东阳木雕

东阳木雕（Dongyang woodcarving）中国民间雕刻艺术之一，因产于浙江东阳而得名，“东阳木雕”与“青田石雕”“黄杨木雕”并称“浙江三雕”。被誉为中国木雕之乡的浙江东阳，有千余年的木雕历史，北京故宫及苏、杭、皖等地，都有精美的东阳木雕留世。东阳木雕，是以平面浮雕为主的雕刻艺术。其多层次浮雕、散点透视构图、保留平面的装饰，形成了自己鲜明的特色。又因色泽清淡，保留原木天然纹理色泽，格调高雅，又称“白木雕”（示以木材的天然色泽，不同于彩绘），自唐至今已有千余年的历史，是中华民族最优秀的民间工艺之一，被誉为“国之瑰宝”。2006年5月20日，东阳木雕经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2006年5月20日，东阳木雕经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，项目编号Ⅶ-43。

历史溯源

东阳木雕-挂件屏风

东阳木雕起源于商周，溯源自唐，发展于宋，鼎盛于明清。据文献记载，唐朝太和年间，东阳冯高楼村有冯氏兄弟两人，兄冯宿曾任剑南节度使、吏部尚书；弟冯定曾任工部尚书，成为显赫一时的权贵豪富。其住宅规模宏大，雕饰精美，“高楼画栏照耀人目，其下步廊几半里”。冯家楼的建筑表明，东阳木雕在唐朝时已具备雏形。

宋代以前的木雕无实物可考。1963年4月24日，东阳县城南郊始建于五代越国时期的南寺塔倒塌，从中发现了一尊善财童子佛像和一尊残损的观音菩萨像，距今已有1000多年的历史，是发现较早的东阳木雕。早在1000年前，东阳木雕就能够在如此小的木料上精雕细刻，刻画出人物的神情风貌，反映出东阳木雕在宋代已经有了相当高的艺术水平。南宋绍兴二十六年（1156年）建筑的东阳黄门晖映楼，1230年重建，在东阳乡贤陈樵《晖映楼赋》中就有“飞阁中起，虹采相宜，则有群书漆版，汗简华缄”“琢桂为户，文锦楹兮，名翠引翼，翠螭腾兮”等句，都可窥见东阳木雕装饰的特色。

唐宋元明时期，是中国文学艺术、手工业大发展时期，唐诗、宋词、元曲的广泛传播，需要借助印刷业。印刷业首先要依赖雕版刻字。因此，东阳木雕艺人的雕刻技艺被广泛应用于印染业和印刷业，形成了一支技术娴熟、专门从事刻版印书的制版队伍。据叶德辉的《书林清话》记载，刻版印刷有婺州东阳湖仓王宅桂林堂等32家，宋版《三苏先生文粹》，即为湖仓王氏镌印。

至清代康熙、雍正、乾隆年间，东阳木雕已闻名中国，在选材、工艺、题材、艺术风格等方面都已发展成熟，形成了一套完整的工艺体系。其画面构思摆脱模式复制倾向，注重对生活与大自然的观察揣摩，品类有建筑装饰和家具陈设。

嘉庆、道光年间，东阳木雕进入了鼎盛时期。数百名木雕艺人应召到京城从事皇宫雕饰。作品风格形式由简朴向繁华、由粗犷向精细转变，并借鉴绘画和其他姐妹艺术的长处，丰富题材内容，改进雕刻技艺，出现了着意模拟绘画笔意、讲究作品诗情画意的“画工体”木雕流派。这一风格受李渔《芥子园画谱》的影响颇大。在民间出现了大兴木雕嫁妆之风，“十里红妆”随处可见。

清末，木雕艺人流向城市，从上门加工转向工场生产。辛亥革命以后，东阳木雕转向商品性，木雕艺人制作的工艺品和箱柜家具被商人买去远销香港、美国、南洋等地，形成了东阳木雕产品的盛期。

新中国成立后，以木雕集团及前身木雕总厂为代表的东阳木雕企业及从业者，创作了大量的优秀作品参加中国和世界性展出。

制作工序

东阳木雕是以散点透视的平面浮雕，其雕刻材料应用广泛，因精雕细刻，一般较少漆色，突出表现原木的原汁原味，又称为“白木雕”。东阳木雕的选用材料主要是分为：内容题材雕刻用材和边框用材。其内容题材雕刻用材要求木纹细腻，能耐久，无油脂，不易变形，不易开裂，如樟木、椴木、白杨木、白桦木、白木、白桃木、银杏木、楠木、榉木等色彩较淡的木材，适合东阳木雕的精雕细刻。对于边框用材来说，要求木质坚韧、硬性好、质材重。不易损坏，起到加固和衬托作用。如黑檀木、酸枝木、红木、花梨木、铁梨木等。选用材料要利用木材的天然色彩和质感，使作品的结构内容与外框造型融合。木雕材料的色泽、肌理是木雕的“肌肤”，木雕作品雕刻后，赋予了雕刻的语言，其材质赋予了一定的材质语言，能深化木雕艺术的感染力。

近年来，东阳木雕在选用雕刻材料上，不管是边框，还是主体雕刻部分，全部都选用高档材料进行雕刻制作，如选用小叶紫檀木、大叶紫檀大、酸枝木、花梨木、金丝楠木、红豆杉等高档木材进行雕刻制作。其目的是想通过高档材料雕刻制作的木雕作品，提升木雕作品的经济价值。但就艺术表现的精雕细刻来说，没有色彩较淡的效果好。

东阳木雕的生产工艺，一般有九道工序，即刷样、打轮廓线、脱地、分层次、分块面、细坯雕、修光、打砂纸、细刻等。下面为大家简要地介绍一下这方面的情况。

一、刷样

将已设计好的图稿，用复写纸复写在木板上。如批量生产的图稿，要通过打样机用蜡纸打成小孔图样，然后把小孔图样放在木板上，用油墨刷印，脱印后要检查一下图样有无遗漏，漏印的要补足，走样的要重新打样。

二、打轮廓线

刷样后的木板，称为花板，雕工就在花板上依照图案花纹打轮廓线，自上而下地锤打凿柄。第一次轮廓线不能刻得过重和过深，刀口一般扣在物像线外1毫米左右，留有余地，以免损伤物像形体，刀口要向物像以外倾斜15°，随着脱地的步步深入，打轮廓线也逐步加深和扣近物像。

三、脱地

又称剔除，就是在打完大体轮廓线之后，再进行脱地，用左手紧握平凿或蝴蝶凿，凿刀背向物像轮廓线倾斜，第一步成45°角，以右手紧握无刃小斧用力捶打凿柄，逐步脱剔空地，凿刀角度随着脱地深入，也逐步减低度数，即从45°到30°，再到15°角，最后到0°成为水平线。

雕刻空地时可成水平线，但雕刻地面时要保留一定的倾斜度透视面，倾斜度的大小要根据花板的厚薄和图稿的视平线而定，一般木雕视平线定得高的，地面倾斜度小，雕板视平线定得较低的，地面倾斜度要大些。

脱地雕刻一般要先雕脱天空位置的空地，因为天空的空地是根据木板厚度决定深浅的，然后再雕脱地面位置的空地。脱地雕刻不能平脱，要留有自下而上的斜度，倾斜度到天地交际线止，也可说从上到下或从外到里逐步斜脱，呈现出地面视平线。地面外线的深度可以根据木板及图样的复杂程度而定，画面复杂的可脱深些，即木板要厚些，画面简单的可脱浅点，木板也可薄些，地面的内深度就定在天空与地面交界线上，地面不能深于天空的深度。

脱地雕刻过程，一般把大块面积的空地先脱掉，然后再脱中小块的空地面积，较小块的空地也可在打精坯时连雕带脱一次完成。脱地时要注意轮廓线，不要往物像内倾斜，以免损伤物像雕刻。

四、分层次

分层次有的图稿分三层，有的图稿要分四层，也有分五层、六层的，也有只分两层的，根据不同的花板图稿而定，不论有几层可分，在花板雕刻时要从较底下的一层开始，花板是从低到高，图稿是从远到近，与脱地从近到远，从高到低相反。例如，普通箱花板一般分三层：第一层是远山；第二层是中间的树；第三层是较近的人物。层次分明，主次明确。

例如人物和风景重叠时，首先要服从人物，突出人物，在不影响其他物像的情况下，尽量把在人物旁边的背景物像雕得低些，其他物像和人物没有高低矛盾的、能保留层面的，需尽量保留层面，以增强立体感和深度感，同时也增加牢度。例如树林、假山、假石、楼、台、亭、阁等物像，不分前后，能保留层面的都要保留在层面上。

浮雕如果层次分得不当，就会缺乏深度，发挥不了木板深厚的雕刻效果。凡属前面的物体千万不能刻掉层面，远的物体在深浮雕中可以雕掉层面。初学者要注意前面的物体不能雕得太圆，如前面的雕得较圆，就把后面的中景和远景都压扁了，这样会影响画面的深度感和空间感；所以在分层次时，先要看清楚图稿画面有多少层次，要目视预测分出各层之间的深浅度，然后再动手雕刻。

雕刻时还要注意不要单刀直入，突破各层界线，因为板料的厚度总是有限的，在处理背景层次中能够留高点的，一定要保留高点。除了房屋外，层次的处理要有凹凸，使画面有变化。

五、分块面

所谓分块面，就是要在分层次后使花板立体化。分块面是根据各层板料的厚度进行，首先分大块面，然后再分小块面，一般物体要先分三向面，使用蝴蝶凿，仍用小斧锤打雕刻，在分层次的基础上来分块面。

例如人物中的头部脸型刻分为左、中、右三向面，然后再分出五官的小面。五官要以鼻梁为中心线，分出左右斜向面；再以两眼间连成横线面，以两眉为高点，对比着两眼留出高点来分面；再以鼻下为横线，留出嘴唇为高点，进行分面，使五官形体面分出来。人体服装同样是从大面到小面：花卉要先分整朵花冠的大面，像牡丹之类，可以先雕成圆球形体，再分出花瓣、花蕊的局部块面，分出花叶长向和枝干的转折关系的块面。分大块面时要注意的是侧面，下要刻到地面或靠到其他物体中，要保留有坎头，否则物体与物体之间就没有空间感。画面空间距离越远，坎头越高；空间距离越近，坎头越低。分块面的深浅是根据深浮雕和浅浮雕的不同深度而定的。深浮雕是以块面为主，面线结合；浅浮雕（薄浮雕）是以线为主，线面结合。

六、细坯雕

块面分成之后就进行细坯雕，细坯雕就是刻画出画面的细部，例如树、花朵、枝干、人物形象、衣纹等。细浮雕一般要从下刻到上，先次要，后主体，以免在操作过程中把上面主要的物像碰坏。特别要注意的是深浮雕的镂空部位，要注意牢固度，有的镂空也可以在作品完工前再进行留空雕刻。

细坯雕主要是雕刀功，有铲雕、脱地雕、细雕、刻雕、镂雕、逆雕、顺雕、切、剔等刀功。刀功用刀各有技法，主要分轻工雕和重工雕。轻工雕是刻、修、剔；重工雕是用右手的大拇指和食指把雕刀柄夹住紧贴虎口，以食指、中指、无名指在刀柄外往里扣紧，以小指在刀柄内往外贴近刀柄。

这样的握刀方法，五根手指的力量分配不均，较明显小指负担过重，只好用左手的大拇指作为辅助力，左手五指散开紧贴在花板上，伸出大拇指紧贴雕刀下前方柄内，帮助右手的小指动作，这样力量均衡，用刀自如。实际是右手为主要动力，术语称为“凿劲”。左手是舵手，要把得准确。双手互相配合得当才能雕得好。细坯雕要刻出人物的动作、形体、衣纹结构，花型结构、枝叶形体，人、景、物的质感要分明。细坯雕的效果如何，直接影响到作品的好坏。细坯雕完成，就基本上看出作品的面貌和效果了。

七、修光

修光是初坯以后的细加工。修光时，对作品的雕刻从整体到局部要面面俱到再雕刻，但又不是细坯雕的重复。此修光的生产工艺与细坯雕类似，先从空地开始修光，从底下修到上面，因打坏时是用圆有心刀打的，质地不平、不光，修光必须用平刀进行，把洞孔中的刀疤、翘角用平刀进行修光。修光工序的要求：

一是把整个作品修光，无毛刺，无创疤；二是把线面修整、修平、修准；三是修补粗细坯雕后留下的不足之处，例如横直线的不正，人物五官不正，衣纹结构的弥补，花枝树叶的厚薄，叶筋、花蕊的细刻，树干的粗细修整等工艺。修光是对细坯雕刻工序的调整和补充。

八、打砂纸

修光完了要用木砂纸打光。打砂纸的目的，是使木雕品更加精美细腻。打砂纸的方法，一般要用旧的零号木砂纸，顺木纹砂，不能横砂或逆砂。打砂纸是对修光工序的补充，但要掌握不能把具有刀工美的刀锋砂掉，而是要根据木雕作品的需要，有目的地去砂，砂过之后再用棕刷刷干净。

九、细刻

这是雕工的最后一道工序，是精雕细刻、装饰花纹的一道关键工序。这道工序主要是用三角刀雕刻水波、石纹、松针、鸟的羽毛、兽毛，以及人物眉目、笑容皱纹、发型结构、衣纹结构、服饰、花纹等。要刀刀细刻，做到线条流畅、疏密匀称、丰富多彩。刀工要娴熟，不能含糊，线条粗细要均匀，不能断断续续、粗粗细细，以免降低了作品的装饰性。通过这道细刻工序，木雕作品更完整美观。

题材作品

东阳木雕题材内容表现的特色，其类型有：人物、山水、花鸟等。主要内容有：历史事件、神话传说、民间故事、古典文学、吉祥动物、寄情花木、风流人物、抽象图案、山水人物、鱼虫走兽、宗教佛像等。作品的象征、寓意是用动物、花卉表示吉祥幸福、延年益寿、夫妻恩爱等；以神话故事和民众所称道、所供奉、所敬重的具有人格力量的历史人物来表示借古喻今、尊敬喜爱等等，东阳木雕表现的题材内容非常广泛。

随着全球经济的快速发展和经济一体化步伐的加快，东西方文化的不断交流，艺术创作在不断的创新，东阳木雕也不例外。近年来，东阳木雕艺人们着力于东阳木雕题材内容的不断创新，致力于表现当代题材的作品。如：2012年东阳木雕大师共同创作的”改革开放十大成就”大型东阳木雕组雕《春天的故事》，歌颂改革开放的伟大成就。再如：《新农村》《田野赞歌》《五谷丰登》等等，表现新农村改革开放以来的新面貌，新农村经济建设和新农村文化建设的景象及农村农业丰收果实的木雕作品。东阳木雕题材内容的创作创新来源于作者的生活，又高于生活，是创作者的生活体验和思想情感。从东阳木雕题材内容的广泛性中，挖掘创作创新的题材内容，东阳木雕才会有这样旺盛的艺术生命力。

社会影响

重要展览

2017年9月26日，由中国国家博物馆主办的“寄情与木明志匠心——黄小明木雕艺术展”于中国国家博物馆西大厅开幕。展会上展出东阳木雕作品。

2019年8月12日，由斯里兰卡中国文化中心主办的“木语竹韵·丝路传情”东阳木雕和竹编展在科伦坡开幕。

传承保护

传承价值

东阳木雕选料严格，多用椴木、白桃木、香樟木、银杏木等材质。其工艺类型有无画雕刻与图稿设计雕刻两类，均注重创意和“绘画性”，具有较高的艺术价值。

吴初伟，男，1947年出生于浙江省东阳市。第四批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，项目名称为东阳木雕，申报地区为浙江省金华市东阳市。

黄小明，男，汉族。第五批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，项目名称为东阳木雕，申报地区为浙江省东阳市。

保护措施

2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，东阳市非物质文化遗产保护中心获得“东阳木雕”项目保护单位资格。

传承意义

东阳木雕

中国是一个崇尚雕刻而又十分擅长雕刻的国度，在品种繁多，流派纷呈的数以百余种民间雕刻工艺中，历经千年锤炼的浙江东阳木雕，是各流派中影响最大最负盛名的一种。它以悠久的历史，丰富的品类，生动的神韵，精美的雕饰，精湛的技艺和广泛的表现内容而名扬海内外。它是我们民族的瑰宝，东方文明中一颗璀璨夺目的明珠。它蕴含着中国人民的智慧，融会了中华民族特有的气质和文化素养，它在世界民间雕刻史上也是独树一帜的。

改革开放以来，东阳木雕也随着时代的发展进入了一个新的时期。在全面继承优良传统和独特风格的基础上不断创新，东阳木雕走向现代，走向国内外市场。在北京人民大会堂、钓鱼台国宾馆、中国人民解放军总后大礼堂、上海革命历史博物馆、杭州楼外楼餐馆、以及新加坡董宫酒家、德国一批中餐馆等处的雕饰中，都出奇制胜，大获成功。这标志着东阳木雕在继承发扬特色的基础上，适应现代，表现现代的雕技技艺趋向成熟。

但是，近二十年来，人们的生活发生了极大的变化，传统木雕不再用来装饰现代建筑，东阳木雕娴熟而精湛的手工技艺、巧妙而灵动的构思和丰富的传统内涵失去了赖以存在的环境，逐渐走向衰落。现代的年轻人难以潜心传统技艺，因此出现了从业人员技艺不精、普遍流失的现象。面对濒危的东阳木雕技艺，必须尽快对之进行抢救、保护。

东阳木雕

2003年为杭州雷峰塔的重建而创作的大型木雕壁画《白蛇传》，是东阳木雕的创新之作。中国工艺美术大师陆光正率领他的徒弟们在继承传统的同时，在木雕艺术的当代化、实用化方面进行了积极的探索，取得了丰硕成果。作品是用木雕画板中最佳木材东北椴木制作。全套作品在设计构图上采用多层焦点透视与散点透视相结合的方法，使主要人物更加突出，显得形神具备、栩栩如生，又使背景更加丰富、纵深感更强。在技法上把圆雕、半圆雕、高浮雕、深浮雕、浅浮雕结合成“叠雕”。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，浙江省东阳市的陆光正、冯文土为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。

2006年6月，浙江省文化厅授予冯文土、陆光正、黄小明、吴初伟、徐经彬、姚正华6人“浙江省民间艺术家”称号。

2017年9月26日，由中国国家博物馆主办的“寄情与木·明志匠心——黄小明木雕艺术展”于中国国家博物馆西大厅隆重开幕。本次艺术展作品共分为经典代表作、大型落地屏风系列、木雕挂屏系列、立体木雕系列、木雕台屏系列、立体台屏系列、实景木雕系列、随形雕系列8大类约70件作品，包含了中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产“东阳木雕”代表性传承人黄小明从艺近40年来的匠心之作，集中展示了黄小明不同阶段的代表作品，是其艺术生涯的一次系统梳理，更是艺术新起点的开始。

发展趋势

市场化

东阳中国木雕城坐落于“中国木雕之都”——浙江东阳，由东阳市人民政府全额投资兴建，占地210亩，市场面积41万平方米。

东阳中国木雕城自2009年11月转型升级以来，市场交易繁荣，发展势头强劲，一跃成为国内最大的木制工艺品和木雕（红木）家具批发市场！中国工艺美术学会木雕艺术专业委员会、浙江省木雕红木家具产品质量检验中心、东阳木雕地理证明商标使用办公室等行业权威机构均常驻市场办公。

东阳中国木雕城汇集了包括全国“四大名雕”在内的上千家知名厂家，产品涵盖木雕、根雕、木雕（红木）家具、仿古门窗、竹编竹雕、木竹工艺旅游纪念品及木竹工艺礼品等数万种优势产品。销售网络辐射全国各省、自治区、直辖市的二级批发市场以及日本、韩国、东南亚等国家和地区。

2010年，东阳中国木雕城深入推进转型升级，狠抓市场的规范管理和品牌推广，市场呈现稳定增长的良好态势，全年实现销售67亿元，同比增长117%。先后被省市场协会授予浙江省市场协会副会长单位，被国家发改委列入国家工艺品（木雕、竹编）创意集聚区支持项目，并被全国旅游景区质量等级评定委员会评定为国家AAAA级旅游景区。

东阳中国木雕城将紧紧围绕“提升发展”这一主线，乘势而上，全面提升，加快推进全国大师技艺交流中心、工艺品收藏拍卖中心、木制工艺品和木雕（红木）家具产品质量检验鉴定中心、木制工艺品价格指数服务中心等“四个中心”的建设，年内计划着手启动占地700亩的中国木雕城二期建设，它将容纳中国木雕博物馆、创意研发中心、市场交易中心、会展中心、电子商务交易平台、木雕休闲广场等项目，打造成为中国乃至世界一流的，有思想、有内涵、有文化的，集旅游、购物、休闲于一体的文化市场；成为以木雕为灵魂的中国乃至世界木制工艺产品集散地、出口基地、研发中心、展示中心和交易中心，并成为中国木雕的总部经济！

地址：浙江东阳世贸大道188号（东阳市区西侧，世贸大道北侧即是）（见东阳市区地图左上方，或东阳交通地图左中）

艺术特色

雕刻类型

传统的东阳木雕属于装饰性雕刻，以平面浮雕为主，有薄浮雕、浅浮雕、深浮雕、高浮雕、多层叠雕，透空双面雕、锯空雕、满地雕、彩木镶嵌雕、圆木浮雕等类型，层次丰富而又不失平面装饰的基本特点，且色泽清淡，不施深色漆，保留原木天然纹理色泽，格调高雅，被称为“白木雕”。

木雕材质

东阳木雕选料严格，多用椴木、白桃木、香樟木、银杏木等材质

东阳木雕原材料的种类主要以香樟木、松木、山白杨为主，也有用柏木、红木（花梨木）、水曲柳、水杉、云杉、红豆杉、台湾松木的。

工艺类型

仿古木雕

其工艺类型有无画雕刻与图稿设计雕刻两类，均注重创意和“绘画性”，具有较高的艺术价值。东阳木雕的题材内容多为历史故事和民间传说，图案装饰丰富而有变化，“满花”中还穿插着内容丰富的雕饰，加人物、山水、花鸟、走兽等。在艺术手法上，东阳木雕以层次高、远、平面分散来处理透视关系并以中国传统绘画的散点透视或鸟瞰式透视为构图特点，它所表现出来的内容可以比西洋浮雕更为丰富，它可以不受“近大远小”“景清”“远景虚”等西洋雕刻与绘画规律的束缚，充分展示画面内容，可谓“画中有画，景中有景”。

东阳木雕的传统风格主要有“雕花体”“古老体”，以后又产生了戏文化的“微体”、“京体”、画谱化的“画工体”。据认为，“画工体”讲究安排人物位置的疏密关系，人物姿势动态变化多而生动，景物层次丰富，又有来龙去脉、重叠而不含糊。

东阳木雕

东阳木雕的题材内容多为历史故事和民间传说，画面设计与传统的中国画白描花一脉相通，图案装饰丰富而有变化，“满花”中还穿插着内容丰富的雕饰，加人物、山水、花鸟、走兽等。在艺术手法上，东阳木雕以层次高、远、平面分散来处理透视关系，并以中国传统绘画的散点透视或鸟瞰式透视为构图特点，它可以不受“近大远小”“近景清”“远景虚”等西洋雕刻与绘画规律的束缚，充分展示画面内容。东阳木雕的雕刻技法以浮雕为主，结合运用“深镂空雕”“透空雕”“透空双面雕”“半圆雕”“三面雕”、“圆柱雕”“拼斗雕”“阴雕”“树根雕”“彩木镶嵌雕”“镂空贴花雕”等十多种手法。雕工精致洗练、玲珑剔透而不伤整体和牢固。例如“透空双面雕”是一种穿花锯空以后，再进行正反两面雕刻的技法，它图案整体、结构严密、透空透风、坚固耐用，常用于房屋挂廊、门窗、宫灯、屏风、柜架上的雕饰。

技法原理

形式（技法）决定风格。东阳木雕以构图饱满大气，层次丰富细腻、图像写实传神、做工精细细刻、格调清秀淡雅和实用与欣赏完美结合的艺术风格独具特色，这种艺术风格以东阳木雕的独特的平面浮雕雕刻艺术为前提条件的。

东阳木雕特点之一是：构图饱满，表现内容丰富，刻划层次分明，适当保留平面，具有以小观大的艺术效果，特别适合表现故事性较强的内容。也就是说，在一定的平面和空间范围内，它所表现出来的内容可以比西洋浮雕更为丰富，这就是传统赋予我的长处。可以把东阳木雕所擅长的平面浮雕技艺要点概括为散点透视的构图方法，线面结合的造型技巧，适当保留平面、小块留地与高远叠压的层次处理方式等几个方面。

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东阳木雕平面浮雕的技法原理

东阳木雕与潮州金漆木雕的平面浮雕之技艺比较

2：东阳木雕的打坯技艺

传统的东阳木雕师徒相授，“三年徒弟，四年半作”，设计制作不分家。当代的东阳木雕已经分化为设计、打坯、修光三大工种，打坯和修光的分工始于20世纪初工厂化生产之后，到了20世纪50年代，设计又从制作过程中独立出来。打坯，是东阳木雕技艺的核心。老一代艺人学艺都是从简单的修光开始，有了一定基础以后再学打坯。打坯要完成作品的立体造型，是作品关键性的工序，既要把设计图稿的平面线条变成立体图像，又要为修光完成了基本造型，确定作品的概貌基调。而今一些作品的种种不足，其要害问题大多与不懂打坯有关：对于设计而言，不懂打坯，你就很难设计出“立体”的图稿，图稿不好，打坯工就无法做出你的设计效果；对修光而言，不懂打坯，你就难以为作品“锦上添花”。

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东阳木雕打坯的基本工艺原则东阳木雕打坯的工艺步骤

东阳木雕打坯的技艺要点

3：东阳木雕的修光技艺

修光不是对制坯的重复。修光是要根据图稿设计创意和题材内容的要求，清除制坯时所残留的刀疤、伤痕和毛刺的同时，还要从整体至局部一刀不漏、一丝不苟地进行艺术再加工，使作品变得生动逼真、精美感人。

打坯和修光是东阳木雕最主要的两道工序：打坯主要考虑作品的大效果，即构图、次、块面和造型艺术。修光专注于精雕细刻方面的工作，在精、细方面下功夫。

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东阳木雕的修光技艺：修光工的三项基本功东阳木雕的修光技艺：修光的工艺步骤

东阳木雕的修光技艺：修光的技艺要点

4：东阳木雕作品的题名和落款

早期的东阳木雕鲜有落款，这大约是由于旧时视手工艺品为“雕虫小技”，手艺工匠社会地位低，艺人没有“流芳百世”的自信，加上艺人自身文化素养低，想落款也力不从心。东阳木雕出现落款大约始于清末民初，与“画工体”同步出现。

落款内容一般包括标明作品主题(名称)或主题意境的题词和标明创作背景内容的如作者姓名、创作时间和印章等两大部分内容。为了便于叙述，我们把标示作品主题或主题意境的文字称为“题名”，其他部分称“落款”，统称“题名落款”。

木雕保养

一、木雕不宜高温暴晒。

与其他作品一样，木雕工艺品不适合放在高温环境中，暴晒会让木质变得脆硬，质地反而受到损害，尤其不能放在阳台上，放在窗口也应在窗帘旁边，庇荫之处。例如龙眼木雕的木质坚硬，应避免阳光曝晒，在室内的陈设品应保存于湿润的环境中，以防干裂。同时木雕工艺品不宜放置于明火、火墙、火炕、火炉的附近。

二、木雕不宜放在潮湿或者极干燥室内。

在很潮湿的环境里，部分木雕工艺品就会长“毛”。例如绿檀工艺品就会吐出银白色的丝出来。虽然那是一道美丽的风景，但是据我了解还是很多人不太喜欢的。

太干燥的环境，木雕工艺品有的可能会部分出现开裂的现象。况且大家而今生活水平比过去要高的多了。最简单的就是体现在北方的生活冬天有暖气，夏天可以吹空调。因此就要注意木雕工艺品不要对着空凋风口直吹。也不要把他放在暖气管的附近。

三、木雕不宜用带水的毛巾擦拭

不宜用带水的毛巾擦拭，宜用含蜡质的或含油脂的纯棉毛巾擦拭为佳。很多人买了木雕工艺品，都喜欢拿湿抹布擦拭。如果经常拿湿抹布擦，会使水分深入到木雕中，渐渐地就会损坏木雕，所以，清洁时可以用干棉布或鸡毛掸子将木雕工艺品上的灰尘掸去，如果发现木雕工艺品的光泽不好时，可以用刷子将上光蜡涂于木雕工艺品的表面，用抹布擦一下抛光即可。或用含蜡质或含油脂的织品擦拭平常根据室内干净与否，经常用干棉布或鸡毛掸子将木雕工艺品上的灰尘掸去，以显示其自然之美。当然也可以用纯棉毛巾蘸一些核桃仁油轻轻的擦在木雕工艺品的表面也可以达到理想的效果。不过切忌的是，不要用带水的毛巾擦拭，这样会使木雕工艺品过于潮湿，反而达不到预期的效果，而且还伤害了他们。红木小件常擦拭可愈显红亮，并可增添古雅意境。

从业地区

至今东阳木雕已发展到七大类3600多个品种。“在今天的东阳，从事木雕生产的企业有140余家，家庭作坊2000余家，年产值20多亿元。光木雕从业人员就有两万余人，木雕已经成为东阳市五大支柱产业之一。”东阳市工艺美术协会负责人说。同时，东阳木雕这一品牌的影响力也越来越大，而今东阳有工艺美术专业技术职称的手工艺人达到1074人，其中高级工艺美术师就有15名。东阳木雕也是精品迭出，《文姬归汉》、《黄山风景》、《甘露寺》、《三英战吕布》等名作被列入国家收藏珍品。杭州灵隐寺内用26吨樟木雕刻而成的《释迦牟尼大佛像》、新修雷峰塔内的巨型壁挂《白蛇传》，都是东阳木雕精品。

主要优势

一、规模宏大谁与争锋

东阳木雕

东阳中国木雕城首期占地210亩，市场面积41万平方米，3000余家来自全国各地的厂家在这里汇集，数十万种优势产品在这里展示、销售。规模之大、档次之高，国内同类市场无出其右者，可谓无于争锋。

东阳中国木雕城自2009年11月转型升级以来，市场交易繁荣，发展势头迅猛，成功实现转型升级，2010年市场成交额达67亿元，一跃成为国内最大的木制工艺品和木雕（红木）家具批发市场！

二、区位交通得天独厚

东阳中国木雕城地处中国经济最为发达的长三角经济区，能够捕获行业发展的最新资讯，洞察行业发展的潮流！同时长三角地区本地旺盛的消费需求也必将助推东阳中国木雕城的快速发展！

东阳中国木雕城与著名的义乌中国小商品城相毗邻，距义乌国际商贸城仅6分钟车程，交通十分便捷。客物流能快速汇入甬金高速公路（G1512）、诸永高速公路（S26）、沪昆高速公路（G60，原杭金衢高速公路）和浙赣铁路快线网。

三、宣传推广力度空前

东阳木雕

市场自开业以来，一直十分重视市场的宣传推广和品牌建设，每年都投入巨资用于市场的广告宣传等。

特别是2009年11月转型升级为东阳中国木雕城以来，市场宣传推广力度进一步加大，先后与中央电视台、凤凰卫视、浙江卫视、钱江晚报、中华木雕等强势媒体建立了伙伴关系。强势的广告公关、扎实的媒体宣传，有力地提升了东阳中国木雕城的知名度，拓展了市场销售渠道，确保了市场的稳定、发展和繁荣。

四、大师云集协会入驻

全国70多位省级以上工艺美术大师入驻东阳中国木雕城，在市场设立大师精品区。东阳中国木雕城成为集聚工艺美术大师最多的工艺品专业市场。

中国工艺美术学会木雕艺术专业委员会是中国木雕行业的最高专业委员会，专委会每年召开委员大会，定期在东阳中国木雕城举办“中国木雕创作大奖赛”。工艺大师与行业协会的入驻，极大的提高了市场的档次以及在行业内的影响力、号召力。

五、行业盛会商贾云集

东阳木雕

由东阳中国木雕城承办的“中国木雕竹编工艺美术博览会”，已连续举办五届，以其规模之大、档次之高、参观人数之多和逐年扩大的影响力，成为国内木制工艺品和木雕（红木）家具行业最大规模的盛会。

每年10-11月间来自云南、海南、广东、广西、福建、江西、四川、上海、北京、江苏、浙江等18个木雕主产区的生产厂家携数十万种木雕产品汇聚东阳，与来自全国各地以及东南亚的批发商和零售商一道，传承木雕艺术，互通贸易有无。2010年10月，第五届中国（东阳）木雕竹编工艺美术博览会亮点纷呈，盛况空前，各项数据均创历史新高，成交量创同类型展会之最！

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