长安长安

专辑开场的歌《奴隶努力》是郑钧从小到大的成长感悟，结尾的歌《老男孩》是写给郑钧大学一起的老哥们的，《美好七十三》则是写给无线电爱好者的。《长安长安》是郑钧写给家乡和亲人的歌曲，郑钧在回到西安时，看见姥姥的旧楼、爷爷的大宅院等地方，触景生情，于是决定为他们写一首歌曲，并融入了很多西安元素^{[4]。《冲动是魔鬼》中背景音乐采用了郑钧和小孩子游戏的声音，而这个小孩子的声音就源自于郑钧的女儿[5]。《奴隶努力》是郑钧表达他从小到大成长的过程的感受。《果》则是郑钧对于选秀节目的嘲讽，是他对于那些以音乐为名，想借此渠道成名的人的同情[3]。《温暖》是郑钧写给自己的，郑钧母亲姓温，姥姥家没有男孩，小时候他妈说郑钧还不如改姓温，郑钧便给自己取名温暖。}

《长安长安》的装帧采用了传统、简单的方式，专辑封面、内页只有大头像，除了提供歌词没有任何附属功能，以贴合专辑回归的概念。

专辑曲目

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专辑鉴赏

《长安长安》从音乐效果上来讲，是一张极其粗线条的专辑，尽管很明显郑钧也想通过制作的堆积使其细腻丰满，但其中真正能够让人感到火烧火燎的，却还是那种一腔热血、悲天悯人的气势。这也是一张在旋律部分远远谈不上动听的专辑，尽管也有《果》和《冲动是魔鬼》这样既突破以往郑钧作曲习惯，也与主流旋律线条完全不同的耳目一新的作品，但整张唱片却没有一首能够甜得流油、油到抓狂的歌曲。但也正是因为这张专辑丢失了万能通用性，却更突显出它对于音乐之根的坚持，这种根也成就了这种音乐的属性：一张只属于西北、属于黄土地，以及两者与城市和时代相纠结的内地摇滚唱片。

《长安长安》相比汲取终南山灵气而作的《苍天在上》，它并没有做到前作的荡气回肠，而秦腔的运用亦是《爱上当》的回锅，拼贴式的手法与刘劭希用佤族民歌升华《天下没有不散的筵席》相比更是业余加初级，但郑钧突兀的老迈声线，却简单直接的带出了一种黄沙漫漫的古朴苍桑，是与历史交杯的豪迈。词作显得和其他歌风格迥异，没有抱怨，没有无奈，没有愤怒的姿态。展示给我们的是郑钧的真正内心，相比那些面对生存的抗议和呐喊，带着秦腔味儿的嗓音喊出的是郑钧内在的歌唱。对故乡的深爱和对生命的感叹在呐喊声中高高扬起，这种歌不是唱出来的，而是在大地上扎根生长出来的。

《奴隶努力》则让摇滚乐回归了粗暴强悍的原始时期，虽然手法老炮到老套，但却简单直接带劲。《果》则略带有一点崔健的遗风，歌词虽然明显不再是郑钧年轻时那种一蹴而就的酣畅淋漓，但精雕细刻的文字却同样精炼到多一个字太累赘、少一个字又讲不清的程度。《按揭》的旋律与编曲都显一般，节奏更是有气无力，但一句完全借用并组合的“几家欢喜几家愁，一江春水往哪流”，不仅恰到好处的点了题，而且也显示出郑钧做为摇滚工作者的敏感触觉；专辑最早亮相的单曲《私奔》，如今听来依然还有感触，郑钧与直上直下的英伦吉它相组合，倒也有点闷骚的范儿；而一首《老男孩》则像是整张专辑的跋，它的潜台词尽在一个Old里，的确这就是一张属于老一代摇滚乐迷的唱片。

《长安长安》最起码是回归了摇滚乐最人性化的一面，最本性的一面，做到了以人为本来驾驭音乐，而不是让技术来操纵摇滚，让精神让位与听觉，让音乐取悦于科技。这是一张可以重拾春天感觉的专辑。而郑钧在这张专辑里让人感受最深的还是他的拼搏精神，一种在技术和意识经无法进步的现实中，强行把自己撕碎再唱出来的决心。

获得荣誉

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发行信息

参考资料

[1] 郑钧：新专辑《长安长安》仅次于第一张 · 新浪音乐[引用日期2016-06-05]

[2] 31日17时郑钧独家做客 畅聊新碟《长安长安》 · 新浪音乐[引用日期2016-06-05]

[3] 郑钧　不刻意标榜愤怒和伤感 · 搜狐文化[引用日期2016-06-05]

[4] 郑钧，摇滚乐的灵感来自秦腔 · 搜狐新闻[引用日期2016-06-05]

[5] 郑钧自曝欲淡出歌坛 痛批选秀像耍猴 · 搜狐娱乐[引用日期2016-06-05]