剧情简介
生活清贫的牛仔乔恩（乔恩·沃伊特Jon Voight饰）从老家来到纽约讨生活，他自认为风流倜傥，因此想在纽约当个男妓混口饭吃。当他第一天来到纽约时，就在大街上勾搭女人。不料，人地生疏的他生意不成反而亏了20块钱。沮丧不已的乔恩遇到了专靠骗点小钱为生的里佐（达斯汀·霍夫曼Dustin Hoffman饰），里佐骗乔恩说他认识一个男妓集团的首脑，但要收20元作为中介费。最后里佐只是把乔恩介绍给了一个同性恋的皮条客，愤怒不已的乔恩随后找到了里佐。里佐收留了无家可归的乔恩，两人渐渐成了无所不谈的好朋友。寒冷的纽约冬天，两人过的十分辛酸，以至于衣食无着，里佐也没有钱买药治病。
里佐向往着迈阿密的生活，他邀请乔恩和他一起到迈阿密去闯世界。生活无着的两人这晚来到一家地下酒吧去碰运气，当乔恩终于搞到一单生意后，体力不支的里佐摔下了楼梯。奄奄一息的里佐此时最记挂的仍是迈阿密家乡的阳光，乔为了完成朋友的愿望，开始铤而走险。
主创团队
演员表
演员表角色
演员
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里佐
达斯汀·霍夫曼
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乔
强·沃特
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谢丽
布伦达·瓦卡罗
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卡斯
西尔维娅·迈尔斯
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The Young Student
鲍勃·巴拉班
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Mr. O'Daniel
John McGiver
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Towny
巴纳德·休斯
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Sally Buck
Ruth White
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Annie
詹妮弗·绍特
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Woodsy Niles
Gilman Rankin
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Texas
Gary Owens
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Little Joe
T. Tom Marlow;Gary Owens;
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Ralph
George Eppersen
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Cafeteria Manager
Al Scott
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Mother on the Bus
Linda Davis
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Old Cow-Hand
J.T. Masters
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The Old Lady
Arlene Reeder
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Rich Lady
Georgann Johnson
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Jackie
Jonathan Kramer
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TV Bishop
Anthony Holland
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Freaked-Out Lady
Jan Tice
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Bartender
Paul Benjamin
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Vegetable Grocer
Peter Scalia;Vito Siracusa;
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Hat Shop Owner
Peter Zamagias
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Hotel Clerk
Arthur Anderson
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Laundromat Lady
Tina Scala;Alma Felix;
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Escort Service Man
Richard Clarke
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The Frantic Lady
Ann Thomas
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Gretel McAlbertson
Viva
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Hansel McAlbertson
Gastone Rossilli
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The Party
Ultra Violet, Paul Jabara, International Velvet, Cecelia Lipson, Taylor Mead, 保罗·莫里西
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The Waitress
Joan Murphy
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Bus Driver
Al Stetson
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Party Guest
Pat Ast;Paul Jasmin;
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Old Lady in Subway
Mary Boylan
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Rapist in Flashback
Randall Carver
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Girl at Party
Marlene Clark
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Man at Party
William Door
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Himself
Ron Lundy
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Radio Announcer
Ron Lundy
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Pimp
Jay Morran
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Joe Pyne on TV Show
瓦尔度·绍特
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Bus Passenger
M. Emmet Walsh
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Man in TV Montage
Philip Bruns
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Woman in TV Montage
Sandy Duncan
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Man at Lunch Counter
Trent Gough
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Hippie in Coffee Shop
Renee Semes
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Dog tied to railing
Bernice
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St. Bernard owner
W.A. Walters
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职员表
职员表制作人
Jerome Hellman、Kenneth Utt
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原著
詹姆斯·莱奥·赫利西
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导演
约翰·施勒辛格
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副导演（助理）
Burtt Harris、Terence A. Donnelly
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编剧
詹姆斯·莱奥·赫利西、瓦尔度·绍特
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摄影
Adam Holender
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配乐
约翰·巴里
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剪辑
Hugh A. Robertson
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艺术指导
John Robert Lloyd
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服装设计
安·罗斯
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布景师
Philip Smith
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角色介绍
角色介绍参考资料
获奖记录
时间
奖项名称
获奖/提名方
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1969年
第19届柏林国际电影节天主教人道精神奖
约翰·施莱辛格
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第19届柏林国际电影节金熊奖（提名）
约翰·施莱辛格
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1970年
第42届奥斯卡金像奖最佳影片
《午夜牛郎》
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第42届奥斯卡金像奖最佳导演
约翰·施莱辛格
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第42届奥斯卡金像奖最佳改编剧本
瓦尔度·绍特
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第42届奥斯卡金像奖最佳男主角（提名）
达斯汀·霍夫曼
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第42届奥斯卡金像奖最佳男主角（提名）
乔恩·沃伊特
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第42届奥斯卡金像奖最佳女配角（提名）
西尔维娅·迈尔斯
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第42届奥斯卡金像奖最佳剪接（提名）
Hugh A. Robertson
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第27届美国电影金球奖最佳男新人
乔恩·沃伊特
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第27届美国电影金球奖剧情类最佳男主角（提名）
达斯汀·霍夫曼
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第27届美国电影金球奖剧情类最佳男主角（提名）
乔恩·沃伊特
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第27届美国电影金球奖剧情类最佳影片（提名）
《午夜牛郎》
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第27届美国电影金球奖最佳女配角（提名）
布伦达·瓦卡罗
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第27届美国电影金球奖最佳导演（提名）
约翰·施莱辛格
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第27届美国电影金球奖最佳编剧（提名）
瓦尔度·绍特
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第23届英国电影学院奖最佳影片
《午夜牛郎》
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第23届英国电影学院奖最佳导演
约翰·施莱辛格
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第23届英国电影学院奖最佳男主角
达斯汀·霍夫曼
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第23届英国电影学院奖最佳剧本
瓦尔度·绍特
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第23届英国电影学院奖最佳电影剪辑
Hugh A. Robertson
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第23届英国电影学院奖最有前途新人主演
乔恩·沃伊特
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第14届意大利大卫奖最佳外国男演员
达斯汀·霍夫曼
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第14届意大利大卫奖最佳外国导演
约翰·施莱辛格
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幕后花絮
·根据制片人杰罗姆·赫曼在双牒DVD中的解释，那句著名的台词“我正走在这里”，并不像传言中说的，完全只是照着剧本说出来的。出租汽车司机事实上是雇来为达斯汀·霍夫曼开车的一名演员。摄制组把这里的镜头处理得像是即兴表演一样。
·为了使自己的跛脚能在不同镜头中表现一致，达斯汀·霍夫曼始终在自己的鞋子中放了一些小石子。
·在为电影试镜之前，达斯汀·霍夫曼知道自己这副美国人十足的外表，一定能轻而易举获得这个角色。为了证明他能做到这一点，他告诉制片人在曼哈顿一个街的拐角处和他见面，同时把自己穿得破破烂烂。制片人来到约好的拐角处等待着，几乎没有留意不到十英尺以内有个正在向人们乞讨的叫花子。最后，这个乞丐冲他走过来，显示出自己的真正身份。
·唯一一部获得奥斯卡最佳影片奖的X限制级别的电影。
·电影在1969年最初发行的时候，定的级别是“X”（17岁以上才能观看），但由于色情导演在级别上的滥用导致这一级别迅速变得和色情电影有关。由于在划分级别的早些时候，背负了X级别的坏名声，这部电影在1971年有了新的级别R（16岁以下儿童必须由家长或法定监护人陪同观看），其他没有任何改动或删节。
·《毕业生》The Graduate (1967)十几岁的女影迷们，看到达斯汀·霍夫曼出现在纽约街头拍摄电影，都惊声尖叫起来，虽然他当时穿着破烂的戏服，扮演里佐。
·电影台词“我正走在这里！我正走在这里！”被美国电影协会选入100句电影台词，名列第27位。
幕后制作
创作背景
《午夜牛郎》改编自詹姆斯·莱奥·赫利西的同名小说。编剧沃尔多·萨尔特对原著小说进行了改编，他认为剧本创作的关键点和难点不在于人物的对话，而在于如何塑造人物的形象；于是他根据这种思路，创作了《午夜牛郎》的剧本。
影片拍摄
导演在拍摄该片时采用了纪实的拍摄手法，不仅加入了意识流的长镜头、大色块和俯仰镜头，还运用短镜头进行闪回。为了表现乔对纽约的幻想，导演采用了高调摄影，在展示佛罗里达的情景时也用了明快的色调。在拍摄乔流落于纽约底层社会的场景时，导演采用了阴暗的色调。
制作发行
主创公司
制作公司
Jerome Hellman Productions
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发行公司
标准收藏[美国]
Svensk Filmindustri (SF) AB
米高梅家庭娱乐公司[美国]
Chapel Distribution
Criterion Collection
美国广播公司
Terra - United Artists
United Artists Europa
United Artists Corporation Ltd.
United Artists
米高梅联美家庭娱乐
Asociace Ceských Filmových Klubu (ACFK)
20世纪福克斯家庭娱乐公司
Warner Home Video [英国]
Warner Home Video [美国]
联美电影公司[美国]
Sony Pictures Home Entertainment [美国]
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上映信息
上映日期
上映国家/地区
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1969年5月25日
美国
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1969年6月16日
巴西
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1969年7月18日
西德
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1969年9月18日
阿根廷
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1969年9月26日
奥地利
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1969年10月8日
瑞典
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1969年10月15日
法国
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1969年10月18日
日本
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1969年10月21日
意大利
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1969年11月7日
希腊
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1969年11月20日
荷兰
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1969年12月26日
挪威
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1970年1月9日
比利时
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1971年3月26日
爱尔兰
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1972年1月
土耳其
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2006年3月3日
塞尔维亚共和国
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2009年10月11日
韩国
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2010年4月23日
美国
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备注：1969年该片上映时的级别是X（17岁以上才能观看）；1971年改成R级别。
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影片评价
《午夜牛郎》强调的是人物与环境，人与人的不适应感和不可调和，并大胆坦率地剖析了纽约这个繁华大都市的生活。大色块和俯瞰镜头给观众一种极度的空旷和疏离感。颓废的现代都市男女和天真的西部青年牛仔形成了鲜明而强烈的对比，给观众一种灼烧感和刺痛感。这种切割式的对生活的逼视不同于冷静的旁观，在冷静的镜头之下可以感受到导演对于生活的思考和对底层悲剧小人物的怜惜。影片最后，随着乔对生活的憧憬全部破灭；影片伤感的情绪强化到了高潮，同时也给观众留下了无尽的思考空间（新浪网评）。
上世纪60年代以前，在以清教精神立国的美国，同性恋还是个讳莫如深的问题。本片第一次在美国影坛上直言不讳地揭示了同性恋问题。本片在美国首映，引起了轩然大波，一些人谴责影片“肮脏、不道德”，但更多的人认为它是严肃地探讨了美国早已普遍存在的社会现象。本片真正引人沉思的还在于它以批判现实的态度揭示了美国社会的种种阴暗面，展示了现代社会人的疏离与孤独。这也是“美国新电影”的共同主题。该片深刻而又巧妙地嘲讽了美国政府的失控状态。多年来，好莱坞这个梦幻工厂总是把镜头对准中上层社会，粉饰现实，在20世纪70年代以前，美国电影很少触及美国下层社会的生活。施莱辛格敢于领风气之先，在20世纪60年代末率先直面大都会最底层小人物的凄凉悲惨的生活。
影片采用纪实手法，并加入意识流的长镜头、大色块和俯仰镜头，凸现牛仔来到大都市时眼花缭乱的主观感受。被媒体称为“纽约街头生活的风俗画”和“垃圾箱里的浪漫主义”。同时，施莱辛格在片中大师运用短镜头进行闪回，也成为本片影像风格的一大特征。施莱辛格对色彩的运用也很有特色。影片开始时为了表现乔对纽约的幻想，导演采用了高调摄影，在展示佛罗里达的情景时也用了明快的色调。但表现乔流落于纽约底层社会时采用了阴暗的低调，在嬉皮士聚会时则以迷幻的色调烘托气氛，将乔置身于灯红酒绿的大都市，让颓废的现代男女和天真的“西部牛仔”形成了鲜明的历史对照。（1905电影网评）
