人物雕塑

人物雕塑是以古今中外的各种人物为造型的雕塑艺术，指用各种可塑材料或可雕、可刻的硬质材料创造出具有一定空间的可视、可触的艺术人物形象。借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。^[1]

概述

人物雕塑的定义

由于中国人物雕塑起源于工艺美术，因此大部分人物雕塑作品具有很强的装饰性和实用性；注重人物面部刻画，并对塑像加彩，塑绘结合，互相补充，使得作品具有和绘画一样的美感和欣赏价值；注重以形传神，以凝练的人物雕塑语言，表现高度的意象美。人物雕塑是最能显示一个社会文化气息的大众艺术品。

历史

春秋战国人物雕塑

人物雕塑在中国具有悠久的历史，且并不因时代和社会及国家的更替而中断。中国春秋战国人物雕塑开始出现，继商、西周之后进一步繁荣与发展。人物雕塑在西方国家历史也很悠久。从古希腊、罗马到中世纪、文艺复兴及17、18、19世纪，直到20世纪，几乎遍及各国的大小城市，成为城市建设及其文化的重要组成。在中国，虽然秦始皇下令收缴天下兵器，运至都城咸阳销毁，并铸成12个各重24万斤的大铜人，排列在阿房宫殿前，但并不似西方那样自觉将其作为城市的组成部分。在以后的漫长岁月中，也未出现类似西方的人物雕塑。直到20世纪上半叶才在一些经济、文化比较发达的城市，如上海、天津、成都、广州、重庆等地建立了一些真正意义上的人物雕塑。50年代特别是80年代以后，伴随着改革开放和经济、文化的发展，人物雕塑在许多大中小城市如雨后春笋般出现，其中不乏优秀之作。在人物雕塑创作十分活跃的情况下，80年代初成立了全国城市雕塑规划组和全国城市雕塑艺术委员会，负责全国城市雕塑的规划、筹备、协调及创作工作，从此中国的人物雕塑创作进入了一个新的发展时期。

特点

①人的形象大为丰富，数量增多，出现了武士、侍从、伎乐、舞人等各种不同社会地位的形象，在反映社会生活方面前进了一步，雕塑手法逐渐摆脱程式化，形象写实、生动。

②雕塑材料的使用更加广泛。青铜、金、银、铅、陶、玉、石、牙、骨、木等不同质材各尽其长，而且出现综合使用的趋向。各种材料的制造工艺也有新的发展，如青铜工艺分铸、焊接等技艺的发展，失蜡法的应用，错金银等镶嵌技艺的风行，使作品的制作竞求奇巧华美。因之，追求繁缛华美，成为这一时期主导的审美倾向，在青铜、玉和漆木的雕塑中尤为突出。此时期的雕塑尚未从工艺美术中脱出，所以仍然保留着很强的装饰性。

绍兴战国墓铜乐俑

③主要有偶人和作为器物装饰的人形支架、器座及小型佩饰等。偶人又称相人、像人，以青铜、陶、木等不同材料做成，其中主要是俑。春秋后期俑在各地普遍出现。陶俑主要有山东郎家庄1号东周殉人墓所出的6组，女俑多作舞姿，脸部削成斜面，以黑彩勾出眼、眉，胸部丰满，衣裙曳地，施红、黄、黑、褐色条纹。男俑披巾，手中持物。由于烧制火候极低，大多已残毁。山西长治分水岭战国早期墓葬出土陶俑中的舞俑群，造型简略而姿态生动。彩绘木俑多出于战国楚墓，有仆侍、庖厨、伎乐等不同的身份。湖南长沙406号楚墓所出30个木俑，男女有别，一般是雕刻出身体形状与五官后，先涂白粉，再以墨、朱两色绘出眉目胡髭及冠、带、襟、袖、裾等，手足和佩剑是分别制成后装配的。其他地方出土的楚木俑，有的雕出宽大的袍袖；有的头部雕出五官后，加丝质假发（或用真人头发），身着绢衣，但对于人物形象的个性特征则不很注意。河南洛阳金村东周墓还出土过银俑，戴弁，着窄袖短袍，系带，缠行□。有人认为是胡人形象，其造型水平较高。另外，还有连同活动环境表现的俑群。如浙江绍兴坡塘战国墓所出青铜伎乐铜屋，有男女裸体6人持乐器在屋内演奏，铜屋顶上矗立柱，柱头铸一大鸟，推测可能与古越人的图腾信仰或宗教习俗有关。

经典人物雕像

西方人 自杀的高卢人

1、自杀的高卢人

希腊化时期重要的艺术中心之一在小亚细亚柏加马王国。在公元前241—197年间击退了高卢人的猛烈进攻，为此，柏加马王国建立了卫城，并在广场上建立了胜利纪念碑性雕塑群像。《自杀的高卢人》是其中的作品。作品表现被打败的高卢人首领，为了不作敌方阶下囚而受辱，勇敢而坚定地杀死爱妻之后自杀。这是一座震撼人心的悲剧性雕像。雕刻家着意刻画自杀时的紧张瞬间，群雕采用各种对比的手法塑造形象，立与垂下、生与死、动与静、形体的仰与俯、正与侧转，构成了一座三度空间四面观赏的组合雕塑形式，成为后来广场雕塑像的范本。

2、阿波罗像

希腊早期雕像有模仿埃及雕刻造型的痕迹，古风时期尚残存，但雕刻家已开始不满足于模仿，力求用自己的眼光探索人体结构和人体比例，创作出写实、自然、富有生气的艺术形象来。古风时期的男子雕像大多是墓前雕刻品，有的是死者本人，有的为死者而立，一般称之为阿波罗像，这是因为古希腊神人同形同性所致。青年男子立像为裸体，多取站立姿势。这尊被称为阿波罗的青年立像仍存有埃及造型程式，但他低头和手势姿式已趋生活化，他向下视，两臂向前伸，似有接物之意，看得出人物形态已从直立僵化向生活化活动迈前一步。

3、抱鹅的少年

抱鹅的少年

这件作品出自希腊哈尔基顿的雕刻家波厄多斯之手，原作青铜，留存至今的这件是罗马复制品。波厄多斯擅长于风俗题材雕塑，成为当时专门雕刻儿童形象而闻名的艺术家。波厄多斯生活在公元前3世纪，正是希腊化风俗性雕塑发展的时代，几乎触及到生活的各方面，从超凡脱俗的神性，开始表达最普遍的人性。特别重视真实地塑造人物形象，注重人的内在精神表现。从这个天真活泼的幼儿抱着有生命的鹅可见雕刻家对生活和人的理解，这是一组活灵活现的儿童生活雕像。雕刻技艺圆满、完美高超。

4、自由女神像(作者：巴托尔迪)

虽然说世界上很多人不喜欢美国，但不得不说这个美国的象征是世界著名雕像之一。这尊铜像的选型，是按照希腊神话中女神的美丽形象建造的。女神头上戴着额箍，右手高举火炬，左手拿着《独立宣言》面容端庄而慈祥。女神像高46.5米，连同它的基座有93米高。女神像是用2.4厘米厚的铜板一部分一部分铸成的。基座底部是一个博物馆，参观的人可以进到铜像里面直到女神头部顶端，那儿可以容纳30多人，能通过玻璃窗俯视纽约的全景。

5、思想者(作者：罗丹)

原为《地狱之门》组塑的一部分，后翻铸成铜像。《地狱之门》取材于但丁的《神曲》，思想者是罗丹用以象征但丁的形象。一个强有力的巨人弯腰屈膝的坐着，右手托腮，嘴咬着自己的手，他默默凝视着下面被洪水吞噬的苦难深重的人们。她爱人类，难以对那些罪人作出最后判决，他深怀同情，陷入极大痛苦和永恒的沉思之中。

6、门考拉夫妇立像

闪绿色粘板岩雕刻，高约142厘米，约创作于公元前2600年，现收藏于美国波士顿博物馆。这是埃及古王国第四王朝时期的一尊双人立像，也是当时帝王立像中最典型的代表。雕像刻划的是埃及古王国第四王朝第五个法老门考拉和他的王妃。

7、雅典娜神像

雅典娜为雅典城的守护神，也是代表智慧的女神。原作为巴底农神庙大殿的主像，全身高达13米，用银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。这里介绍的是大理石小型摹制品。在这件女神雕像中，她头戴战盔，身着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像；她裸露双臂，透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体；衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美；她的手势动作可能是执长矛和托物，整个形象富有女性的温柔和充满生命，更多的是人性，缺少神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。

8、维纳斯《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗称《米洛斯的维纳斯》、《断臂的维纳斯》、《维纳斯像》等，大理石雕像，高204厘米，亚力山德罗斯创作于约公元前150年左右，现收藏于法国巴黎卢浮宫。从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。这尊雕像还是卢浮宫的三大镇馆之宝。

9、大卫(作者：米开朗基罗)

大卫

云石雕像，像高2.5米，连基座高5.5米，米开朗基罗创作于公元1501-1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。

10、掷铁饼者(作者：米隆)

掷铁饼者

高约152厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，米隆作于约公元前450年。原作已佚，现为复制品。雕像选取运动员投掷铁饼过程中的瞬间动作，这正是铁饼出手前一系列瞬间万变动作中的暂时恒定状态，运动员右手握铁饼摆到最高点，全身重心落在右脚上，左脚趾反贴地面，膝部弯曲成钝角，整个形体有产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉。形体造型是紧张的，然而在整体结构处理上，以及头部的表情上，却给人以沉着平稳的印象，这正是古典主义风格所追求的。

类别

一、按照雕刻的内容分

1、儿童雕塑：以儿童为雕刻对象，主要有石雕和铜雕两种。往往用于表达一种童真、童趣，常常用于公园、游乐场和城市景观雕塑之中。

2、名人雕塑：以国内外各大名人为雕刻对象的雕塑，如毛主席、邓小平、爱因斯坦等。主要用作纪念性雕塑，作为人们对名人的一种仰望和追忆。

3、古代人物雕塑：这一部分雕塑主要以古代人物为对象雕刻，一般用于城市景观雕塑之中，反映社会生活、表达某种积极向上的情感。

4、西方人物雕塑：这部分雕塑主要为艺术性人物雕塑，一般用于艺术上的表现，表达艺术家的审美、情感和理想的艺术。

5、名人雕塑：名人雕塑以人物优秀的业绩，崇高的精神，深受百姓所喜爱，世界名人之多，在不同的国家与地域都有很大的影响。

6、宗教人物雕塑：宗教人物雕塑多以佛教、伊斯兰教、道教等教会人物为主，如宙斯雕塑、观音雕塑、圣女雕塑、如来雕塑。

7、抽象雕塑：抽象雕塑是根据真人、真事拟定一个虚拟的形状铸造出来的。抽象雕塑表达了作者对社会以及人物的理解和表达方式。

8、纪念性人物雕塑：纪念性人物雕塑多以历史伟人或者对国家对人民有贡献的人为主，多用于城市建设，校园发展等公共场合中。

9、佛像人物雕塑：佛像人物雕塑主要以中国、古印度佛教人物为主，多用于家庭供奉，企业供奉以及城市建设中。

10、主体性人物雕塑：主题性人物雕塑多用于城市公园与花园建设中，并且以丰富多彩的主题性质深受市民喜爱。

11、装饰性人物雕塑：装饰性人物雕塑如其名称就是起到装饰作用的雕塑，经常会用于公司、餐饮、校园等公共场所摆放。

二、按照雕塑所使用的材质分为：人物石雕、人物铜雕等

三、按照雕塑的应用范围分为：纪念性人物雕塑、主体性人物雕塑、装饰性人物雕塑等

文化内涵

“大抵有基方筑室，未闻无址忽成岑”。人物雕塑是人类的精神产品，也是文化的组成部分；文化的内涵决定这人物雕塑的形式，人物雕塑的形式也丰富着文化的内涵。

历史性

古代人物雕塑

不同时期的人物雕塑揭示着人类当时的宇宙观和人生观，蕴含这人类对生命极大的热情；文化对人物的雕塑的作用，既造成了中国唐至宋代以后人物雕塑的衰落也促成了西方雕塑随着文化改革而不断的演进。

人文性

任何一个国家，都有其发展的自身规律。它的历史背景、经济发展、人口状况等方面决定了某特有的文化氛围。国家的文化氛围在某些程度上决定了其人物雕塑的基本状况。

最典型的例子便是美国首都纽约的自由女神像，她是美国独立纪念时法国送给美国的礼物。伫立于曼哈顿的自由女神像，不仅仅是美国独立的象征，更是美国国家的象征。女神手中握着的火炬与法典都是与美国文化、国情有着紧密联系的。

伫立于各个城市的人物雕塑，不仅仅是为了美化环境而建立，它的存在，还体现了这个城市的精神面貌与城市的文化建设。

时代性

每个时代都有其历史的，独特的时代特征。是和当时的经济，文化，宗教，军事，人民的追求分不开的。同时在不同的时代里，艺术的演变与成就也是不一样的。雕塑艺术就是以其独特的艺术形式，展现了不同时代的风貌与格调。雕塑风格的演变与丰富同时也是时代演变的产物。

在丹麦的哥本哈根，当1913年根据安徒生的童话创作而成的《美人鱼》诞生之后，1908年建成的作为城市标志的《杰芬喷泉》就逐渐为人们所淡忘了，《美人鱼》逐步代替了《杰芬喷泉》而成为哥本哈根，甚至是丹麦的标志了。

象征性

自由女神像

每个国家都有其自身的文化与历史背景，人物雕塑则是以其雕塑的内容和形式，体现了其所在国家及所在环境的特征。如美国的自由女神像，只要我们一提到自由女神，马上会联想到美国。是雕塑的特定的文化和时代背景－即美国的独立战争的胜利，使自由女神成为美国的标志。

差异

1、秦汉时期中西方人物雕塑差异，直接原因当然是中西审美观的不同。中国的审美观强调的是一种集体之美。不论秦始皇兵马俑还是汉俑，展现的都是强大阵列的威严、庄重之美。这种美是在众多的人俑的排列、组合、相互联系当中显现出来的。而古希腊罗马的雕塑强调的是个人所展示出来的美。例如创作于前19年的罗马皇帝奥古斯都的雕像：目光炯炯，好像看到了光明的前景；右手举起，仿佛指挥着自己的军队；左手持矛，似乎时刻准备着武力征服；胜利之神在他脚下，给予他无尽的力量。即使是群体像，希腊和罗马人也不希望在整体中展现美。再如帕加马祭坛上表现宙斯和雅典娜与举人战斗的浮雕，一共有几十个人物，但作者主要想表现的是宙斯和雅典娜，所以刻意地表现这两个主人公，使之在整个浮雕中占支配地位。这种情况在秦始皇兵马俑和汉俑中是找不到的。

2、另外，西方的审美观强调直白、明晰、奔放；而中国则强调委婉、内敛、保守。比如在西方的雕塑中，男子和女子多为半裸或全裸的姿态，给人一种强大的视觉冲击力。这是因为希腊罗马人欣赏人类魁梧、圆润的体格，“希腊大师们则把这种不松弛、没有多余脂肪的造型赋予他们的雕像。”但是，这在中国的雕塑中是绝对找不到的。这并不是说明中国的雕塑家不重视人体之美——我们也是非常重视的——只是表现的方式有不同。例如，秦始皇兵马俑的士兵在盔甲覆盖之下的肌肉非常饱满，使人联想到他们孔武有力的体格。但是和西方直观就可以感觉的效果不同，中国的雕塑家希望间接、婉转地去表达这种美，希望观众去联想、去感受。

3、在中西审美观的不同，这个造成秦汉时期中西方人物雕塑差异直接原因的背后，有着更深层次的原因——那，就是中西文化的差异。这种文化差异最主要的，正如钱穆先生所说：“埃及、巴比伦、印度的文化，比较上皆在一个小地面上产生。独有中国文化，产生在特别大的地面上。”具体来说，中国的文化是在东亚这片广大的大陆上产生的，是一种典型的大陆型文化。其显著的特点就是产生了农耕文明。由于从事农业生产要把农民牢固的束缚在土地上，并要依靠集体的力量才能发展并战胜自然灾害，所以产生了以崇尚内敛、信仰集体力量为核心的审美观。这种文化意蕴在秦始皇兵马俑和汉俑等雕塑作品中淋漓尽致地表现出来了。而西方文化则是在尼罗河三角洲、巴尔干半岛南部和亚平宁半岛这些分布在沿地中海狭小的地域上产生的，是一种典型的海洋文化。这种文化和我们以农耕为核心的大陆型文化不同，它强调冒险和征服，极具扩张性。因此，特别推重个人的力量、英雄主义的行为和侵略性的气质。所以，这种文化反映在雕塑艺术之中就会特别突出个人的英雄气质和外向、奔放的审美情趣。

参考资料

[1] 中国人物雕塑与西方人物雕塑有何不同 · 中国人物雕塑与西方人物雕塑有何不同[引用日期2021-07-05]