三大男高音

三大男高音可指世界三大男高音和中国三大男高音，世界三大男高音指：帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯；中国三大男高音指：戴玉强、魏松、莫华伦。[1]

世界三大男高音

鲁契亚诺·帕瓦罗蒂

人物简介

鲁契亚诺·帕瓦罗蒂（LucianoPavarotti，1935－2007）为世界三大男高音之首，世界著名的意大利男高音歌唱家。早年是小学教师，1961年在雷基渥·埃米利亚国际比赛中的扮演鲁道夫，从此开始歌唱生涯。1964年首次在米兰·斯卡拉歌剧院登台。翌年，应邀去澳大利亚演出及录制唱片。1967年被卡拉扬挑选为威尔第《安魂曲》的男高音独唱者。从此，声名节节上升，成为活跃于当前国际歌剧舞台上的最佳男高音之一。

帕瓦罗蒂具有十分漂亮的音色，在两个八度以上的整个音域里，所有音均能迸射出明亮、晶莹的光辉。被一般男高音视为畏途的“高音c”也能唱得清畅、圆润而富于穿透力，因而被誉为“高音c之王”。他是世界三大男高音歌唱家之一。有一首《我的太阳》。

2007年9月6日当地时间凌晨5时在他位于意大利莫迪那的寓所内逝世，享年71岁。2006年帕瓦罗蒂被诊断出患有胰腺癌，并于2007年8月开始接受集中治疗。这一消息是由帕瓦罗蒂的经纪人公布的。在一份声明中，他的经纪人说道：“老帕与胰腺癌进行了不屈不挠的艰苦斗争，最后还是被病魔夺走的生命。与病魔所作的斗争也正是他那光辉一生的典范和缩影，他毕生都对生活充满乐观和积极态度，直到生命的最后一刻。

帕瓦罗蒂作品列表

《今夜无人入睡》（Nessundorma）1982年歌剧《弄臣》（Rigoletto）

1984年《OHolyNight》

1989年《帕瓦罗蒂美声之最》（TuttoPavarotti）

1990年《帕瓦罗蒂咏叹调精选》（TheEssentialPavarotti）

1992年《InConcert》

1993年《Puccini:LaBohéme》

1993年《Pavarotti&Friends》

1994年卡雷拉斯、多明戈、帕瓦罗蒂《ThreeTenorsInConcert1994》

1994年《TheGreatestVoiceinOpera》

1994年《HighlightsfromLaTraviata》

1995年《PavarottiSpecialEdition》

1995年《TheVirtuosoCollection》

1996年《GreatestHits[Replay]》

1998年《TheUltimateCollection》

1998年《帕瓦罗蒂与朋友们为利比亚的儿童而唱》（Pavarotti&FriendsForTheChildrenOfLiberia）1999年《TheRecital》

2002年《帕瓦罗帝与群星》（Pavarotti&Friends(Live））

2002年《TheVeryBestofLucianoPavarotti》

2003年《我的太阳》（OSOLEMIO）

2003年《TiAdoro》

2003年《TheBestofLucianoPavarotti》

2005年《AnniversaryEdition》

2005年《PureClassic》

帕瓦罗蒂的中国情结

帕瓦罗蒂对中国人民怀有深厚的情谊。他曾四次到中国进行盛大演出，给中国观众留下深刻印象。帕瓦罗蒂对中国的关注和支持得到中国人民的赞赏，受到中国国家领导人接见。

帕瓦罗蒂第一次到中国是在1986年6月，他率领意大利热那亚歌剧院在北京演出普契尼的歌剧《波希米亚人》，同时，他个人在人民大会堂举行了独唱音乐会，从此获得中国观众的喜爱。

第二次是在2001年6月，帕瓦罗蒂联袂多明戈和卡雷拉斯在北京紫禁城举行了世界三大男高音演唱会。帕瓦罗蒂当时接受媒体采访时表示，这次音乐会也是为了支持北京申办奥运会而举行的。演出期间，时任中国国家主席江泽民在中南海接见了帕瓦罗蒂、多明戈和卡雷拉斯等人。

第三次是在2001年12月，在上海大剧院，帕瓦罗蒂举办了独唱音乐会。2005年初，年过69岁的帕瓦罗蒂开始了世界巡回告别演唱会。帕瓦罗蒂表示，在全球巡演后结束自己长达44年的辉煌演唱生涯。在全球巡演计划中，帕瓦罗蒂把中国作为重要的一站。2005年12月6日和10日，帕瓦罗蒂第四次来到中国。年逾七旬的帕瓦罗蒂相继在中国上海大舞台和北京首都体育馆举行了告别演唱会。他称“中国的观众是伟大的观众”，为中国观众演唱了他最具代表性的30多首作品。在首都体育馆举行的演出中，帕瓦罗蒂演唱了《小夜曲》《啊，温柔的少女》《我的太阳》和《今夜无人入睡》等动人的歌曲，赢得长时间热烈的掌声。在这次演唱会后，主办者将帕瓦罗蒂签名的一辆汽车进行拍卖，拍卖所得的70万元人民币善款用于建造一所以帕瓦罗蒂名字命名的艺术希望小学。据我的声乐老师讲述，一次帕瓦罗蒂在中央音乐学院演讲，他将唱美声的气端住，叫几个中国的男高音用力打他的肚子，结果是帕瓦罗蒂毫发无伤而男高音手疼，可见其唱美声时的气之足。

普拉西多·多明戈

（PlacidoDomingo，1941-），西班牙著名男高音。1941年1月21日生于马德里，1950年随父母到墨西哥，学钢琴和指挥，后又学声乐，1957年首次以男中音在西班牙方言歌剧中演唱，演唱男高音则始于1960年在《茶花女》中饰演阿尔弗雷德。

多明戈1962-1965年为以色列国家歌剧院成员，在12部歌剧中演唱了300多场。1965年，多明戈被邀请到纽约市歌剧院，1968年大都会歌剧院上演契雷亚的歌剧《阿德里安娜·莱科夫露尔》，原定主演科莱里有病，他顶替而演唱，引起轰动。1971年，多明戈与萨瑟兰合作演出《拉莫摩尔的露契亚》，与泰巴尔迪合作演出《艺术家的生涯》，与普赖斯合作《游吟诗人》，与尼尔森合作《图兰朵》，在大师的扶植下，他渐渐成熟。1969年多明戈首次录制唱片，由梅塔指挥，录《游吟诗人》，与他合作的是普赖斯、柯索托和米尔恩斯。70年代是多明戈艺术上最辉煌的时期，他成为公认的威尔第和普契尼作品的诠释者。1974和1975年他分别突破了威尔第歌剧中难度最高的两个男高音角色：《西西里晚祷》中的阿里戈和《奥赛罗》中的奥赛罗，奥赛罗的形象成为他饰演的作家角色。整个70年代，他每年要演出75场歌剧，平均每5天唱一场，差不多所有最受欢迎的歌剧的唱片都邀请他演唱，他的演出场次到1986年时已达1900场，相当于两个人的演出生涯。

进入90年代，多明戈主要是与帕瓦罗蒂、卡雷拉斯的联袂演出。多明戈原本是以男中音起家，但音域宽广的他立刻在男高音领域获得非凡的成就。尤其他不凡的表演天分和执着的事业心，使得多明戈能不断尝试新的戏码，从最初的抒情男高音到后来的戏剧男高音及瓦格纳歌剧，甚至跨足指挥领域，全都赢得观众的热爱。多明戈的演唱以抒情性见长，充满情感和戏剧性的征服力，他的舞台感觉好，表演细腻准确，表演上的才能甚至高于演唱的技巧。多明戈的高音不如帕瓦罗蒂漂亮，但他有一种美丽的音色，嗓音宽厚，他演唱带悲剧色彩的男高音尤有魅力。多明戈在歌剧中的表现，除奥赛罗之外，应该是与萨瑟兰合作的《霍夫曼的故事》、与科特鲁巴斯合作的《茶花女》以及和里恰蕾莉合作的《阿伊达》。

作品列表

1959年，多明戈作为男中音在墨西哥国家歌剧院试唱，评委很喜欢他的声音，但却告诉他：你是一个真正的男高音。那一年秋天，他第一次登台在《弄臣》中扮演一个叫做BORSA的小角色。两年后在蒙特雷（墨西哥北部城市），他第一次在《茶花女》中担任主演，扮演阿尔弗雷德。

1966年多明戈在阿根廷作曲家希纳斯特拉的《唐罗德里格》首演中担任主角。从那以后，演出合同纷至沓来，多明戈日渐成为歌剧舞台的明星。

1967年多明戈在汉堡歌剧院演出《托斯卡》，在维也纳国家歌剧院演出《唐卡洛斯》；

1968年在大都会演出奇莱亚的歌剧《阿德里安娜》；

1969年在维罗纳演出《图兰多特》，在米兰斯卡拉剧院演出《欧那尼》；

1970年在马德里演出《歌女焦康达》，在爱丁堡艺术节演出贝多芬《庄严的弥撒》；

1971年在科文特花园演出《托斯卡》；

1972年在慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院演出《波西米亚人》；

1973年在巴黎歌剧院演出《游吟诗人》……

多明戈每年要演出70到80场。尽管忙碌，但他精力过人，多年来嗓音一直保持最佳状态。多明戈喜欢迎接挑战，最初他演唱的大多为意大利和法国歌剧，80年代末他开始向德国歌剧“进攻”，演出了瓦格纳的《女武神》、《帕西法尔》、《罗恩格林》，还录制了《纽伦堡的名歌手》、《汤豪舍》、《漂泊的荷兰人》，韦伯的《奥伯龙》，贝多芬的《费德里奥》以及马勒的《大地之歌》。1999年春天他在大都会歌剧院演出的柴科夫斯基《黑桃皇后》是他第一次演出俄语歌剧，获得了极大成功。

普拉西多·多明戈的中国情结

多明戈在上海演出时到大剧院8楼的望星空餐厅用餐，吃的当然是他喜欢的中国菜。据望星空的温总经理介绍，大师一走进包房，看见餐厅方面特意准备的枇杷川贝膏润喉糖，便一点都不客气地放进了自己的口袋，并笑眯眯地对大家说：“这肯定是给我的。”大师的胃口好得不得了，10道小菜和点心--澳芝伴龙虾、迷你佛跳墙、腰果伴仔粒、鲜橙酿鱼米、灵芝扒菜胆、大剧院炒饭、蜂巢蛋黄角、枣仁南瓜团以及水果被吃了个精光，就连最后上来的苹果也只剩下果核了。据说，大师最喜食的是炒饭和黄瓜汁，他还破例喝了杯红酒。尤其让接待者们高兴的是，多明戈用起筷子来熟练得不得了，那套事先准备好的刀叉根本没有用武之地。据了解，此番多明戈上海之行的饮食规矩如下：主食必须是简单实惠的中国式炒面和炒饭。饮料以不含咖啡因的咖啡和100%纯鲜橙汁为主，另有薄荷茶和矿泉水。保证演出效果，习惯在半饥饿状态下演出，上台前仅以少量巧克力、糖果、饼干“果腹”。每日需要新鲜水果，种类不限，但一定是要亲自削皮。止咳糖是必需零食。

何塞·卡雷拉斯

（JoseCarreras,1946-），西班牙男高音歌唱家。十岁在法雅的木偶剧《彼德罗先生》中饰报幕少年，二十二岁始登歌剧舞台。在意大利威尔第国际声乐比赛中获奖后，曾到意、西、法等国巡回演出，并先后在纽约市立歌剧院和伦敦修道院花园歌剧院登台演出《茶花女》、《唐·卡洛斯》等剧目。七十年代中期被卡拉扬挑选为威尔第《安魂曲》的男高音演唱者。

他的嗓音流畅抒情、清峻柔美，气息均匀、线条清晰，任何时候都不放纵声音。他是西方最负盛誉的男高音之一。

何塞·卡雷拉斯要事记

卡雷拉斯出生于西班牙的巴塞罗那，自幼便开始展现自己的音乐天赋。他的首次公开表演便是在八岁那年，在西班牙国立电台演唱著名咏叹调《善变的女人》。十一岁那年，卡雷拉斯便在里西奥大剧院担任童声高音，曾出演《波希米亚人》第二幕中的小顽童和法雅所作的《彼得罗先生的木偶戏》中的旁白。

其后卡氏入读里西奥高等音乐学院(ConservatoriSuperiordeMúsicadelLiceu），并在自己毕业后于里西奥大剧院的首演，担任《诺尔玛》中的男主角。他的首演获得了和他同场献艺的当红女高音蒙特赛拉特·卡芭叶的垂青。卡芭叶随后邀请卡雷拉斯主唱多尼采蒂的《鲁克蕾齐亚·波吉亚》，这个机会成为卡雷拉斯事业上的首个突破。

24岁那年，卡雷拉斯首次在伦敦登台，与卡芭叶同台在一场《玛丽亚·斯图亚达》的歌剧音乐会中演唱。此后，他们两人在共同主唱过超过15部歌剧。

1972年，卡雷拉斯第一次在美国演出，剧目为《蝴蝶夫人》。1974年，卡氏分别在欧洲几大歌剧院的排演剧目中首次登台主唱，包括维也纳国立歌剧院的《弄臣》、伦敦皇家歌剧院的《茶花女》和纽约大都会歌剧院的《托斯卡》。次年，他在米兰斯卡拉大剧院首次亮相，主唱了《假面舞会》。此时28岁的卡雷拉斯，已经担纲主唱过24部歌剧了。

1987年，正当卡雷拉斯的事业攀上高峰时，他却被诊断出患上血癌，并据说只有十分之一的生存机会。经过一年多的化疗和放射性治疗，最终卡氏靠骨髓移植得以痊愈，重回歌剧演唱界。自此，卡雷拉斯更加关注血癌病人的权益。1988年，他成立了何塞·卡雷拉斯国际血癌基金会。自1995年起，他每年都在德国莱比锡为血癌患者举行慈善音乐会。1990年罗马足球世界杯期间，卡氏和帕瓦罗蒂、多明哥举行了首场“三大男高音演唱会”。原本音乐会是为卡雷拉斯的血癌基金会募款的，也是帕、多二人欢迎卡氏回到舞台的专场。最后，数以亿计的人透过各种媒体欣赏了这场音乐会。

另一方面，卡雷拉斯也偶尔出演一些西班牙本地的查瑞拉歌剧，还曾在伯恩斯坦的指挥下，录制了伯恩斯坦自己所作的音乐剧《西区故事》。

何塞·卡雷拉斯其他轶事

在美国电视连续剧《宋飞正传》中，宋飞和他的朋友记得三大男高音中帕瓦罗蒂和多明戈，但总忘记卡雷拉斯的名字，总以“另外一个”称代卡氏。另一个角色鲍伯（Bob）则反而视卡氏为偶像，以“其他两个”称呼帕、多二人。

中国三大男高音

戴玉强

国家一级演员。北京大学歌剧研究院教授、中国音乐学院教授、解放军艺术学院教授、华南师范大学教授、延边大学艺术学院教授。帕瓦罗蒂的亚洲唯一弟子，演唱实力雄厚，演出风格多样。代表作品有《你是这样的人》《我像雪花天上来》《喀什葛尔女郎》《又见西柏坡》等。曾荣获"梅花奖""五个一工程奖""文华表演奖"及第五届北京中青年文艺工作者德艺双馨奖。

曾与世界多位著名歌唱家合作，成功主演了多部国内外歌剧：《托斯卡》《图兰朵》《波西米亚人》《阿依达》《茶花女》《卡门》《乡村骑士》《假面舞会》《我心飞翔》《太阳雪》《木兰诗篇》《西施》《芦花白、红棉红》和《玉鸟兵站》等。

2004年，戴玉强与著名歌唱家玛利亚·古丽基娜和萨姆尔·拉梅依合作在英国科文特花园皇家歌剧院成功主演了普契尼的歌剧《托斯卡》，受到当地媒体的广泛好评。媒体评价戴玉强的演出是"全场唯一的一颗闪亮的明星"。皇家歌剧院还邀请他在2004～2005年演出季出演普契尼的歌剧《图兰朵》和《波西米亚人》。2005年在美国主演歌剧《阿依达》。

魏松

男高音歌唱家，国家一级演员。现任上海歌剧院院长、上海市政协委员、上海青年文联副主席、巴黎国际声乐比赛评委、CCTV电视大赛评委等职。1977年毕业于上海音乐学院声乐系，师从周小燕、王维德、李维渤、杜玛等教授。曾在《西厢记》《图兰多》《托斯卡》《仰天长啸》《乡村骑士》《巴黎的火炬》《茶花女》《奥涅金》《楚霸王》《卡门》《雷雨》《蝴蝶夫人》等中外歌剧中担纲男主角。多次赴法国、德国、意大利、瑞士、日本、韩国、朝鲜、印尼、香港、台湾等国家和地区访问演出和举办独唱音乐会。多次参加中央电视台的新年文艺晚会、春节联欢晚会等国内重要庆典及文艺栏目的演出。

魏松属于抒情兼戏剧性男高音。他的中声区音色浑厚圆润，高声区明亮有金属般的穿透力，气质典雅，声情并茂，被许多国内外专家评论为"典型的意大利美声唱法。"美国声乐大师米尔恩斯更惊叹其为"世界级的演唱水平"。2003年，魏松两度赴美国举办独唱音乐会，并饰演歌剧《弄臣》中的男主角，被当地媒体评价为"当今世界最优秀的男高音"。2004年，在上海大剧院成功扮演了奥赛罗这一最具挑战性的男高音角色，被赞誉为当今世界上最优秀的奥赛罗之一。

莫华伦

当今歌剧领域享有盛名的男高音歌唱家，他的演唱遍及世界各地。曾在世界各大著名歌剧院献艺，包括柏林德意志歌剧院、法国巴黎歌剧院、意大利罗马歌剧院、澳洲悉尼歌剧院、意大利博洛尼亚市立歌剧院、意大利热那亚歌剧院、意大利巴勒摩歌剧院、法国尼斯歌剧院、法国里昂歌剧院、阿根廷科隆剧院、荷兰国家歌剧院、德国莱比锡歌剧院、皇家丹麦歌剧院、葡萄牙国家圣卡罗剧院、西雅图歌剧院、俄罗斯大剧院、波兰华沙国家大剧院。演唱的歌剧角色超过六十位，其中包括《图兰朵》《托斯卡》《艺术家生涯》《卡门》《假面舞会》阿伊达》《弄臣》《茶花女》等。他跻身国际乐坛最杰出华裔男高音行列，亦是中国和亚洲活跃的西方歌剧与音乐推广者。2008年，意大利政府授予莫华伦“意大利团结之星骑士勋章”、法国政府授予他“法国艺术骑士勋章”，2011年更获香港特区政府颁发的荣誉勋章，表彰其在香港推动歌剧发展的贡献。

2010年5月，他在佛罗伦萨音乐节演唱了《阿德里安娜·莱科芙露尔》；他还参与了由张艺谋执导的《图兰朵》在台湾的演出，并在罗马歌剧院及热那亚歌剧院演唱《托斯卡》；在北京国家大剧院演唱《卡门》。2011年，他在广州大剧院制作和演出《托斯卡》；他制作香港歌剧院的原创歌剧《中山逸先》，并做了世界首演；为澳门国际音乐节策划《自由射手》。2012年，他把《赵氏孤儿》带到香港巡演。他还出演了瓦格纳两部经典歌剧：《漂泊的荷兰人》和《罗恩格林》。在香港歌剧院和上海歌剧院联合制作了《卡门》《茶花女》等两部歌剧。现担任澳门国际音乐节艺术总监，也是香港歌剧院的创办人和艺术总监。