓝桥会》、《小寡妇上坟》、 《朱买臣休妻》、 《洪月娥做梦》、《玉堂春》、《三堂会审》、《王二姐思夫》、《独占魁》、《刘伶醉酒》、 《诸葛亮招亲》、 《宝玉探病》、《劝嫖交友》、《妓女自叹》、《妓女告状》、《姜太公卖面》等；长篇曲目有《回杯记》、《书囊记》、《英烈传》、《铁冠图》等。[1]

艺术传承

铁片大鼓形成初期的艺人有王宪章、车汉文（王佩臣之父）等。北洋军阀统治天津时期，在津演出的铁片大鼓艺人有王佩臣、王瑞喜、蔡桂喜、杨莲琴、富润卿等，其中最有成就的是王佩臣。[1]

由于种种原因，铁片大鼓传人比较少，王佩臣早在1964年就已经故去，而她仅仅也只教了三个女弟子，其中成就最突出者为姚雪芬。

作为第一批列入国家非物质文化遗产名录的艺术形式，铁片大鼓已处于濒临后继无人的边缘，在选拔继承者的过程中，除了看天赋、个人的爱好以外，还要能够静下心来刻苦钻研，因为学习铁片大鼓，不仅要会唱，还要注意手头的工夫，还有身段和表情，应该具备一个非常全面和综合的素质。

参考资料

[1]铁片大鼓.华夏经纬网. [2014-06-10].

该页面最新编辑时间为 2022年11月18日