商业广告摄影（为了体现品牌魅力的拍摄行为）-趣爱秀

简介

商业广告摄影基本资料

商业广告摄影是为了体现品牌魅力和优化产品特点，商业摄影师在注重体现质感的情况下还要确定品牌路线，通过对品牌产品的家居陈设设计把品牌、陈设和摄影三位一体化相结合起来。其实就国内看来，专门拍摄家居类商业摄影作品的摄影师并不多，大多的国内摄影师都只是拍摄风光、人物或静物，一般来说只有拍摄建筑物的摄影师会拍摄家具的商业摄影作品，不过，这与家居商业摄影师有区别的，家具摄影只需要表现家具质感；而家具摄影涵盖了包括室内空间的布局设计、透视原理以及美术手绘等各类知识，尤其美术手绘功底对家居商业摄影有着如虎添翼的用处。

中赫时尚商业广告摄影

商业广告摄影大师

安塞尔·亚当斯说过“照片不是拍出来，而是造出来的。”这里所谓的“造”，除了有摄影师想象力造就的意思之外，更多的是对于所拍摄事物的场景造就——例如家居商业摄影，家居类商业摄影不仅仅是对于室内装饰的拍摄，而是在通过软装配饰设计师的陈设规划后，通过对品牌理念的渗透、视觉效果的最优化把家居产品的特点表达在广告或商业活动中。而家居陈列师对于消费者心理的判断和营销手段的把握，则是让家居摄影师如何拍摄出让客户满意的作品的重要一环，吸引家居消费群体的手段则是必备功课。

有时候，在家居拍摄中还需要加入人物的元素，把刻板的家具拍摄变换为成熟的有可读性可用性的家居陈设拍摄，但要注意分清主次，不能让人物喧宾夺主，就像中赫时尚商业摄影讲师所说“在商业广告摄影拍摄中，一定要注重产品才是主角，任何人和道具都是辅助。”做到这一点，才能够把家居摄影要表达的家居产品品味表达出来。

因为家居拍摄不同于家具拍摄的单一，所以极其需要层次的陈设设计，以及对于家居产品的功能、结构和特质的掌握。对于摄影师来说，或许明白如何拍出好照片，但如果真的要“造”出好照片就需要对家居陈设有高度的研究和学习。同摄影师一样，家居陈设设计师是把商业与艺术结合的职业，当家居陈设设计和商业广告摄影碰撞出的火花，所产生的魅力绝对是稳立市场前沿的。

掌握商业摄影营销渠道

承接商业摄影项目运作

创业搭建以及全球摄影项目的市场运作和国际眼光都将在中赫时尚与Getty Images签约和国内摄影大师们的全程护航中得到机会。

不超过50张的照片，不到5年的时间，每年15万英镑的收益。这是全球最大的商业图片库Getty Images与商业摄影师Tim合作的结果。

从广告到产业到图片，商业广告摄影所作的已经从过去的后期合成发展到今天调性统一的结果。这种艺术上的回归也体现在现在大画幅日渐升温的发展。而超越艺术的正是在国际商业摄影项目下诞生的商业摄影运作模式。

9月24日，在798艺术区由中赫时尚全球同步体验式培训机构策划主办的商业广告摄影论坛＆国际知名摄影师Alec So苏东摄影展正式开启，这一场在艺术、商业和自然的交融中成型的活动中，Getty Images揭开了商业摄影项目运作的秘诀，而刚成为中赫时尚商业广告摄影课程首席讲师的新锐摄影师苏东则全面剖析了商业摄影的技巧，包括大画幅的运用和发展。

商业摄影的发展脱离不了团队合作。摄影师苏东将艺术和商业融合，走向国际型摄影师的路线。摄影师好比一种商品，团队就是卖家；而广告公司是买家，同时也是卖家，需要卖出商品。这种商品等量商品，买家转换卖家的项目模式从根本撤换掉了摄影师有失艺术而仅注重商业利益的缺陷。

摄影师要有相当强的现场控制力

“摄影师要有相当强的现场控制力。”苏东在讲座中说道。从创意到沟通到前期的拍摄场地、模特、化妆、灯光、道具以及后期的选片和制作都需要相当的魄力和把控力。而摄影师的状态和专业素养是整个商业广告摄影项目中最重要的一环，“是否能拍出好片，取决于摄影师本身素质，这也是难度最大的一环。”而这一环在中赫时尚的商业广告摄影课程的学习过程中一定能建立并完善成为高端商业广告摄影师的条件。

不仅如此，中赫时尚在学员就业、创业搭建以及全球摄影项目的市场运作和国际眼光都将在中赫时尚与Getty Images签约和国内摄影大师们的全程护航中得到机会。成为商业摄影圈内真正的高端人士。

cohim摄影主题讲座

10月29日，继中赫商业摄影主题讲座、顶级买手型家居环艺拍摄体验、顶级家居单品拍摄体验之后，中赫商业广告摄影“专业摄影主题开放日”的第四站——产品静物配饰拍摄体验活动，在798艺术区如期举行，在整个产品摄影体验活动中，对于产品拍摄商业概念的重新认识是这次活动所获得较大收获。

此次活动安排在近700㎡的中赫专业影棚和1000㎡的买手型国际家居产品拍摄基地，影棚拍摄全部采用国际顶尖级摄影器材，其中有多部闪光灯、聚光灯、专用产品拍摄静物台，以及供专供小商品拍摄的黑光房和白光房，对于产品静物的拍摄所需器材十分齐全。现场所到人员中的摄影爱好者甚至一部分专业摄影师均是第一次进入专业影棚，并进行器材体验，表现出了对器材强烈的好奇感和热情度。

活动延续了10月24日的家居单品商业摄影流程拍摄，和现场活动成员进行了“客户沟通——创意策划——方案制作——前期准备——现场布景——实时拍摄”的互动体验。活动组织者将活动参与人员进行了AB两组的划分，巧合的是，A组的组成人员全部为摄影爱好者，即非专业摄影人士，而B组集结了专业商业摄影师、摄影班学生、少量摄影爱好者。经过长时间的沟通、分析、策划、方案制作、现场的布光、陈列、拍摄，活动依照专业流程有序进行，现场活动人员虽热情高涨，但最终的呈现结果最有力的反射出了专业与非专业的区别，商业与非商业的界限，以及国内商业摄影领域目前所存在的一些缺失。

拍摄结果是：A组成员在工作人员的引导之下，进行了长时间的主题策划、方案制作，而在现场正式拍摄过程中，忽视了布光、陈列、产品特点、拍摄用途等专业商业的产品摄影问题。最终A组所拍摄的成片虽强烈的表现出了个人创意想法，但却缺乏产品销售的商业意识。2个多小时中，B组成员很快的完成了主题策划，更多的时间用在了现场布光与陈设中，最终的成片虽然更多的呈现了商业摄影的特性，但B组却显露出现在商业摄影领域普遍存在的问题，即摄影创意的缺失，而真正的商业产品广告摄影，则是摄影创意与商业意识的融合。

活动的结果再次凸显出了商业摄影概念在国内摄影圈的不完整甚至缺失。商业摄影不意味着摄影师个人创意与风格的抹杀，也不意味着产品的外在展示，而应该是将创意与客户结合的最大价值化呈现。另外，这次活动也再次验证了商业摄影永远不是摄影师一个人的创作，而是团队的集体合作与配合。在接下来的中赫商业摄影的陆续举办中，通过不断的吸收和融合，我们静待12月中旬中赫商业广告摄影课程开设所能带出的更多惊喜。

商业摄影拍摄流程I创意方案是商业摄影拍摄中的舵手

在商业摄影拍摄的流程中，从前期的沟通、构思、策划、方案到现场的拍摄执行，创意方案是尤为重要的一环，它是拍摄后续进行的保障，是后期执行的标准。在整个商业运作流程中，摄影方案制定所要花费的时间往往比现场执行拍摄多得多。尤其对于商业摄影师而言，为降低风险的最好办法是在前期做好充分准备工作。

策划方案是摄影师完成客户要求的第一阶段，这要求前期摄影师要和委托公司的设计师、企划团队或杂志社时尚编辑进行有效的沟通和商讨，尽可能周密地设计并制定实施方案。

如果摄影师能够对整个行业、趋势非常了解，并且拥有自己独立见解，在客户完全信任的情况下，摄影师可以最大化的发挥个人的创意去引得客户做出判断与选择，但是对于明确自己想要的东西，或者已经设定了一个主题，由摄影师提供并制作具体的执行方案，这要求摄影师能将客户的主题准确表达，并且尽量做到详尽，但是对于有个人创作风格的摄影师不能一味听取客户意见变成一部商业机器，而应当更多的去引导客户，因为客户了解的是产品，对于创作方式则是一个好的摄影师应该具备的。

在常规的方案内，一般需要明确或涉及的内容包括：场地的选择、摄影风格、布光、构图等内容。其他细节，就要看制作公司是否有充裕的时间将其细化。这些细节包括需要购置的道具清单、服装搭配的风格效果图、配饰清单等。

在拍摄方案中，摄影师一定要与客户确立最终摄影产品的评判标准。有一些拍摄合同因为合作双方在最终效果是否达到要求的问题上出现分歧从而导致纠纷，甚至不欢而散。为了避免这种情况的发生，在双方签订合同的同时，就应该尽可能明确一个详细的评判标准，以便对后来的工作结果进行比较公正的评价，有助于划清双方的责任。

正所谓白纸黑字，拍摄方案的制定是摄影师对自我的一个创意疏导之外，更是与客户明确各自权利与职责的标本，以防止拍摄过程中的一些争执与改变。这样的一个过程中，摄影师与客户需要一个相当长的磨合期。在中赫商业广告摄影的课堂上，对于专业商业摄影的拍摄流程，中赫将通过实战课程让摄影师学员真正的领会，进而接手中赫为摄影师学员所提供的接手摄影项目的机会。

商业摄影拍摄流程Ⅱ——摄影前期准备环节

和客户敲定了摄影创意方案，并不意味着一切马到成功。依照拍摄方案，摄影师需要做充分的准备，以防止拍摄过程中的疏漏或者差错，即使很多前期准备并不需要摄影师去参与，摄影师也需要进行了解拍摄流程中的准备环节，以更准确的达成摄影师的想法。这不仅是摄影师的职业操守，也是摄影师给客户留下良好印象，与客户达成长期合作的保证。

不同的商业摄影领域需要进行不同的准备工作，一般而言，摄影师需要选择设备、布置场景、准备道具、制作时间排期表等所有繁琐的工作，还要以最完整的方案防止计划的临时改变，例如发生意外情况时所增加的费用由谁来承担，拍摄是不是有序进行，是不是需要调整拍摄方案，在拍摄的前期一定要协商到位。在拍摄准备阶段，摄影师与策划人员的沟通非常重要，当然有时摄影师本身就是策划者，如果把摄影拍摄想象为电影拍摄，策划者就像是整部电影的制片人，负责很多繁杂的工作，对于所有的细节都要全部考虑周全。

对于场景的制作，一般分为移动与固定场景，置景的空间、材料的质地纹理是置景效果的衡量要点，一般来讲，为了追求丰富的画面效果，摄影师对于场景的陈列效果与肌理细节十分重视，另外考虑到便于摄影师选取角度，也便于控制成本，在商业摄影前期的拍摄准备阶段，一般选择专业的有一定审美标砖的置景团队完成前期的场景制作。

巧妇难为无米之炊，在拍摄前期的准备中，道具的准备最为重要。道具起着晚上画面或辅助模特完成情节的作用，并能辅助最终的创意思想表达。精致的道具能令画面更加丰富而饱满，道具的细节也能透露出摄影师所设定的环境信息。一些道具起着丰富画面的作用，甚至能贯穿整个画面，起到穿针引线、表现主题的作用。

除此之外，针对不同领域的商业摄影师，还需要其它的准备工作。例如时装摄影师需要前期做好服装的搭配，人像摄影师需要确定化妆师等等。总之，只有做好充分的准备工作，摄影师才可以更轻松的控制拍摄现场，迅速完成拍摄。

试拍的结果

是为了给摄影师和双方一个明确的讨论对象，以供成片的参考。在商业摄影拍摄的整个流程中，试拍只是流程中一个环节，作为专业的商业摄影师需要清楚每一个环节，说明自身的专业度以及严谨的工作态度。

中赫的商业广告摄影课

程进行项目制运作方式，以真实的商业拍摄场景、操作流程和图片运作进行体验式教学，产品静物摄影、建筑摄影、明星肖像摄影、杂志大片等不同商业摄影领域的专业拍摄都将在中赫近700平米的专业影棚中实现

商业摄影的拍摄必须符合一个规则，即摄影师与客户需要在摄影创意、风格、角度等达成共识。在商业摄影拍摄流程中，从摄影师与客户进行沟通、制定方案、签订合同、到前期的准备工作之后，一般比较大的摄影项目或者有条件的客户会给摄影师试拍的机会和时间，以便进一步确定拍摄的成片效果，顺利完成最终拍摄。

商业摄影的拍摄并不是取景、构图、按下快门的简单动作，为了在合作上取得成功，往往需要摄影师与客户方不断的沟通、磨合和融合。另外，摄影师即使与客户的意见达成共识，并制定了让客户十分满意的拍摄方案，最终的拍摄结果也有可能和客户所期望的有一定偏差，毕竟对于摄影来说，拍摄计划与草图终归是有些纸上谈兵。

摄影师的试拍需要方案确定后客户的签字，根据之前的商讨计划和拍摄方案进行，以此避免客户中途所进行的一些意见性干扰。拍摄过程中，摄影师的拍摄要有步骤，灯光、背景、道具等即时到位，有条理的进行，和其它团队成员的配合要默契，尤其在拍摄杂志片和人像的时候，摄影师要会与模特沟通，在模特的状态达到高度完美时，迅速完成拍摄，并快速确定所拍图片是否可用，对于不满意的图片一定要进行补拍，以防万一。

商业摄影拍摄流程Ⅳ

摄影师的现场拍摄掌控力

对于商业摄影师而言，从拍摄前的“客户沟通——方案制作——前期准备——试拍阶段”到现场的正式拍摄，按下快门前的准备并不简单也不轻松，而之前的所有准备都为了最终的现场拍摄以及成片效果。

拍摄现场是一个极其紧张的地方，所有工作人员在现场将处于一种剑拨弩张的状态。在这个过程中，需要一个极其强大的磁场向心力将所有工作人员吸引到一个点上，这其中需要协调相当多的细节，每一处的不到位都会导致成片无法达到摄影师理想的效果。

作为整个摄影制作团队的核心人物，摄影师需要掌控着整体进程，尤其是拍摄现场的整体把控。摄影师的个人思想、观念、态度、审美、状态直接影响到现场整个工作团队和工种的工作状态，以及整个作品的成片效果，而商业摄影精湛作品的诞生，恰恰需要所有元素在同一时间点上同时达到最佳状态。

在拍摄现场，很多精彩的瞬间一闪而过，通常是无法复制或者效仿。摄影师需要有足够的影响力和魄力让所有工作人员将注意力集中到他的身上，这样才能让所有工作人员以最快的速度做出调整。相反一个缺乏现场凝聚力的摄影师，面临的结果是大家各自为政，彼此之间缺乏灵感和创作的激情碰撞，也就不可能拍摄出精彩的作品。

另外，摄影师作为现场的最大掌控者，必须有效的控制整个局面和过程的进展，合理有效的安排好时间进程，因为现场拍摄开始后的每一分钟，都代表着成本的不断刷新。一个摄影总指挥的缺失将有可能让现场一片混乱，甚至导致前期所有准备的最终流产。

对于大多数的摄影爱好者和未真正感受过商业片影棚拍摄的摄影师而言，切身的去体会真正的商业广告片拍摄，是进入商业摄影圈的前提准备。中赫的商业广告摄影课程采用商业摄影项目制体验教学，从产品静物摄影、室内环艺摄影、建筑摄影、汽车摄影、时装摄影、人像摄影等不同的商业摄影领域进行真实项目模拟拍摄，让摄影师学员真正体验各种商业摄影的拍摄流程，达成成为商业摄影师的商业理念。