大画幅（拍摄相机）-趣爱秀

概述

　一个世纪以前的摄影方式

　一如黑胶唱片不会淹没在MP3文件，数字摄影时代，在全世界仍有人仍坚持着一个世纪以前的摄影方式，追求一种技术至上，可靠与实用性强，却又是简单纯粹的意义。

欧洲著名摄影家Maurice Schobinger和Willi P.Burkhardt作出最好的回答。他们曾经把仙娜相机背上了阿尔卑斯山顶，拍摄了许多优秀的照片。他们说：“令人着迷的照片就是我们最好的回报。相机的优点不仅能得到8×10英寸的大底片面积，更能正确地描绘出正确透视的山峦世界，如同拍摄建筑一样，这类相机的位移功能是最佳地表现在两度平面照片上各种不同高度变化的山峰和山谷关系的手段，从而达到传达摄影师真正视觉感受的效果”。

　大画幅黑白摄影也因为胶片大，冲洗出的画面影调真切、有质感，一些肉眼不注意的细节成像更清晰，看起来如同超高清晰数字电视的画面一样，而让真正的摄影大家们欲罢不能。蔡元就是其中登峰造极者之一。

大画幅现状

其实现今的大画幅相机带来的远不止这些，它更多地带来的是专业的操作方法，这是其他类型相机所不容易实现的。例如使用大的光圈时，它可以将清晰度从脚前一直调整延伸到无限远；可以使图片中间景物清晰而左右模糊；可以使中间景物清晰而上下模糊，甚止还可以保证狭窄的一条斜面清晰而周围都处于虚幻的状态。它的精确的调焦功能和控制变形能力，还可以保证摄影师轻而易举地将清晰度调整到只有一片纸那样薄的程度，这些独到的功能在商业摄影中已经得到充分地运用，这些功能同样也可以运用到各种类型的摄影项目里。大画幅相机带给热爱摄影艺术者的乐趣将是一个全新的感受，一个异常美妙的影像奇迹。

如何实现

实现这个奇迹其实并不困难，关键在于观念的转变。过去人们一直认为大画幅相机是影室创作的“专利”，对于户外摄影来说极不方便，因此就很少有人敢于使用它们。但是在交通条件已有明显改善的今天携带大画幅相机似乎就不那么困难了。许多摄影师自行驾车，远足拍摄，完全有能力克服运输的困难。另一方面，大画幅相机生产厂家也设计出一些实用的便携式的大画幅相机，方便摄影师外拍时使用。如仙娜f1型相机、林好夫、骑士、星座、申豪等各种形式的便携型大画幅照相机，折叠起来都可以放入不太大的摄影包中。近些年来，很多外国摄影家不远万里来到中国创作，都使用大画幅相机拍摄，其灵活性比使用小型相机的人也不差许多，相反从他们的作品质量和表现力度来说似乎更胜一筹。使用大画幅相机牺牲的是数量，保证的是质量；增添的是麻烦，得到的是优秀品质。

新时期技术手段

摄影进入21世纪，小型相机的电子化全自动的浪潮已经把摄影家的个人影响大大减弱，程序设计把光圈速度控制得相当准确，全自动化相机这个先进的武器可以保证绝大多数人都能拍到成像较好的照片。因而大众化的图像越来越多。与此同时，虽然全自动相机使用极为方便，但在某些方面仍无法实现摄影师和创意者的许多特殊要求，无法替代手动操作的大画幅相机的特殊作用。在此情况下，始终保持手动传统操作方式的那些结构简单但操作复杂的大画幅相机，就可得天独厚地适应人们的要求，从测光到曝光，从取景构图到色彩控制，都需要摄影师运用经验和智慧，都需要摄影师对影像作出适当的调整，为达到创意和技术上的完美，为实现独特的尽善尽美的拍摄要求而调动各种创新思想的技术表现手段。

我国大画幅现状

今天，我们谈论高素质的影像似乎时机已经成熟，经过近20多年的发展，中国摄影已非昔比，专业摄影工作者、摄影爱好者已都能拥有佳能、尼康、美能达等相机，几乎世界上所有的高级相机都能在中国见到，影楼曾经在90年代中火爆一时，商品摄影近年来也逐渐兴盛起来，摄影工作室比比皆是。人们谈论摄影，已不再满足单纯拍出照片，更追求完美影像的体现，必须在世界摄坛上赢得自己的地位。许多中国摄影师拍摄的作品，不仅构图精美、色彩饱和、层次丰富，而且器材的熟练使用程度上也不逊于外国摄影师。现在我国的许多商品摄影师不但拍摄国内企业的产品，而且大量地承接国外著名品牌产品的拍摄工作，如IBM电脑、摩托罗拉和爱立信手机、佳能复印机等，说明了中国与国际摄影水平接轨进程正大大地加快。因此，我们完全有理由相信：能够适应高超的拍摄技术要求，能够充分表现摄影师创意的大画幅相机，也一定会被更多的摄影工作者、摄影爱好者所使用！

总结

大画幅相机属于所有摄影者，从来就没有特别偏爱，它更多地被职业摄影师宠爱，因为他们深深体会到大画幅相机的特殊性能；它没有被很快地广泛接受，因为它们使用起来的确有相当的难度。对于那些希望得到高品质大幅照片，亦或必须使影像满足客户的特殊需求的摄影工作者、摄影爱好者在选择照相机时必须要作出诀择：是逃避“麻烦”，牺牲质量；还是克服操作上的难度，创造不同凡响的影像。

大画幅摄影的魅力

在当今数字影像技术迅猛发展的年代，能有越来越多的摄影师关注大画幅摄影，探究大画幅摄影独特的表现魅力，可以说这是中国摄影的健全发展并与世界摄影接轨的一件令人欣慰的事情。摄影最早就是从大画幅开始的，连早期的新闻记者使用的也是手持4X5英寸大画幅相机，而摄影史上许多大师的经典之作，不少也是出自大画幅相机。由于大画幅摄影是技术性极强的摄影门类，从题材选择到表现手法上都有它独特的一面。

拍摄高清、高质的图像

1.大画幅所带来的高清晰度、高品质的图像

大画幅相机拍出的影像尺寸较大，成像清晰，质感真切，影调与色调层次细腻动人，色彩更加饱和逼真。

一张4X5英寸散页片的面积是35mm胶片的13倍，一张5X7散页片的面积是35mm胶片的25倍，一张8X10散页片的面积是35mm胶片的50倍。举一个简单的例子，当你需要一张8X10英寸的照片，用35mm的底片（24mmX36mm）来放大的话必须扩大50倍以上，如果是用4X5英寸的底片（99.6mmX125.4mm）来放大时只需扩大4倍，而如果是用8X10英寸的底片（201.7mmX252.5mm）,就只需要1:1来直接印样了.大画幅摄影所带来的影像的锐度、颗粒状、影调及质感都是中、小型相机没法比拟的，占有绝对的优势除非你的使用目的并不需要如此高品质的影像。

丰富的交换镜头

2.具有丰富的交换镜头

一般都会有一种错觉，大画幅相机的镜头都是固定焦点的镜头，种类不多，选择范围小。其实在大画幅相机中，并不存在哪一款镜头属于哪一个品牌相机的专用镜头，只有一些不同品牌相机专用的镜头板而已。也就是说，只要是为了大画幅相机制作的镜头，只要把它装在不同品牌的镜头板上，所有品牌的镜头在任何品牌的相机上均能通用。

目前主要有几个厂家生产大画幅镜头，如日本的尼康公司生产的大画幅NIKKOR系列镜头，焦距在65mm-1200mm之间，分5个系列共26款。日本的富士公司生成的大画幅FUJINON系列镜头，焦距在65mm-600mm之间，分7个系列共有26款。德国施耐德公司生产的大画幅SCHNEIDER系列镜头，焦距在47mm-800mm之间，分6个系列共有34款。德国罗敦斯德公司生产的大画幅rodenstock系列镜头，焦距在45mm-800mm之间，分7个系列共37款。此外，还有瑞士著名的仙娜公司出品的SinarON系列镜头，焦距在65mm-600mm之间，分4个系列共有24款。

画面调整功能

3.有能改变成像透视效果和焦点平面的移动调整功能

大画幅相机尤其是单轨式相机，有十分灵活的移轴调整功能。一般小型相机摄影镜头的光轴与画面中心是固定的垂直交叉关系。而大画幅相机的光轴却是既可以移动还能改变角度，通过这样的移轴和调整，即能够在相机不移动的情况下，在一定的范围内改变相机左右、上下的视点。例如，可以正面拍摄镜面物体，既不使被摄物体变形，又不使摄影师和相机出现在画面的镜子之中。而在场地条件有限的情况下，还可以避开某些障碍物。通过前组、后组的倾斜、偏摆的调整，能够巧妙地处理一些拍摄技术的难题。例如可以有选择性地选取某一部分物体调焦使其成像清晰，同时虚化其它部分，对主要目标予以强调等。对于被拍摄物体的几何透视效果有目的的缩小或夸张，以达到特殊拍摄效果。由于大画幅相机的前后板可以移动倾斜，能拍摄出从摄影者脚下到无限远都无比清晰的画面，这就是为什么许多追求尽善尽美风格的海内外风光摄影大师，大都使用大画幅相机的原由所在。

单张拍摄

4.单张拍摄的魅力

现代相机往往都增加了自动卷片和连续拍摄装置，胶片填装也便利快捷。大画幅相机正好相反，只能使用单独的散页片盒，胶片的装卸也比较繁琐不便。但这种不便也正好是大画幅的优点之一。因为是单张拍摄，你可以轻而易举地更换你所想使用的任何类型胶片，也可以根据需要对每张底片单独曝光、单独冲洗加工，以控制所需影调，达到最佳效果。可以在拍摄黑白片时运用安塞尔.亚当斯的区域系统理论严格控制、制作每一张照片。也能够促使摄影师在拍摄的全过程中更加计划周全、深思熟虑。迫使你不再随便轻易按快门，逼得你拍摄时要认真、仔细地观察与思考，逐渐养成一个良好的拍摄习惯。不是极好的场景不架机，不是特别好的时机不按快门，拍一张是一张的悟性逐渐增强。养成心平气和、有条不紊、胸有成竹的拍摄心态和习惯。

所以说，对于从事商业广告、工业、建筑以及风光乃至高级人像等需要极高品质画面质量和极为特殊效果的摄影活动来讲，大画幅相机则是无可替代的极富有创造性的工具，也是专业的风光摄影师与广告摄影师的必备专用工具，而在摄影艺术创作领域，综合古今，大画幅具有不可取代的特殊重要作用。

大画幅附件系统

大画幅相机的一个显著特点就是附件的数量比较多,基本上都是必须的。大体上有镜头、片盒、测光表、冠布、快门线、取景放大镜、遮光罩、增亮屏、正像取景器等等。

如何操作

操作之前必须将相机固定在三脚架上，调整好机位并将所有部件归零位，安装调试好数码后背和电脑显示屏或在片盒中装好胶片，然后按以下程序操作：n1、打开快门开关拨钮，使快门处于开启状态，并将光圈开至最大。n2、整体移动相机及相机的前座和后座，仔细观察聚焦屏，精确调整构图及影像合焦。n3、前座和后座平行移动或仰俯、左右摆动调整好透视、像位、景深。调整后重新确定构图及影像合焦。n4、进行测光，检查曝光是否需要补偿。然后关闭快门开关，设定光圈和快门并安好快门弹簧。n5、试拍，确认闪光灯同步以及数码后背工作状态。检查显示屏上拍摄的影像。使用胶片拍摄在确认试拍无误后插入片盒。n6、使用数码后背拍摄，可反复调整拍摄直至满意，然后将拍摄文件锁定保存。n7、使用胶片拍摄，此时将片盒遮光板拉出，待相机稳定后按下快门曝光。然后将遮光板标明已曝光的一面朝外插入片盒取下。使用120胶片片盒时，切记在曝光完毕后过片。大画幅相机的镜头框架与聚焦屏框架可以上下左右平行移动和倾斜摆动，这样可实现三种功能：调整像位；调整透视；加大景深。

镜头

镜头介绍

和其他可交换镜头相机不同，大画幅相机的镜头是通过镜头板安装在机身上的，其好处是可以把任意品牌的镜头用于不同的机身。只要物理尺寸、技术参数合适，都是可以通用的，但有些厂家生产独特尺寸的镜头板，就无法通用，另外还有些厂家制造转接器，可以方便不同的尺寸组合，还有少数厂家在自己的产品系列内提供大小不同片幅的镜头板转接器，可以把部分120相机的镜头安装在大画幅相机上使用。一般来说，广角镜头需要特殊的镜头板，一些微距镜头需要中心凸出的镜头板安装在皮腔长度不足的相机上。

除了物理尺寸，大画幅镜头的主要参数有焦距、光圈、视角、后工作距离、像场直径、快门等。大画幅镜头的成像边缘普遍存在暗角和画质下降的现象，而通常4×5片幅所要求的移轴范围，为此人们对镜头要求具有更大的视角，以获取更大的像场直径，保证胶片处于优良的成像区域内，特别是对广角镜头会提出更高的要求。因此我们会发现，同一厂家经常会推出多只同一焦距、光圈，但其他参数不同的镜头，这在135和120相机上是看不到的。

大画幅相机的快门是设在镜头上的。目前快门已经统一为三种标准，即0号、1号和3号快门。大多数0和1号快门最高速度为1/500秒，3号快门由于体积较大，最高为1/125秒。多数快门为叶片式机械快门，也有的是电子快门，通常装在镜片之间或靠近镜头的节点处，可以实现全程闪光同步功能。

品牌介绍

目前生产大画幅相机镜头的主要厂家有Fuji、Nikon、Rodenstock、Schneider、Sinar等，它们大都有着悠久的生产历史和声名显赫的地位，产品线涵盖从超广角镜头到望远镜头、从微距镜头到柔焦镜头以及最新的适合数码摄影的大画幅相机镜头等丰富的系列产品，这里就不一一详述了，感兴趣的读者可以翻阅相关资料。

附件

片盒

片盒：也称为后背，一般的片盒可以正反两面各装一张胶片，事先使用暗袋安装好，拍的时候再插入机身。一般来说后背只要符合国际标准规格的话，都可以通用于不同机身，但是要注意Horseman生产的某些后背仅仅能适用于它的机身，还有Sinar有一种Rollfilm Holder Zoom 2型多功能万用后背，可以在同一个后背上更换不同的拍摄片幅，但重量比较大，价格也昂贵。对于120相机后背只要是符合国际标准格拉夫制式的，就可以适合所有符合格拉夫后组的4×5相机，现在的4×5相机的后组一般都是依照格拉夫标准制造的。如果是插入式的120后背，则适合所有的4×5机器。另外如果出门不想带太多的片盒，Fuji Quicikchange或者 QuickLoad快装片盒很方便，一次可以放置八张底片，而大小仅与一盒普通的录像带相仿。此外，最新的数码机背可以让你的大画幅相机顷刻间变成一台顶尖的数码相机，尽管价格不菲。

测光表

测光表：大画幅相机和135/120相机不同，它们是没有安装内藏式测光表的，要想精确控制曝光，用独立测光表来决定曝光是必不可少的。独立测光表的测光方式大致有3种方式；入射光测光、反射光测光和TTL焦点面测光，要根据实际拍摄需要来选择测光方式。常见的独立测光表品牌主要有高森、美能达、世光等。

冠布

冠布：冠布就是用来在取景时遮挡阳光的盖布。用黑布蒙头已经是大画幅相机的标志性形象了。黑布蒙头看似不方便，不过由于黑布把摄影师和外界隔绝开来，只有摄影师和相机的存在，使得摄影师可以更加专注于表达摄影意图，可以用放大镜直接贴着磨砂屏精细调焦，还可以提高磨砂屏的取景亮度，使得拍摄过程从容不迫，精益求精。冠布可以自制，最佳颜色是一面黑色一面浅色，布料选择棉质或者厚一点的尼龙都可以，但最要紧的是悬垂性要好，不然会影响遮光效果。

快门线

快门线：使用快门线可以减少相机的振动，保持影像质量。要选择那些外套质地柔软，在冬天不易硬化又具有一定刚度的产品。长度不宜过长，以50cm左右较为合适，因为太长的话在野外容易受到刮风的影响，使镜头产生振动。

取景放大镜

【取景放大镜】：为了精确调焦，取景放大镜是必须的，因为它的使用频率很高，一个长筒型、非球面、远眼点、体积小的取景放大镜是非常理想的选择。选择取景放大镜的倍数以6倍左右为佳，因为过大容易使磨砂玻璃的颗粒过于明显，影响干扰对焦过程。长度上选择10cm以上为佳，因为在一些光线昏暗的条件下可以不使用冠布直接用放大镜进行对焦。

皮腔式遮光罩

【皮腔式遮光罩】：用遮光罩可以提供拍摄的图片质量，这种高级的遮光罩可以调整长度和角度，以配合不同焦距的镜头和不同的移轴调整，保护影像少受外部光线的影响，此外内置的独立滤镜架可以安装使用各种效果滤镜。

增亮屏

增亮屏：它可以使取景器更加明亮，调焦更加方便精确，看着也舒服很多，有的大画幅相机在出厂的时候就配好了增亮屏，但一般都需要自己另行购买。

正像取景器

【正像取景器】：可以使取景、构图、调焦更加方便舒适的附件，有单目和双目正像取景器之分。

除了以上这些附件之外，大画幅相机的附件系统还包括暗袋、水平仪、延长导轨和支架、曝光补偿计算尺等丰富的产品，此外，舒适的摄影背囊或者安全可靠的器材铝箱和大型稳定的三角架也是必需的。

为什么要用大画幅

画幅之争是个古老的话题，争论多在专业人员之间进行。但本文是写给业余摄影爱好者而不是专业摄影师的。“专业”受摄影类别的限制，业余则比较自由。拍野生动物的人不可能用大画幅，而广告摄影师因为顾客付不起太高的费用而把应该用大画幅的工作换成了中画幅这也是很常见的。所以专业人员的行为会影响也会误导业余爱好者。

使用大画幅的理由有很多。首先我们常见的中小画幅照相机，它们的镜头平面与胶片平面是完全平行的，也不能运动，而大画幅的这两个平面是可以相互运动的，这种相互运动包括了移轴、仰俯、摇摆等技术动作。这些运动包含了很多科学知识，做为业余爱好者当然应该明白这些知识，否则哪里称得上“爱好者”。本人认为业余爱好者“业余”是一个时间上的概念，也是一个是否与金钱直接挂钩的概念,而“摄影爱好者”才是正题。

正因为是爱好，是喜欢，我们才有必要弄明白前景深、后景深、影像圈、视角、清晰平面等等这些词。这些词离开大画幅是难以真正描述其意义的。为什么移动照相机的前组会改变清晰平面，而移动后组才改变透视关系？为什么施耐得XL 47mm与XL 72mm 镜头焦距不同视角却都是98°？……这都需要大画幅的知识来解释。

从掌握知识这层意义上讲，玩大画幅是非常必要的。因为从技术角度上说大画幅相机才真正综合了诸多的摄影知识于一身。玩大画幅可以让你更加深刻理解摄影原理和常识，并在实践中加以应用，让你明白“知识就是力量”的道理。

使用大画幅的第二个着眼点是影像质量。摄影是以技术为基础的艺术，离开影像质量的摄影只能算是马虎的记录。普通摄影爱好者手中可能并没有4×5或8×10，想像不出影像质量上和中小画幅照相机有什么区别，不过我们可以用一个简单的实验体会一下。

准备一个135相机和一只大变焦比的镜头，在10米远的地方用200mm焦距拍一个人，然后变焦至100mm处再拍一张，再变焦至50mm还拍这个人，最后用24mm焦距端拍同样内容。将第一张底片满幅放大至5英寸，第二张只放对角线的50%也放大至5英寸，第三张放对角线的25%，第四张放对角线的15%，这四张5英寸照片几乎是同样的内容，用同一支镜头拍摄，只是放大倍率不同。你能清楚地看到区别，它们分别代表了8×10"、4×5"、6×7cm和24×36mm的画幅。这个实验只是一种比喻，但区别是非常明显的，我们可以借此清晰地认识放大倍率这个概念。放大同样的照片，底片大，放大率就小，影像就好。在传统放大机上是这样，数码放大机上也是这样，而且更明显。我们的眼睛是雪亮的，我们能对不同的影像做出“喜”与“恶”的判断，遗憾的是我们脑子里却总是忽略了这一点。

在今天，135相机的数量恐怕是大画幅相机的1000倍以上，但最初徕卡发明135原型机的时候并没有讨人喜欢，因为当时是大画幅的天下。小型相机普及的强有力支持是胶片质量与镜头质量的提高，但时至今日，如果放大一张24英寸照片，最好的135相机也比不上最便宜的4×5，前题是二者要放到一起比较。人的口味（淡或咸）是可培养出来的，同样人的眼睛也是如此，小画幅我们看多了以至于形成了一些顽固的概念。其实山外有山天外有天，不只一个老摄影师有过这样的感慨：在当年拍片子时，没有条件使用好的器材，以至于好照片因解像力差而成了遗憾。

使用大画幅的第三个理由是“细节”。这个细节有两层意思，其一是对人眼而言的，我们的眼睛对非常微小的东西观看比较困难，这就造成了我们使用小相机在取景时忽视了许多东西，当时我们看不到它的存在，但洗成照片后我们才发现。而大画幅的影像大到我们可以关注细节，我们还可以借助放大镜看到许多更细微的东西。

细节的第二层意思是照片对微小之处的再现能力。无论是胶片还是CCD,对很小的东西记录是困难的，而摄影恰恰是把大东西缩小在底片上或CCD上（微距摄影除外），缩小的倍率可能是100倍以上。135相机如果按100倍计算，一个100毫米见方的石头在135胶片上只是一毫米见方，虽然我们的镜头解像力很高，虽然我们的胶片分辨能力达到每毫米100线对，但谁都能想像无论是放大镜头还是扫描仪，对一毫米物体的再现能力都不会太高，而如果使用8×10相机，这个100毫米见方的石头在胶片上的大小是7毫米见方，当然这就要清晰很多。

实起根本作用的还是放大倍率。笔者认为放大倍率的重要性要远远超过镜头、胶片。市面上销售的镜头好与劣的差别可能只是10%，充其量是50%，但放大倍率是5倍还是15倍，这个差别可不是10%的问题，而是500%。影像质量也好，细节也好，其实是相互联系的，影响这一切的就是放大倍率。我们关注芝麻的同时可别丢了西瓜。

选择大画幅的第四个理由是严谨、优雅的工作方式。许多业余爱好者总是羡慕那些专业的摄影记者身上跨着三台带马达的照相机、长枪短炮、用不尽的胶卷……慢慢也养成一种习惯，无论拍什么总要谋杀大量胶片，快门马达响成一片，而且特别爱好扎堆，爱好参加各种摄影旅游团。笔者也喜欢小相机，但如果要拍出好片子，工作方式要严谨才是，三脚架比马达更能帮助出好照片，能走近一点就别用长焦距镜头，预升反光镜，使用快门线都是有好处的。

大画幅的工作方式与小相机不同，它需要摄影师有一种严谨的工作方式。你想不严谨都不行，那会根本得不到照片。用大画幅的人都明白，大画幅会使人去几分浮躁多几分思索。也许是我们太受布勒松的影响，过分看重摄影是瞬间艺术而忽视摄影也是凝结时空的艺术。

许多人不用大画幅的理由之一是经济上的，但这些人可能没有认真算过账。用大画幅不用配太多镜头，往往两三只足够勒，就是最好的4×5相机也不过三万多元，配几只头总体价格比全套哈苏贵不了多少。拍大画幅张数是有限的，也用不了太多的胶片。

使用大画幅还有更多理由，不用大画幅也有充分理由。笔者刚刚从驾校学车回来，驾校学的是大货车，但实际上我可能一辈子也不会开大货车，但老教练总是希望学员学车最好先从大货车开始，从大货车起步你会养成非常正规的习惯。大画幅不也是这样吗？

大画幅有4×5、5×7、8×10英寸以至于更大，对于爱好者，4×5其实就够了。原因在于放大24英寸以内的照片，放大倍率在4-5倍很合理，而且能使用更广泛的镜头，此外4×5的技术调整功能也最方便，体积相对也小，选择余地也大——林好夫、仙娜、申豪等等都是不错的机器。8×10的适用性相对就差多啦，只适用于特定领域，这有其道理。超大画幅如12×20、16×20、20×24英寸虽然有诸多限制，但其意义远远超过8×10。8×10一般要经过放大，而12×20主要是印相制作黑白照片，其无与伦比的影像质量完全是另外的一个天地，不亲眼所见是难以体会的。笔者认为，业余爱好者拍彩色照片用4×5足矣，拍黑白就最好一步跨过8×10，直接用12×20或16×20。从数码角度看大画幅的生命力依然存在，把CCD的面积做到12×20英寸要走的路还很长，甚至根本不会去走，而数码取代135，也许就是今天或明天的事了。