河南道情

河南道情又称坠子嗡，是一种古老的传统戏曲剧种。流行于河南东南部。由曲艺渔鼓、道情和坠子相结合，并吸收了秧歌和花鼓的曲调于辛亥革命后形成为戏曲。最初只有双人对口唱，类似二人转的形式，后渐演出大戏。

创作背景

道情戏源于道教乐歌。因道士唱乐歌时配以鱼皮筒鼓伴奏，故古时称“鱼鼓道情”，俗称“道情筒子”。明清之际在皖北地区流行，和阜阳一带民间小调“莺歌柳”融合后，形成曲艺说唱艺术。当时的演唱只限于单口说唱，伴奏也只有便于携带的鱼鼓和简板。

发展历程

清代后期，约在1860年前后，道情从沈丘、郸城一带传入太康。20世纪初受河南梆子、越调等地方戏曲影响，道情艺人开始尝试对口演唱和群口演唱，题材突破了原先的道教故事，扩大到家长里短、才子佳人的范围；演员大体分角色，但不化妆，也无明显行当，时称“座摊道情”，这是道情戏的孕育阶段。

1905年，太康县老冢镇干张村艺人张广志（约1875年－1930年），组建了第一个道情戏班。他是太康道情戏的最早开拓者，早年从事说唱道情，并能演唱河南梆子戏，后来尝试“座摊道情”。1922年前后，他又首创道情科班，收徒20人。1924年7月，张广志的道情戏班在太康县洪山庙、五里口等村开始化妆登台演唱，将道情戏首次搬上了舞台。同时在演出伴奏中增添了坠子弦和成套打击乐器，采用了河南梆子的声腔板式和表演形式。这是道情戏由简单到复杂，由幼稚到成熟的一次成功突破和飞跃，从此使道情由曲艺形式一跃而成为戏剧舞台上一个崭新的独立剧种———太康道情。

艺术风格

道情戏以唱为主，剧本多唱词而少插白，一板下来就是上百句唱词。其唱腔中板腔和曲牌兼而有之，主要板式有慢板、流水、裁板、大过、单过、双过、哭死、哭活、垛子、滚白等。曲牌有《锁落枝》、《老桃红》等。演唱时男女唱腔都用真嗓，咬字清晰。唱二八或流水时有重叠句，而且有“哪呼嗨”、“哪嗨依”的衬词，其曲调纯厚朴实，唱词通俗易懂，深受群众喜爱。著名现代豫剧《朝阳沟》里拴宝唱的“那个前腿弓，那个后腿蹬，脚不要慌来手不要猛……”就是移植的道情唱腔。[1]

作品内容

太康道情戏的伴奏乐器由原始的鱼鼓、简板，逐步过渡到以两把坠胡为主。但它的坠胡又与一般坠胡不同，它筒大杆短，中间有腰码，声似二胡。后来，伴奏又增添了皮胡、三弦、大胡、笙、唢呐以及一些民族弹拨乐器。上个世纪90年代又增添了电子琴、电贝司等电声乐器。

角色介绍

太康道情的表演、化妆和服饰与其他剧种差别不大，主要区别是道情注重唱功，善演喜剧，其演员不习武功，科班也无武科；没有严格的行当区分，除生、旦、须为专行演员扮演外，净、丑、末则无固定行当。没有大花脸、黑面、铜锤、架子、花脸之类区分。丑角仅在声腔中加些滑稽的花腔衬字与灵巧的颤舌音。随着时代的发展，今天的道情角色行当划分得也相当精细了。生行根据剧中人物年龄、性格诸方面的不同，被细分为老生、小生、武生、红生等；旦行又分为青衣、花旦、彩旦、老旦、婆旦、闺门旦等；丑行分为小丑、老丑、官丑、丑婆、丑旦等。

传承人物

朱锡梅，女，太康县人，生于1940年，14岁进入县戏剧培训班学艺并登台演唱小生。1957年调入道情剧团获长足进展，因其嗓音饱满纯正，吐字清晰流畅，表演气质端庄，深受省内外观众一致赞赏；多次参加省级汇演、调演获奖，其主演的《王金豆借粮》、《张廷秀私访》、《李天宝吊孝》、《跪洞房》和《前进路上》等戏，先后被灌制唱片或电台录音、电视台录像。

蔡清芝：女，太康县人，1951年生，自幼酷爱戏剧。1965年先后从事曲艺、豫剧、道情演出，因其唱腔浑厚甜润，表演凝重深沉，深得观众好评，以其《前进路上》春霞一角的精彩表演而蜚声剧坛，后在传统戏演出中专攻闺门旦，所主演的《王金豆借粮》、《跪洞房》等剧目和唱段，曾先后被电台录音、电视台录像。

张天印：男，1962年生，戏校毕业，1980年进入道情剧团。1997年任团长。他多次率团进京演出，深受首都观众和专家们的好评。2000年率团到广州参加了第十一届群星大赛，并夺取了金奖。除了这些中老演员外，一批道情新秀如吕清丽、李艳玲、刘粉霞、张小花、丁彩艳等也正茁壮成长起来，太康道情后继有人。

参考资料

[1]河南太康道情戏.中国戏剧网. [2013-03-07].

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