婚誓

《婚誓》由著名电影音乐作曲家雷振邦创作，为长春电影制片厂1957年摄制的《芦笙恋歌》的插曲。《芦笙恋歌》主要讲述的是在解放前，我国云南省澜沧江拉祜族少数民族的年轻猎手扎妥，因为面对国民党反动派奸淫烧杀、蛮横抢夺而奋起反抗的故事。而电影主要的艺术手法，就是以1949年全国解放为中线，以新中国和旧中国对照的方式，来揭示出一个强大、稳定的政府，对于老百姓安居乐业重要性的道理。[1]

歌曲歌词

阿哥阿妹的情意长，好像那流水日夜响；

流水也会有时尽，阿哥永远在我身旁。

阿哥阿妹的情意深，好像那芭蕉一条根；

阿哥好比芭蕉叶，阿妹就是芭蕉心。

燕子双双飞上天，我和阿哥（妹）荡秋千；

秋千荡到晴空里，好像燕子云里穿。

弩弓没弦难射箭，阿妹好比弩上的弦；

世上最甜的要数蜜，阿哥心比蜜还甜。

鲜花开放蜜蜂来，鲜花蜜蜂分不开；

蜜蜂生来就恋鲜花，鲜花为着蜜蜂开。

创作背景

新中国的成立，无疑是整个中华民族历史上最光辉的一页历史。因为新中国的成立，不仅标志着中华民族从此走出封建专辑，并走向现代民主。最重要的是，通过新中国的成立，中国人民经历了帝国主义侵略的考验，更在这种考验下，更加强了各民族之间的团结，可以说是在历史上，第一次将五十六个民族真正拧成一股绳，真正融入到中华民族这个大版图中。

也正是因为这种民族之间高度和谐统一的新历史背景，在新中国成立后，许多文艺工作者，才不疑余力的从中挖掘题材，并借此来一方面来展现各民族不同的文化，而在另一方面表现出民族统一的主题。

《冰山上的来客》、《五朵金花》、《草原上的人们》、《刘三姐》等等，就都是在建国初期所推出的以某个少数民族为背景的电影。虽然这些电影所表现的主题不同，所刻画的人物不同，所呈现现的时代也不同，但它们却都不约而同的为许多内陆观众，展现出这些少数民族同胞纯朴的民风、善良的心灵，以及少数民族特有的能歌善舞的民族传统。

而《芦笙恋歌》作为一部以拉祜族少数民族为背景的电影，它的插曲《婚誓》在旋律上取源于拉祜族民歌，也就变得顺理成章了。

作者简介

雷振邦（1916--1997），北京人。满族。自幼喜爱京戏和民间小调，会拉二胡。曾在日本高等音乐学校作曲科学习，回国后当过中学教员。历任北京电影制片厂、长春电影制片厂作曲，中国音协第三届理事，中国影协第四届理事。中国民主同盟盟员。是第六届全国政协委员。有《雷振邦创作歌曲选》。

婚誓-影响

《婚誓》是一首对唱情歌，用芭蕉的不同部位，以及蜜蜂与蜂蜜的关系，朴实无华的展现出一对相爱中恋人，那种甜蜜、真挚的感情。由于比喻都是取自于生活中非常常见的东西，也更能在纯朴的简洁中，提高作品的传唱度。而在音乐上，取源于拉祜旋律独特的芦笙曲调的《婚誓》，也因为3/8节拍的运用，而让歌曲在更多的节奏变化中，加强了一定的戏剧效果，让两位演唱者因此更生动，而歌中的情感表达，也当然更活泼。

电影中《婚誓》一歌的演唱者，是张振富和耿莲凤这对二重唱黄金搭档。张振富的嗓音洪亮饱满，耿莲凤的声线则在柔美中又带着些许的质朴，两者合作的最大特点，就是不纯以技术上的高音、穿透力这些极致特点取胜，而是在委婉的声中注入充沛的情感，无限提升了歌曲的回味感。他们也因此被认为是当时国内最优秀的二重唱组合。

曲作者

《婚誓》的作曲者雷振邦，同样来自中国东北部的少数民族——满族。从小接触京戏的他，在成年后因为有感于民族音乐的独特性，因此开始大量采集各少数民族的音乐素材。这种积累，也让他在日后成为一个“万能”的民族音乐家。他既可以写出塔吉克族风格的《花儿为什么这样红》，也可以写出白族风格的《蝴蝶泉边》，还能够熟练运用壮族少数民族音乐，成功为电影《刘三姐》谱写了大量歌曲旋律。

正是通过雷振邦用现代西方的作曲技巧，并融合大量民族音乐元素的创作，才让以前只是分散在各地的民乐、民歌和戏曲等形式，终于因为和西方现代音乐理论的结合，从而有了在现代的传播基础。这种形式，不仅在稍后凝结出民族唱法这种理论果实，甚至包括如今周杰伦所开创的“中国风”，在一定程度上也是这种融合思路的继承。可以说，在中国民族音乐世界化、现代过的过程中，雷振邦是继王洛宾之后，又一位杰出的音乐家。

同时，这种借影片来传播歌曲的方式，在没有互联网，甚至没有电视机，交通也绝对谈上不便利的时代，也在一定程度上成为各民族文化交流的桥梁，让许多被埋没的优秀民族音乐，借助电影这个平台，而可以被更多的中国人所了解、所传唱。而越来越多不同民族民歌的交相辉映、互为传播，也更丰富了中国音乐人的创作素材，从而为日后《辣妹子》、《好日子》、《小背蒌》、《爱我中华》等充满着民族韵味的歌曲之出炉，埋下了伏笔。