黄鹂调

概念

这个节目头尾的唱词是描写秋景，当中的唱词源自〔元〕王实甫《西厢记长亭》。黄鹂调充满古典的审美趣味，反映着我们民族悠远的文化情怀，同时，它又是濒危的鼓曲音乐遗产，难得一闻。

历史

“黄鹂调”亦称黄沥调又称猫儿俏，清乾隆六十年（1795年）的《霓裳续谱》曾收录13支，内有3支双唱。黄鹂调是从元明时期流传至今的极少数曲牌之一，它的声腔旋律古雅委婉，顿挫悠扬，演唱难度很大。

当时的“黄沥调”与今“黄鹂调”的字格、腔格略有不同，最初可能是根据古老的曲牌演变而来。据清刘廷玑的《在园杂志》中记载：“小曲者，别于昆、弋大曲也，在南始于“挂枝儿”，一变为“劈破玉”，再变为“陈垂调”，又变为“黄鹂调”。”《秋景秋色凄凄》中的“碧云天”一支，是直接引用昆曲《西厢记长亭》中“端正好”、“滚绣球”的部分曲词。

“秋景”头尾之间的〔黄鹂调〕，唱词摘自〔元〕王实甫作《西厢记》中的“长亭”一折。虽然与《秋景》的传统唱词没有内在联系，但并不影响人们对它的欣赏。

相关曲词

曲词为：

秋色凄凄，衰草离离。倚望河桥景物稀，斜阳渐下水流迟。〔过板〕

碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来时谁染霜林醉，秋江上尽都是些离人泪归。

车儿投东，马儿向西，只落得一递一声长嘘气，只落得一递一声长嘘气。

碧天云外，鸿雁高飞。青山画就黄〔卧牛〕

黄花地，你看那采莲船上一女子，早向东园去赏菊。

末尾旧词为：“你看那采莲船上女子每，走向东篱去赏菊。”在古时，字典里是没有们这个字的，所以，“每”是们的意思。散人在学唱时注意追求那种古朴苍凉的感觉，好像面前呈现一幅赵孟頫的《秋郊饮马图》的景象。在元曲曲调大多失传的今天，这是仅存的少数几支来源于元明的曲调，已成濒危。记得前几年的北京濒危曲目演唱会上，京剧教育家萧长华先生的孙媳胡全琛女士演唱过此曲。

相关评论

清人李斗著《扬州画舫录》卷十一，有这样一段话：“小唱以琵琶、弦子、月琴、檀板合动而歌，最先有“银钮丝”、“四大景”、“倒扳桨”、“剪靛花”、“吉祥草”、“倒花篮”诸调，以“劈破玉”为最佳。”在这里李斗除介绍了扬州清曲演出形式和流行曲调，还特意推荐其中最佳曲调为“劈破玉”，接着他不惜篇幅，说到该曲在江南演出受到欢迎的盛况。他说：“有于苏州虎丘唱是调者，苏人奇之，听者数百人，明日来者益多，唱者改唱大曲（指昆曲），群一噱而散。”可见此曲当时不仅受到扬州听众的喜爱，也受到江南听众的欢迎。奇怪的是这首名曲，至清嘉道之后忽然消失得无影无踪，音沉响绝了近200年。对于它的消失，有人用清人刘廷玑在《在园杂志》中的一段话来解释，该书说：“小曲者别于昆弋大曲也，在南始于“挂枝儿”，一变而为“劈破玉”，再变为“沉垂调”，再变为“黄鹂调”。”

据此，即认为“劈破玉”本从“挂枝儿”演变而来，后来又变成“沉垂调”、再变为“黄鹂调”。照此推算，现在的“黄鹂调”就是当初的“劈破玉”了，这是一个极大的误解。实际情况是“黄鹂调”早在“劈破玉”之前就已存在，清康熙时人费执御《梦香词》中即有“扬州好，宵市小桥西，八座名园如画卷，一班时调唱“黄鹂调”，竹树总迷离。”（自注：“黄鹂调”广陵小曲腔也。）其他如“挂枝儿”（即“南调”）、“沉垂调”均为独立曲牌至今仍在演唱，而且此曲牌变成彼曲牌是根本不可能发生的事。我们认为刘廷玑所说的变，是指某一时期群众欣赏兴趣的变化，即有时时尚“挂枝儿”，有时时尚“黄鹂调”，绝不是指曲调本身的变化。

那么，那个曾经唱响大江南北的最佳曲牌“劈破玉”究竟到哪里去了呢？此为清曲界一直关注的话题。踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫。上世纪80年代，扬州文化艺术研究室在编辑《中国曲艺音乐集成·江苏卷扬州分卷》时，竟有幸收到旅居北京的耿鉴庭先生送来的一份“劈破玉”工尺古谱的复印件。这位中医专家历来关注乡邦文化，对于昆曲和扬州清曲均研究有素，这一古谱是他在清理家藏乐谱中发现的。文化艺术研究室的同志，收到这一古谱之后，立即请著名音乐家武俊达先生鉴定，确认为[劈破玉]琵琶伴奏谱。因此谱是工尺谱，当初又未记板眼，很难译成简谱，幸武先生非常熟悉扬州清曲，他按照五大宫曲之一“黄鹂调”的尺寸，同时参考琵琶弹奏指法译成今天的简谱，交艺人试唱后，取得成功。当代清曲传人聂峰又据此在演唱实践中，对唱字和行腔进行了一些调整，使之更加顺畅。

想不到当年曾受到李斗击节赞赏的最佳曲牌“劈破玉”，在消失了近200年之后，破土而出，使这一古老的乐曲重放异彩，实在令人庆幸。遗憾的是当年无私奉献这一珍贵古谱的耿鉴庭先生，和精心译制简谱使这一古曲获得新生的武俊达先生均已先后作古，再也不能亲耳聆听这天籁之音，使人深感痛惜。可以告慰二位先生在天之灵的是，我们已经把“劈破玉”列为140支清曲曲牌之首，收入刚出版的《扬州清曲·曲调卷》中，并配有音响资料光盘，使这块“宝玉”，可得永久保存。

该页面最新编辑时间为 2022年8月16日