李衎

李衎（1245-1320年），字仲宾，号息斋道人，晚年号醉车先生，元朝蓟丘（今北京市）人。元仁宗皇庆元年（1312年）任吏部尚书，拜集贤殿大学士、荣禄大夫。晚年以疾辞官，寓居维扬（今江苏扬州），卒年七十五，追封蓟国公，谥文简。

简介

李衎尤善画枯木竹石，善画墨竹，双钩竹尤佳，和赵孟頫、高克恭并称为元初画竹三大家，著有《竹谱详录》，对于竹子的形态、性质、画法有详细的论述。

墨竹初师金代王庭筠、王曼庆，后学文同，着色者师李颇，驰名当世。后来鲜于伯几建议他以色代墨写竹，既而学李颇、黄筌父子双钩设色法。他曾遍游东南山川林薮，后使交趾，深入竹乡，于竹之形色情状，辨析精到，是一位既具有深厚传统功力，又注意师法自然的画家。元代画竹的风气很盛行，但画竹的大类中也有许多细微的讲究，比如有专画双钩竹，青绿设色，细笔渲染；也有专画水墨竹，大笔渲染，有大写意的风度。李衎则是水墨竹画的代表人物，在画竹上创立了独特的风格，形神兼备，追求蕴籍、自然、象征人物品德高洁的内在美。李衎著有《竹谱》一书，是他生平画竹经验的总结，对不同地区各类竹的形色情状记述详细，对各类竹的各种画法也有详尽论述，是学习画竹者的津梁。

李衎将竹视为“全德君子”，将尊竹之情融入了画中，赋予竹以生命，追求一种蕴籍、自然、象征人物品德高洁的内在美。李衎画竹高超的技艺在当时倍受人推崇，他尝奉诏画宫殿、寺院壁画。此外，李衎也间作勾勒青绿设色竹，还常写古木松石，由于他非常重视写实，高克恭曾评价李衎的画“似而不神”。其子李士行继承家学，传世作品有《乔松竹石图》轴等，画法出于乃父，唯功力稍差。作画竹、墨竹二谱。存世作品有《四清图》、《竹石大轴》、《沐雨图轴》，均藏故宫绘画馆。

作品

《四清图》是李衎65 岁所画，用笔沉着稳健，墨色淋漓清润，将各种竹子的姿态及竹子的新老枯荣都表现得十分真切。此图约在明代中期被分为两段，前半卷现藏美国，画慈竹、笙竹二丛，上有赵孟、元复初题跋。图中所画兰、竹、石、梧名“四清”，意喻君子的高洁品性。画中枝叶虽密，但笔笔秀雅简洁，墨色浓淡相宜，变化自然。由于是卷装，梧桐和竹子多截取中段摄入画面，并采取了王庭筠《古木幽槎》构图方法，用笔沉着稳健，虚虚实实都被交待得清清楚楚，墨色淋漓清润，深浅浓淡被掌握得恰到好处，结构层次和空间处理得也十分恰当。整幅画面繁而不乱，疏密有致，给人一种身临竹前的感觉。

竹石图轴为元代李衎所绘，绢本，设色。纵185.5厘米，横153.7厘米。藏故宫博物院。该幅图未署名款，钤印两方，已残缺，可见“李”、“息”字。诗塘有明代李东阳的小草题记，也为此画增色不少。该幅“竹石图”是李衎的名作之一。图中竹以双勾填色而成，工整而有韵味，设色而又雅致，竹繁而不乱，表现了春天大自然中万物复苏、生机勃勃景色，有二杆新竹已与老竹并肩齐趋，让人联想到雨后春笋猛发的情景。坡上山石以细披麻皴画出，黑色沉重，以压阵角，石后穿插小竹野树，富有变化。