科学

高胡

高音拉弦乐器

中文名:高胡 外文名:Gaohu 别名:
高胡介绍
高胡,可做人名,也可做名词来表示一种乐器。高胡是“高音二胡”的简称,其形、构造、演奏弓法与技巧以及所用演奏符号等,均与二胡相同,只是琴筒(共鸣箱)比二胡略小,常用两腿夹着琴筒的一部分演奏。做人名时,著名人物有福建省第六届政协副主席高胡。

高胡之乐器

简介

高胡是高音拉弦乐器,其形、构造、演奏弓法与技巧以及所用演奏符号等,均与二胡相同,只是琴筒(共鸣箱)比二胡略小,常用两腿夹着琴筒的一部分演奏。

乐队中,高胡按实际音高记谱,定弦比二胡高纯五度或纯四度,即定弦为a(1)、e(2)或g(1)、d(2)。常用音域为a1(g1)至b3(a3)音,b3(a3)以上的音,发音紧张、尖锐,不宜多用。在常用音域范围,其音色明朗、清澈,适宜演奏优美、抒情以及秀丽、活泼的曲调,并经常与二胡构成八度奏。

高胡是"高音二胡"的统称,是在二胡的基础上改制而成的。高胡的产生,和中国民间乐种广东音乐有着密切的联系。也同广东地区的粤剧有密切联系,曾作为粤剧伴奏的主奏乐器,因此,高胡也常被称为“粤胡”。

"广东音乐"是流行在中国广东地区的一种民间器乐表演形式,它起源于当地的地方戏剧和民间音乐。二十世纪二十年代以前广东音乐中并没有高胡这种乐器,在二十世纪二十年代前后,"广东音乐"作曲家和演奏家吕文成先生对二胡进行了大胆的改革,他把传统二胡的丝弦改为钢丝弦,提高了定弦,并用两腿夹着琴筒进行演奏,这种音色清澈明亮的高音二胡,就被人们称作高胡,并且很快成为"广东音乐"中的灵魂乐器。

形状构造

高胡与二胡最大的区别是琴筒较细。由于高胡在二十世纪才刚刚诞生,因此,乐器制作家们在改造高胡的时候便少有顾虑和束缚。有的乐器制作家把早期高胡的圆形琴筒改为扁圆形状,使音量加大;有的乐器制作家还把两根弦的高胡改为三根弦,使乐器的音域向下扩展了五度。

高胡的琴筒比二胡小,定音比二胡高四至五度,所以叫它高胡。外弦用钢丝弦,内弦用钢丝缠弦(也有用丝弦的)。拉时两腿夹琴筒,用以控制音量及减少沙音。音色清脆、嘹亮。高胡得到广泛的应用,现已成为民族乐队中的高音拉弦乐器。它用于合奏、伴奏和独奏。但是,高胡与二胡在形制上还是有所区别是的:高胡琴筒比较细,形状是圆形的,有别于二胡的六边形,琴筒的后口不像二胡那样开有各种式样的音窗。由于高胡产生的时代很晚,因此,吕文成之后的乐器制作家们在改造高胡的时候便少有顾虑和束缚。

比如,在二十世纪70年代初期的时候,有的乐器制作家根据椭圆形扬声器的声学原理,又把早期高胡的圆形琴筒改为扁圆形状,使乐器共鸣频率范围加宽、音量加大。另外,这种新型高胡的琴弦也比以前粗了,琴杆也由圆形杆改为椭圆形的扁杆。与此同时,有的乐器制作家还制作出一种三根弦的高胡,这种高胡的琴筒前口呈扁八方形,后口为正八方形,琴筒内装有喉管和立体音窗,新增设的低音弦使乐器的音域向下扩展了五度。总而言之,高胡具有音色清脆,低音区圆润和高音区明亮的特点,它就像女声四重唱中的女高音一样,在乐队中占有非常突出的地位;因此,中国的民族管弦乐队中一般都给高胡配备相当重要的席位。另外,由于高胡有着特别丰富的表现力,适于演奏抒情,活泼和华丽的旋律,因此,它在乐队中经常以华彩的方式给乐曲的主旋律作伴奏,并且能把主旋律按照情感的需要加以装饰。

乐器特点

高胡与二胡基本相似。主要区别是琴筒较细,多为圆形,筒后口不加音窗。一般用钢丝弦,也有外弦用钢丝弦,里弦用丝弦的。

定弦和音域

高胡的定弦一般比二胡高一个纯五度或纯四度,音域是(a~e4)或(g1~d4)。常定为(a1、e2)或(g1、d2),它在乐队中常用的音域是(a~e4)或(g1~d4),在合奏时,最好不超过这个高度。独奏时,可再高五度或更高一些,但过高的话则发音紧张尖锐。

高胡音色清脆,低音区圆润、高音区明亮,是演奏广东音乐、潮州音乐粤剧和潮剧的主要乐器,民族管弦乐队里一般有6个席位,除担任主要曲调的演奏外,还经常用来独奏。拉奏高胡时,两腿夹住琴筒,用以控制音量及减少沙音。

高胡适于演奏抒情华丽的旋律,在乐队中,常以华彩的方法把原曲调按情感需要加以装饰,具有丰富的表现力。

演奏技巧

高胡的主要演奏技巧右手弓法多奏分弓,快速弓法用得较多,奏强拍时,多用推弓。左手指法主要有各种滑音和旋律中自由的垫指加花,广东音乐传统奏法,左手不用猱弦,而用压按弦和空弦震音。

在演奏高胡时,演奏者两腿加紧琴筒,用以控制音量及减少噪音。高胡的音色清脆、嘹亮,原是用来伴奏广东戏剧和演奏广东小曲的,也用于合奏、独奏。在现代大型民乐队中,高胡多作为高音乐器。

演奏时,一般多用双膝夹持琴筒,以利于消除杂音。如果在琴码下方安装竹质音罩,罩内放置厚呢料类的“控制垫”,再在后口下方约三分之一处加装一软质木块,也能获得良好的音质。高胡擅长演奏抒情、活泼、华丽的曲调。是演奏广东音乐、潮州音乐和伴奏粤剧、潮剧的主要乐器。在民族乐队中属高音拉弦乐器,尤宜于演奏装饰性的华彩乐段。近代创作的独奏曲有《双声恨》、《雨打芭蕉》、《鸟投林》、《平湖秋月》等。中华人民共和国成立后创作的独奏曲有《珠江之恋》、《夕愿》、《故乡情景》、《春到田间》等。

同名人物

高胡1927年元月27日出生,今金湖县人。1940年7月参加新四军,1942年3月加入中国共产党。曾任战士、卫生员、医务员、所长、队长。解放战争期间,苏中七战七捷、苏北涟水保卫战,被评为医院特等模范。鲁南战役、莱芜战役、孟良崮战役中,全军开展“高胡运动”,被誉为“华东医务工作者的旗帜”。福州解放时任福州军管会军事代表。全国解放后,任福建省卫生厅医教科科长、卫生干部学校校长。1960年9月毕业于中国人民大学哲学系研究生班,任福建医学院马列主义教研室主任,党委办公室主任。1980年9月到1981年9月在中共中央党校中青干部培训班学习。后任中共福建省委常委、组织部长、省委纪委书记(省委副书记级),兼任省委党校校长、省委整党办公室主任。1981年被选为中共十二大代表,出席中国共产党第十二次代表大会。1988年2月,当选福建省第六届政协副主席。

演奏技法

高胡的主要演奏技巧右手弓法多奏分弓,快速弓法用得较多,奏强拍时,多用推弓。左手指法主要有各种滑音和旋律中自由的垫指加花,广东音乐传统奏法,左手不用猱弦,而用压按弦和空弦震音。

在演奏高胡时,演奏者两腿加紧琴筒,用以控制音量及减少噪音。高胡的音色清脆、嘹亮,原是用来伴奏广东戏剧和演奏广东小曲的,现在也用于合奏、独奏。在现代大型民乐队中,高胡多作为高音乐器。

演奏时,一般多用双膝夹持琴筒,以利于消除杂音。如果在琴码下方安装竹质音罩,罩内放置厚呢料类的“控制垫”,再在后口下方约三分之一处加装一软质木块,也能获得良好的音质。高胡擅长演奏抒情、活泼、华丽的曲调。是演奏广东音乐、潮州音乐和伴奏粤剧、潮剧的主要乐器。在民族乐队中属高音拉弦乐器,尤宜于演奏装饰性的华彩乐段。近代创作的独奏曲有<双声恨>、《雨打芭蕉》、《鸟投林》、<平湖秋月>等。中华人民共和国成立后创作的独奏曲有《珠江之恋》、《夕愿》、《故乡情景》、《春到田间》等。

一、衬音(符号是N)是装饰音的一种近似打音或单波音

由于它是来自粤剧唱腔,所以可以叫做衬腔。是表示要把上方附有衬音符号的音,迅速一弓演奏出三个音来,例如:一个单音6实际演奏成676,一个衬音可以有两种节奏型,中间那个7音是用手指打奏出来的,而不是按出来的,总之这个7音不能作为一个乐音清晰地出现,才能获得真正有光彩的衬音效果。高胡的第一和第二把位的下行二度衬音是最典型最容易的,也是最能体现广东风格的独特技巧。如6(5)4 5(4)3 4(3)2 3(2)1只要不厌其烦地用各种速度来视奏上列谱例,就会初步显示了第三手指的重要性和灵敏性。同时也弄清第三指是按弦还是打弦,先出还是后出,是能不能获得精巧玲珑富于光彩的

衬音效果的关键。刘天一和吕文成的每一个衬音都清清楚楚,所以这个衬音技巧乃突出广东风格的宝中之宝也。然而,广东高胡的装饰音虽然首首可闻,作者从未做过具体规定,都是任由演奏者即兴地加,有的喜欢多加,有的喜欢少加,加得适当就显得风格高雅,随便乱加就显得庸俗多余。

二、滑音,首先是粤剧唱腔的一大特色

其高胡滑音创始人吕文成的演奏最灵活最夸张,自从他首创滑指以来,又经过刘天一、朱海、骆津、沈伟和香港的卢家炽冯化等名家的不断完善,不断收敛和发展,已经形成一个谐谑而高雅的独特演奏技法。所谓谐谑而高雅,就是以乐曲内容和风格表演出发,适当运用,切记矫揉造作,油腔滑调,无事生非。比如《青梅竹马》、《渔歌晚唱》等具有轻松活泼性质的小曲,滑指就不妨恢谐开放一些,但象《流水行云》、《禅院钟声》等感情深刻的悲怆性的乐曲,则滑音就要求严肃和内向。

1.半音来回滑指,用(~)这个符号来表示。这是在原来的位置上,手指往后移动半音又回到原位,这是高胡最常用的滑法,可快可慢。所谓谐谑而高雅,就是要以乐曲内容和风格表现出发,适当运用。不管乐曲性质如何,滑音效果必须要动听,舒服,亲切,给听众留下一个玩味无穷的印象。

2.半音上行滑指,这是典型的广州话和粤剧音乐语言相结合而形成的一种特殊手法,在艺术感染力上带有明显的地方色彩。

3.半音下行滑指(回带音)半音来回滑指和小二度上行滑指,由于风格需要而普遍运用,而小二度下行滑指并不多见,无需故意寻求。

三、花音,也叫做花指,即通常所叫“加花”

第三要素,是广东音乐丰富旋律,突出风格的常用手法,根据高和性能,在旋律较疏,较慢和较长的音符之间,适当地加进一些符合粤乐旋律的音乐语汇,会是原来曲调更叫丰富生动,华丽流畅,韵味也更鲜浓。

例:2—〡3—〡 2—〡加花后变成2. 5 〡3 2 5435 〡 23 2〡

这段音乐如果按原谱唱出来或奏出来都感到单调板滞,缺乏生气,但这条骨格一旦掌握,就会根据乐器性能,各自进行填充即兴加花,立即出现八仙过海各显神通的局面赋予乐曲艺术生命力。

诚然,花音和滑音一样都要注意,不宜过多,有些老艺人自恃经验丰富,驾轻就熟,不分作品的内容性质,漠视其他乐器性能,一味无表情地见缝就插,造成全曲每拍一律十六分音符,使旋律线条密不透风,句逗模糊,失去了抑扬顿挫,这是不可取的。

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