《舞台灯光设计》偏重于理论教学,从细小的灯光练习单元到独幕剧和多幕剧的创作。我们通过展示学生作品,指导学生如何去思考,如何在基础的灯光练习中寻找创作灵感。所谓艺术的“灵感”,其实是对时间的感悟,这种感悟不是空穴来风,是需要平时的积累、沉淀,需要不断吸收、钻研和正确的思考。无论多么伟大的设计师,都是运用最基本的灯光语言来表达最独特最奇妙的构思。
王宇钢老师是近年来活跃在戏剧演出中的优秀灯光设计师。他的作品比较好地把握了舞台灯光设计的美学原则,体现出气势恢弘、高调清新,注重灯光意义的流动性和隐喻性的设计风格。《舞台灯光设计》是他对多年教学和实践成果的总结,偏重于理论教学,从细小的灯光练习单元到独幕剧和多幕剧的创作。通过展示学生作品,指导学生如何去思考,如何在基础的灯光练习中寻找创作灵感。《舞台灯光设计》应该对那些求知若渴地热爱灯光艺术的青年们给予一定的帮助。
第一章:舞台灯光基础
舞台灯光的形成和发展
舞台灯光的作用和特性
灯光设计的八大要素和心理分析
舞台光位与布光分析
舞台灯光与绘画的关系
灯光设计如何学习绘画中的表现技巧
人物布光的重要性
怎样拍摄低调照片
怎样拍摄高调照片
单人布光练习
双人布光练习
内外景的布光
舞台灯光投映技术
舞台布光的基本投射方法
舞台不同光位的灯具配置和运用
舞台灯光设计图的编绘
灯位总图的绘制要求
第二章:独幕剧
独幕剧概要
舞台美术创作中的剧本分析
《绿鹦鹉》剧本分析
《绿鹦鹉》舞台美术设计构思
《绿鹦鹉》舞台灯光设计构思
《沉船》剧本分析
《沉船》舞台美术设计构思
《沉船》舞台灯光设计构思
《莎乐美》剧本分析
舞台灯光设计的一般程序
镜框舞台布光组织共用灯具的方法
第三章:多幕剧
《天边外》剧本分析
《天边外》舞台灯光设计构思
歌剧《阿依达》剧本分析
歌剧《阿依达》舞台灯光设计构思
多幕剧演出灯光实际操作案例
舞台演出灯光变化的契机
综艺晚会灯光设计流程
光与情绪
不同题材的灯光设计
四面观众舞台及三面观众舞台的演区布光
写实景与非写实景布光的异同
舞台灯光与布景样式
传统戏曲舞台审美特征
现代戏曲灯光的审美特征与古典戏曲灯光的内在联系
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