顾景舟（中国工艺美术大师）-趣爱秀

重要事件

出生

1915年

1915年生于江苏宜兴川埠乡上袁村。

继承祖业

1933年

1933年在家继承祖业，随祖母邵氏制坯，亦承袭家中制壶客师的诀窍，凭借文学功底，方出手不凡，一举成名，跻身壶艺名家行列。

参与紫砂生产工厂的组建筹划工作

1954年10月

1954年10月响应政府号召，积极参与汤渡陶业生产合作社紫砂生产工厂的组建筹划工作。

被国家评定为工艺美术师

1982年

1982年被国家评定为工艺美术师。

获“中国工艺美术大师”

1988年4月

1988年4月中华人民共和国轻工业部授予他“中国工艺美术大师”的光荣称号。

发表了《紫砂陶史概论》

1992年

1992年在宜兴第三届陶艺节紫砂国际文化研讨会上，他发表了《紫砂陶史概论》。

主办“顾景舟、陈佩秋艺术成就双联展”

2020年1月7日

2020年1月7日由宜兴利永紫砂博物馆和上海云间美术馆联合主办的“顾景舟、陈佩秋艺术成就双联展”在上海环球金融中心云间美术馆开幕。展览展出了顾景舟难得一见的“唐云旧藏景舟大石瓢”等。

人物生平

顾景舟工作照

少时就读于蜀山东坡书院。聪慧出众，常得书院导长的褒扬。

1933年在家继承祖业，随祖母邵氏制坯，亦承袭家中制壶客师的诀窍，凭借文学功底，方出手不凡，一举成名，跻身壶艺名家行列。

20岁左右曾应上海郎氏艺苑聘请，仿古作陶，所仿清陈鸣远款的龙凤把嘴壶和竹笋小盂因技艺高超，竟被作为陈鸣远的传器为故宫博物院及南京博物院所收藏，直到几十年后他为北京故宫博物院及南京博物院紫砂藏品作鉴定时才发现原来是自己的作品。这一时期可以说是顾景舟制壶生涯中一个最重要的转折点。因为他有幸接触到了一大批古代名家的珍品，他每遇历代名作，都反复揣摩，悉心研究，吸取并掌握了中国陶艺的博大精华。据传顾景舟曾用家传本山老泥做一枚紫砂茶宠双狮戏球，乃不可多得之传世极品。

1954年10月响应政府号召，积极参与汤渡陶业生产合作社紫砂生产工厂的组建筹划工作。

1955年1月建社就绪，立即着手负责“紫砂工艺班”的招生和技术辅导的育才重任，培养出现今的很多位高级工艺美术人才。

1958年积极参与了紫砂技术革新、技术革命运动。

1959年被任命为宜兴紫砂厂技术研究室副主任和技术股副股长，并参与北京人民大会堂江苏厅的布置设计工作，设计了一批大型的茶具及高档花盆。

1975年起多次参加宜兴地区古窑址的发掘研究工作，对蠡墅羊角山宋代紫砂窑址进行了认真细致的考证。他对紫砂陶的历史沿革、名人传记、古陶鉴定做了大量的研究和资料收集工作，先后发表数十万字有关紫砂陶艺的论文。有关紫砂的书刊都聘其为艺术顾问。

1980年在他的支持及参与下，专门建立“紫砂特艺班”。按香港著名收藏家罗桂样先生的供样，复制历史名作，并挑选工艺师和高级工艺师每周为特艺班学员上课，奠定了紫砂技术水平跃上新台阶的基础，为整个紫砂事业的繁荣与发展写下了光辉灿烂的一页。

1981年香港第六届亚洲艺术节上“紫砂特艺班”的这批作品大展紫砂陶艺雄风。同时，顾景舟在港为罗桂祥博士、紫砂陶艺收藏家加冕，为收藏的两百件藏品作出鉴定，并开办紫砂陶艺讲座。他的博学，对作品的精辟分析，给许多国家的学者和鉴赏家留下深刻的印象。顾景舟曾三次参加全国工艺美术艺人代表大会，受到国家领导人的接见。他的作品受到国内外同仁的高度评价。

1982年被国家评定为工艺美术师。

1985年担任宜兴紫砂研究所所长，将紫砂艺术从商品化宣传上升到艺术品的文化层次。同年担任宜兴紫砂研究所所长，积极引导技术人员参加出国展览，并亲自撰写文章、图册，亲手制作作品，将紫砂艺品从商品化宣传上升到艺术品的文化层次。

1988年4月中华人民共和国轻工业部授予他“中国工艺美术大师”的光荣称号。

1989年晋升为高级工艺美术师。“宜兴紫砂”被国家评定为质量银质奖后，他又亲自设计指导一批紫砂精品，参加全国性的展评活动，促使“方圆牌”高级紫砂茶具被国家评定为“金质奖”。同年赴香港办展之际，他为紫砂陶艺爱好者又作了专题讲座，并参加评奖活动，使优秀的中华民族文化一紫砂陶艺更加发扬光大。

1992年在宜兴第三届陶艺节紫砂国际文化研讨会上，他发表了《紫砂陶史概论》。他的精辟论述，受到紫砂陶艺界人士的好评，他在垂暮之年，将自己一生几十年的创作实践经验总结归纳，亲自编着《宜兴紫砂珍赏》巨著，由香港三联书店出版发行，在紫砂陶史上写下了光辉的一页。顾景舟穷尽毕生精力于紫砂陶艺，不断进取，勇于创新，并带领几代人为紫砂事业增光添彩。他以博大的胸怀，精湛的技术，在紫砂发展史上写下了辉煌的篇章，不愧为一座重要的里程碑。正如著名美术大师亚明先生所评：“紫砂始于明正德，至今五百年，高手不过十余人。顾兄景被称为近代大师。顾壶可见华夏之哲学精神、文学气息、绘画神韵。

2013年11月16日开展纪念“紫砂泰斗”顾景舟从艺80周年活动，现场展出《百年经典·景舟八式》、《顾氏三绝》等顾氏紫砂精品！。同时，著名鉴宝专家蔡国声、上海市文联艺术品鉴定中心主任宋业伟等专家也将应邀出席。^[6]

2020年1月7日由宜兴利永紫砂博物馆和上海云间美术馆联合主办的“顾景舟、陈佩秋艺术成就双联展”在上海环球金融中心云间美术馆开幕。展览展出了顾景舟难得一见的“唐云旧藏景舟大石瓢”等。^[1]

成交记录

顾景舟紫砂云肩如意三头茶具

顾景舟提璧组壶拍卖，成交价1782.5万

顾景舟大提壁壶拍卖，成交价1288万

顾景舟制吴湖帆书画相明石瓢壶拍卖，成交价1232万

顾景舟紫砂云肩如意三头茶具拍卖，成交价1023.5万

顾景舟制九头咏梅茶具拍卖，成交价2875万^[2]

顾景舟制松鼠葡萄十头套组茶具，成交价9200万^[5]

顾景舟制大石瓢壶，成交价4256万元^[1]

三线咖啡壶

高13.5厘米，宽9.8厘米。

三线咖啡壶为紫砂胎内施白釉，有壶、杯、碟、糖缸、奶杯，按咖啡具配套的紫砂陶器。是五六十年代为紫砂工艺品出口需要设计打样之作。底钤“曼希陶艺”方印，盖内钤“顾景洲”小章。“曼希陶艺”之印款，曼代表美，希即曙光在眼前，其内涵丰富，展示顾氏的抱负，大显身手的时候。顾氏四十岁以后，完整掌握了从选矿、泥料配制、烧成到成品加工的一整套工艺知识，潜心于紫砂壶造型的研究，终于形成独特的成型技法。三线咖啡壶形制极简，但最见制作者的功夫。壶身直挺，依三条圆浑线分割装饰，尺度权衡，嵌盖式，盖面穹起，桶式嘴型，桥钮，扁圆圈把，玉璧底与壶体统一协调，平淡的造型中透出灵气。此壶制作难度极大，完全靠线面转折周正、舒坦和色调雅合来完善整件作品，壶面不事雕琢，毫无假借、遮掩之处，技艺严正，几乎无可挑剔。三线咖啡壶

藏六抽角茶组

盖印：顾景洲藏六抽角茶组(六头)底印：行一日间为我福。

壶身略成扁圆状，由钮、盖、口、身以至圈足皆贯以六棱，线条明析工整，转折合度，筋囊饱满圆润，圆中见方、方中寓圆。此壶成型难度高，造型挺拔，做工严谨。

高：9公分，宽：18.3公分。藏六抽角茶组

柱础壶

壶身书刻：汉之甘泉不能尚也，石生氏刻。

柱础氏古建筑支撑梁柱的石墩，顾景舟早年作品。柱础壶

洋桶壶

高14.5公分，宽：15公分。

壶身铭：东坡陶壶，唐贡山茶，玉女潭水，足供高人清赏，乙酉秋月为鸿法兄清玩，范顺琪福赠。民国34年制，鸿法宜兴土地改革所所长，范顺琪宜兴市政委送顾老亲手刻画写。洋桶壶

朱泥西施

款：荆溪惠孟臣制（底），景记（把）。高6公分，宽8.5公分。

顾景舟早期朱泥壶顾景舟魏紫熙合作---矮井栏壶款识：

底款：景舟制壶

把款：壶叟

盖款：顾景舟

铭文：神韵天成己巳秋紫熙

顾景舟－紫砂壶

底款：足吾所好玩而老焉，盖款：顾景舟。高6.8公分，宽811.2公分。朱泥西施

用印整理

1932年，在家从祖母邵氏学艺，始用印：墨缘斋、墨缘斋景堂制、景记、景洲、武陵逸人1942年，印有自怡轩、自怡轩主人、得一日闲为我福、足吾所好玩而老焉、曼晞、曼晞陶艺，并磨去"武陵逸人"印。

1944年，始用印：瘦萍、老萍、

1948年，始用印：荆南山樵、荆山壶隐

1955年，始用闲章：啜墨看茶

1984年，始用印：景舟七十后作，壶叟、

20世纪90年代，刻了最后一方印章：生于乙卯顾景舟

石瓢紫砂壶

年代：现代

类型：工艺品杂项紫砂

价钱：在北京保利2013年秋季拍卖会上，以287.5万元人民币成交

顾景舟擅制光器，每器必精心构撰，可谓出手皆成华章。此壶是以多个三角的线性有机的组合，壶底的三足稳重中又不乏灵巧之气。

此壶直流嘴胥出优美，壶把圈而圆，桥型盖钮，自然清晰，身筒比传统的虚扁更扁，虚中有实，扁而不塌，通体不施任何装饰，它以透彻的裸胎之美，展示着紫砂泥质最本真的魅力。

“武陵逸人”为顾景舟制壶艺名，表露自己潇洒飘逸的当年个性，朝气蓬勃地向上精神，也表达自己奋发向上的远大理想和追求灵秀风格的奋斗目标。顾景舟

创作特点

汉铎壶

顾老的紫砂作品以茗壶为主，年轻时先由方器入手，兼做圆器，随着其与书画界的交往，逐渐偏重光素器型的制作，最后是以几何形壶奠定其个人风格，找到属于自己的艺术创作方向。他还与名画家和中央工艺美术学院张守智教授合作制壶，为砂壶的发展注入现代美学概念。开创紫砂茗壶造型的新意境。他的代表作有：汉云、雪华、鹧鸪、提壁、上新桥、凤嘴壶、僧帽、仿鼓、石瓢、牛盖莲子等，其中牛盖莲子、鹧鸪壶获国家金质奖，僧帽、井栏壶获国家银质奖，并有许多佳作被国内外收藏家和博物馆收藏。

僧帽壶是紫砂壶历史上最流行的一种造型，特别是在明清时期，该壶式成为了当时的最流行。值得一提的是，明清两代紫砂壶艺人对该种壶式情有独钟。上图所示紫砂壶是顾景舟大师仿造古人僧帽壶制作而成的，其造型十分独特，比例也非常匀称，壶盖形似僧帽，故名曰僧帽壶。壶底刻有“景舟制”的方印。

艺术境界

顾景舟认为自明代中期开始的紫砂艺术可以像书法、绘画艺术一样，分为神品、极品、精品、能品。明代供春、时大彬，清代陈鸣远，作品造型完整，技术高超，他们将紫砂技术发扬光大，并与中国文化艺术结合起来，他们的代表作，应尊为神品。清代陈曼生承前启后，“曼生壶”就是紫砂艺术与诗书画艺术的结合品，即便技艺有所不足，若是真作，也可称为极品。顾景舟坦言，历史上紫砂仿古之作不少，他自己亦有一段时间专门仿古，虽然壶形依旧，但随着社会进步，技艺上则超越前人。东西是仿的，但质量是好的，堪称精品。现在流行的高档紫砂茶具，则为能品。顾景舟将其紫砂生涯总结为少年仿、中年创、晚年变三部曲。

僧帽壶的僧帽壶器型

僧帽壶的器型在宋元时期的龙泉窑景德镇窑瓷器中已有出现，明洪武、永乐年间也曾烧造过青花以及釉里红僧帽壶瓷器。紫砂僧帽茶壶始做于明代金沙寺，后经时大彬等人传承。但到了清代相继失传，这就是我们很难见到一把清代像样的僧帽壶的原因。由于僧帽壶的壶身为等边等面折腰六方形，所以在泥片的对角连接工艺过程中需要扎实深厚的陶艺基本功和渊博的文化内涵。顾景舟制作的僧帽壶把形、质、神发挥得淋漓尽致。此壶原藏于江苏省南京市一藏家手里，现藏于北京古玩城恒生堂。

在壶艺上的成就

顾景舟所创作的数十种壶型堪称件件精品。其在壶艺上的成就极高，技巧精湛，且取材甚广，可说是近代陶艺家中最有成就的一位，所享的声誉可比明代的时大彬。其作品特色是，整体造型古朴典雅，形器雄健严谨，线条流畅和谐，大雅而深意无穷，散发浓郁的东方艺术特色，所制之器脱俗朴雅，仪态纷呈，堪称“集紫艺之大成，刷一代纤巧糜繁之风”，被海内外艺术界专家誉为“壶艺泰斗”。顾景舟一生制作的紫砂壶数量不是很多，他有时好几年才做一批壶，而且个个要求质量上乘，不满意的都要毁掉，因此他的作品价格都在几十万到几百万元上个世纪80年代在香港拍卖价已为65万元现在现在每把壶时价均超过100万元。

深厚的文化修养

顾景舟高超的壶艺境界与他有着深厚的文化修养是分不开的。有没有文化积累，是民间艺人从艺历程中最重要的门槛，也是大家与一般匠人的重要的区别之一。顾景舟重视这个渊源，并为之努力了一生。他甚至还阅读、钻研过与硅盐有关的书籍，从化学研究成研究研究研究和化学分子式。在制壶实践中，他对选矿、原料制备、技艺加工，烧成等每个环节都有深入的研究。

从20世纪50年代初收第一个徒弟徐汉棠起，在几十年间，顾景舟可谓桃李满天下。他以自己的工作经验要求跟他学艺的年轻人在基本功上锤炼，做到扎实、深入、不浮华，从选泥锤泥开始，一个个环节，苦练过硬本领。从严要求的结果，就是顾景舟的弟子各个都有相当出色的成就，如是中国工艺美术大师徐汉棠，中国工艺美术大师钱丽媛，中国陶艺大师李昌鸿、周桂珍，江苏省工艺美术名人沈蘧华、潘持平、张红华等等。

谈紫砂

“抽象地讲紫砂陶的审美，可以总结为形、神、气、态这四个要素形成，即形式的美，是指作品的外轮廓，也就是具象的片面；神，即神韵，一样能令人意远体验出精神美的韵味；气；即气质，陶艺所内涵的和谐协调色泽本质的美；态，即形态，作品的高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种座姿态。从这几个方面贯通一气，才是一件真正完美的好作品。”

“识别砂壶的真假，一如鉴定书画，首先从提高理性认识，理性即培养自已的学识素养，以资提高审美观感；第二是多方交流，互相观赏某些名家的杰作，提高感性，探讨和了解某些名作家的风格形制，技巧手法，艺技擅长，使用原料泥色的习惯性，印章的规格特徵，把握关键性的依据，逐渐累积经验。明眼人自然而然地不难识别真假的……真的，生来就是真的，假的永远也真不了。只有没出息的作假货者。作假的这种行为是绝对可耻的。”

人物评价

顾先生少年即立志于紫砂陶艺创作，从其祖母邵氏学艺，潜心磨练制作技巧，方二十便己身列紫砂名手之林。数十年来饱览历代紫砂精品，深入钻研紫砂陶瓷相关工艺知识，旁涉书法、绘画、金石、篆刻、考古等学术。丰富的人文素养加上精练制壶技艺，蕴酿出其紫砂创作的独特艺术风格，而顾景舟对于紫砂陶传器鉴赏亦有高深独到的造诣。

书籍作品

书籍名称

宜兴紫砂珍赏

参考资料

[1] “唐云旧藏景舟大石瓢”亮相云间美术馆，与陈佩秋书画同展 · 澎湃新闻[引用日期2020-01-09]

[2] 内地瓷器拍卖市场升温明显 · 新浪网[引用日期2020-01-09]

[3] 顾景舟简历 - 名人简历 · 名人简历[引用日期2020-10-28]

[4] 《宜兴紫砂珍赏》出简体字版，工艺美术大师顾景舟讲述紫砂史 · 今日头条[引用日期2021-4-3]

[5] 杨子9200万买下顾景舟紫砂壶业内人士：这个价格很合理 · 今日头条[引用日期2021-4-3]

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