李苦禅（现代书画家、美术教育家）-趣爱秀

生平简介

李苦禅（1899年1月11日—1983年6月11日），原名英杰，改名英，字超三、励公，山东高唐人，现代书画家、美术教育家，中国近现代大写意花鸟画宗师。自幼家贫，在民间绘画艺人影响下学画。1919年入北京大学附设的“勤工俭学会”（又名法文专修馆）半工半读，同时在北京大学附设的“业余画法研究会”向徐悲鸿学习素描与西画。1920年入北京大学中文系攻读中文，1922年转北京国立艺术专科学校西画系学习。期间，常靠晚间拉洋车维持生活。为此，同学林一卢赠其“苦禅”二字为名（苦，即苦难的经历；禅，古称写意画为禅宗画）。1923年拜齐白石为师学国画，成为齐门第一名弟子。白石老人赠其手书云“苦禅（第画笔及思想将起余辈，尚不倒戈，真人品之高即可知矣”；认为“英（苦样）也过我，英也无敌，若老死不事大名，是无鬼神矣”。1925年于北京国立艺术专科学校毕业后任北京师范学校美术专科国画教员，1930年任杭州艺术专科学校教授，抗战初期辞职寓居北京。因平日与爱国志士交往甚密，一度被捕入狱，在狱中坚贞不屈。1946年任北京国立艺术专科学校教授，1950年任中央美术学院附属民族美术研究所研究员。后任该院国画系教授。擅大写意花鸟画，作品继承民族绘画优良传统，并融中西技法为一炉，常以松、竹、梅、兰、菊、石、荷、鱼、鸡、鹰等为题材，具有笔墨厚重豪放，气势磅礴逼人，意态雄深纵横、形象洗练鲜明的独特风格，树立了大写意花鸟画的新风范，长屏巨幅更为世人所瞩目。

人物生平

1919年到北京，先入北京大学附设的“勤工俭学”（又名法文专修馆），半工半读坚持学习。同时，又在北京大学附设的“业余画法研究会”，向徐悲鸿先生学习素描与西画。1920年入北京大学中文系攻读中文，1922年转到“北京国立艺专”西画系学习。这期间，经常靠晚间拉洋车维持生活。为此，同学林一卢赠他“苦禅”二字为名（苦，即苦难的经历；禅，古称写意画为禅宗画）。1923年，拜齐白石翁为师。此时，齐翁名气尚微，加之当时北京摹古风盛，唯齐翁别开生面，大胆创新。因此，颇受讥议。

1925年，于“北京国立艺专”毕业，任北京师范学校的教授，兼任保定第二师范教授。1930年，应聘到杭州艺专任国画教授。

抗日战争初期，北京沦陷，李先生极为激愤，辞去一切“公职”，隐居前门老爷庙与西城柳树井二号，因他平日与爱国志士交往甚密，于1939年被捕入狱，严刑拷打，坚贞不屈。

抗战胜利后，1946年任“北京国立艺专”教授。1949年，北京解放后改为兼任教授，李先生于1950年上书毛主席，请求安排工作，毛主席当即写信给徐悲鸿院长，并派秘书前去看望，随即李先生被安排到“中央美术学院”附设之“民族美术研究所”任研究员。尔后又调至该院的国画系任写意画教授。

“文革”期间，李先生惨遭迫害，被诬为“反动学术权威”，关进“牛栏”，经受百般折磨，之后又被下放到农村劳动。

1972年敬爱的周总理派人请老画家作画，李先生被邀请参加，三年中为国家作画三百余幅。

“文革”后，李先生恢复了名誉。绘出《红梅怒放图》、《晴雪图》等等，尔后，又任“中国画研究院”院务委员、中国美术家协会理事与政协第五、第六届全国委员会委员。

1981年投入科教片“中国花鸟画”、“苦禅画鹰”与“苦禅写意”的拍摄工作，将毕生宝贵艺术经验毫无保留地付诸银幕，献于子孙后代。期间，创作了巨幅“墨竹图”与“盛夏图”等杰作。

1982年春赴广东经济特区访问，非常兴奋，深感中华振兴有望，立下了百幅创作的壮志。

1983年春，有关部门举办李苦禅教授从事教育事业六十年祝贺大会。6月8日应邀为日本长崎孔子庙书写了巨联：“至圣无域泽天下，盛德有范垂人间”。

1983年6月11日凌晨一时做古。

艺术特色

他的作品继承了中国画的优良传统，吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等前辈的技法，并融中西技法于一炉，渗透古法又能独辟蹊径，在花鸟大写意绘画方面发展出了自己独到的特色。李苦禅先生笔下的花鸟世界，浑厚、平实而妙得天趣。他经常以松、竹、梅、兰、菊、石、荷花、八哥、鸬鹚以及雄鹰等等作为题材作画。他用自己独到的审美观点与丰富的表现手法，创造出许多形神兼备、千姿百态的艺术形象。他笔下的花鸟，既有一定写实的成分，但又不是对自然物象纯客观的描摹，而是高度凝练之后的再创造。在看似随意中蕴含着朴拙之气，在自然含蓄中蕴含着阳刚之气，他的运笔线条如行云流水，苍劲朴拙，笔法凝练简约，却意趣盎然。笔墨纵逸豪放、雄健磅礴。他驾驭笔墨的能力，驾驭写意技巧的能力是惊人的。对于他来说，画幅越大就越能自由挥洒。他的作品尤其到了晚年，愈加返朴归真，雄健苍劲，笔墨挥洒中已经达到了“笔简意繁”的艺术境界。

他将西方雕刻、绘画方法、精神融入国画教学。并率先将京戏作为“传统美学与文化艺术之综合”引进美术教学之中，亲自粉墨登台，现身说法，诚如当年《晨报》所评：“年来北方艺坛上创造派的先锋，异帜独标，要算这位大名鼎鼎的李苦禅先生。”

李苦禅的书法与画互为表里，相得益彰。推崇“书至画为高度，画至书为极则”。李苦禅认为，中国写意画是写出来的，西洋画是画出来的，在这方面，中国比西方高出一筹。这表现在“融结果美”与“手段美”于一体，“融空间艺术”与“时间艺术”于一体的变革。而书法与绘画相结合恰是这一变革的契机与关键。李苦禅说：“不懂书法艺术，不练书法，就不懂大写意和写意美学”。因而李苦禅在中国书法艺术之“画家字”方面独树一帜。李苦禅在数十年觅碑访帖之中自成朴雅、浑厚、风神、婉转的行草艺术。

“大”是李苦禅绘画显著的特点。如：巨幅《盛夏图》（荷花图），是用四幅丈二匹宣纸接成而画，面积达到22.04平方米。花如盆，叶如盖，梗如臂，盛开的荷花，山石，水鸟，组成了庞大的画面。又如《墨竹图》：是用三张丈二匹宣纸拼接起来的巨幅。李苦禅作画喜欢用重墨，善用泼墨、焦墨，水墨晕章，用大笔画小幅作品。李苦禅谈笔墨时说“墨要厚才耐看。色也要当墨用，不论红还是绿都能达到墨分五色才厚”。如作品《劲节图》用笔凝重，别具一格。中国传统大写意画传统画法的布景层次较少，主要是一至二个层次。（右图册[16] ）李苦禅把山水画法的平远，高远之法，运用到花鸟画上，能达三四个层次。李苦禅利用了墨色的浓淡干湿、色彩的冷暖、黑白的相间来增加画面层次感，把观赏者的视线和感觉层层推向远方。如《盛夏图》，第一层是近岸，用浅赭石着色。第二层是用线和浓墨画茨菰、水草，第三层用淡墨画荷叶用红色画荷花。第四层是画面的画眼巨石和水鸟，第五层是举世后面的荷花，这样一层一层慢慢递进。李苦禅的画境界平淡天真。如《绿雨清竹之乡》，描绘的是，在雨后的芭蕉叶下，几只四下张望的鸬鹚停住在浑厚朴拙的巨石上，神态各异，正在享受雨后的清新空气。鸬鹚头颈用朱色没骨画出，圆睁的双目使水鸟显得精神奕奕。四周景物围绕主题描绘，点明了鸬鹚的生存环境。笔墨自然，无矫揉造作，色彩单纯，造型简洁。又如《茨菇鹭鸶》，画中以江南水乡为背景，描写的是一只鹭鸶在大自然中悠然自得。李苦禅用粗朴、厚实的墨色画出芋叶、鹭鸶，用线条勾勒叶筋、水草。表现了江南的自然野趣。《荷塘翠鸟》图，一只翠鸟飞过微风轻拂的荷叶，露珠点点而落，在莲塘残叶之间，充满生机。

李苦禅绘画选材独特，经常以松、竹、梅、兰、菊、石、荷花、八哥、鸬鹚以及雄鹰等为题材作画。如《教子学飞翔》图，画了依附在老鹰背上、跃跃欲飞的鹰雏。方形眼眶，斧形的利嘴，强调鹰与雏的相对。斜三角的整体造型，向上飞去的整体动态。李苦禅画鹰多为“静态”的鹰，多为蹲视姿态。如《松鹰图》，数只雄鹰立于山颠，蓄势待发。

李苦禅的书法与画互为表里，相得益彰。推崇“书至画为高度，画至书为极则”。李苦禅认为，中国写意画是写出来的，融“结果美”与“手段美”于一体，融“空间艺术”与“时间艺术”于一体的变革。而书法与绘画相结合恰是这一变革的契机与关键。李苦禅说：“不懂书法艺术，不练书法，就不懂大写意和写意美学”。因而李苦禅在中国书法艺术之“画家字”方面独树一帜。李苦禅在数十年觅碑访帖之中自成朴雅、浑厚、风神、婉转的行草艺术。

李苦禅继承了中国画的传统，吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等人的技法，在花鸟大写意绘画方面有特色。有豪放，气势磅礴，形象鲜明的风格，树立了大写意花鸟画的新风范。李苦禅画花鸟，有一定写实的成分，不是对自然物象客观的描摹，是凝练后创造。随意中蕴含着朴拙之气，自然含蓄中蕴含阳刚之气。李苦禅的画幅越大越能自由挥洒。李苦禅晚年的作品达到了“笔简意繁”的艺术境界。

艺术成就

中国近百年绘画的发展，花鸟的创新成就是非常高的，可是再往前发展一步也是极其困难的。因为大师林立啊！前辈的成就太高了，如果再往前发展一步那是很不容易的。李苦禅先生在当代花鸟画家里是非常有成就，有自己独创性的，他的个性面貌非常强，他的作品精神内涵上非常丰富的，李苦禅先生的艺术成就还值得重新深入地进行研究。另外，对于李先生早期的艺术道路，艺术成就也还有一个重新认识的必要。

当时在二、三十年代的时候，苦禅先生在当时的艺术实践，他是走在整个时代的前列的，在这一点上是非常可贵的。要考虑到整个这个时代一个大的文化环境、文化背景，把李先生放在这样一个大的整体的背景看他的作用，看他的价值。

20世纪前期，我们中国美术运动的中心，一个是上海，一个是北京，还有一个比较晚一些的是杭州。苦禅先生当时正好是在这三个地区都生活过，工作过。他早期的艺术实践，就跟当代我们中国美术发展——往前推动，正在开动的时候融和在一是起了，他在这里边起了重要作用的。他不是站在保守的那一面，而是站在革新的一个方面。苦禅先生的艺术里边作为一种知识的结构，他是有中国传统，有西方的艺术观念。

他把一个很广博的东方的背景都融入了他的艺术观念、艺术的创造中了。所以我觉得苦禅先生的艺术，在中国当代的中国画坛，他是一个非常杰出的代表，放在历史长河中他也是非常杰出的。

个人荣誉

1930年，任杭州国立艺专国画教授。

1934年，任京华美专国画系和华北学院美术系教授。

1945年，私立中国艺术专科学校在济南复校，任教务主任。

1946年，被徐悲鸿聘为北平国立艺专国画教授。

1951年，任民族美术研究所任研究员。

1977年，当选中国美术家协会理事。

中国杰出的大写意花鸟画家、书法家、人民美术教育家。

中国近现代大写意花鸟画宗师。

李苦禅纪念馆

李苦禅纪念馆位于山东济南趵突泉公园的万竹园内，共有18个展室、160余间房屋常年展出大师遗作和生前收藏的书画文物400余件，其中有《红梅怒放图》、《晴雪图》、《墨竹图》、《盛夏图》等精品。李苦禅84岁高龄时绘制的巨幅《盛夏图》面积达21平方米，在写意花鸟画史上是罕见的。

李苦禅艺术馆

山东省高唐县是文化部命名的中国书画艺术之乡，也是国画大师李苦禅的故乡。

2006年9月15日，山东省高唐县投资2000多万元兴建的李苦禅艺术馆对外开放。该馆是由北京市建筑设计研究院总体设计，由清华工美环境艺术设计所进行内部装修设计。

李苦禅艺术馆位于山东高唐县城中鱼丘湖畔，占地10亩，总建筑面积4782平方米，建筑总高度为17.9米。周边湖水环抱，禅寺在前，广场在后，两侧是书画一条街、名家书画会馆和博物馆，有着得天独厚的地理位置。

艺术馆建筑造型极具汉唐风韵，屋顶为庑殿形式，外墙饰仿青砖面材。其室内装饰部分，延续了建筑外檐的风格，在满足现代展示功能的基础上，运用简约的现代设计手法；色彩上以黑、白、灰为基础色，结合新工艺、新材料，把传统元素充分诠释演译成适合现代人审美习惯的视觉形式，创造一种文儒清雅的人文空间，使艺术馆成为人们陶冶情操、学习观摩的艺术交流场所。.....

李苦禅艺术馆共分地上2层，半地下1层，有9个展厅（包括2个恒温恒湿展厅）、5个画室、1个报告厅和1个藏画库，是国内一流、山东省内档次最高的美术馆。

艺术年表

1899年(光绪二十五年乙亥)2岁

1月11日(农历戊戌年十一月三十日)，诞生于山东省高唐县李奇庄的一个贫苦农家，取名英杰，字超三。

1916年(民国5年丙辰)19岁入山东聊城省立二中，从国画家孙占群习画，首先学画荷花。是年作中国画《猫》、《鸡》和《鹤》(原系四条屏，现失一条)。

1918年(民国7年戊午)21岁暑期，来到北京，入北京大学“画法研究会”，从徐悲鸿学炭画，并受益于陈师曾、贺履之、汤定之等先生。次年，临摹徐悲鸿的油画《搏狮》。

1919年(民国8年己未)22岁以聊城二中学生代表的身份赴京，参加“五四”以及“六三”爱国运动。后进北京大学附设的“留法勤工俭学会”，半工半读。

1920年(民国9年庚申)23岁在北京大学中文系旁听，攻读中文。在北大，他听了蔡元培、李大钊、陈独秀、梁启超、罗素（英国）等人的演讲，还见到了日后闻名中外的人物毛泽东、徐特立等。

1922年(民国11年壬戌)25岁考入国立北京美术学校(1934年更名为国立北平艺专)西画系，靠夜间拉人力车维持生计，极其艰苦，同学赠他一个艺名为“苦禅”，自此以苦禅名行世。

1923年(民国12年癸亥)26岁秋，拜齐白石为师，白日学习西画，晚间抽空到齐家学习中国画。

1924年(民国13年甲子)27岁在齐白石的精心培育下，他画艺大进。在国立艺专成立“九友画会”，九友分别是：李苦禅、王雪涛，王仲年、徐佩遐、孙公符、何冀祥、阎爱兰，颜伯龙、袁仲沂。

1925年(民国14年乙丑)28岁夏，北京国立艺专举办毕业生作品展，李苦禅展出了油画《合唱》等和八幅大写意花鸟画，展出作品被林凤眠校长及其他老师全部买走。

次年，毕业于国立艺专。应聘为北京师范学校与保定第二师范学校的美术教师。结识王森然，并成为终身好友。次年作水彩画《宛平县城》、《麦收》和《参观陈列馆》。作巨幅国画《鹰杮图》。

1926年(民国15年丙寅)29岁齐白石的画价大增，许多人假造他的画去卖大价钱。李苦禅极其厌恶这种行为，宁可自己的画一钱不值，也不去造假牟利。齐白石赠其诗云“苦禅学吾不似吾。”“苦禅不为（不造假画）真吾徒。”

1927年(民国16年丁卯)30岁5月22日，《晨报》副刊《星期画报》第85号发表其作品《松鹰》，齐白石在画上题道：“昔人学道有言一而知十者，不能知二者，学画亦然。劣天分者见任何些数而一不能焉！愚者见一下如无一。苦禅之学余而能焉，见一而能二也。白石题记。”图下有编者语：“李英杰李君号苦禅，画学白石而能变化，在艺术大会中佳构甚多，最得好评。”“艺术大会”指国立北京艺专春季艺术大会，由林风眠发起，提倡美育。与赵望云等人组织“吼虹艺术社”(全名为“中西画会吼虹”)主要成员有李苦禅、王雪涛、孙之儁、侯子步、王青芳等。该社宗旨为“以中为体，以西为用”。该社首次联展在北京中山公园水榭举办。

次年重要作品有中国画《群鱼鹰》，油画《活动》、《和平之泉》、《群鬼》、《战场之夜》、《爱的哲学》、《重心的象征》，《威尼斯的佩环》等，可惜这批作品历刼难甚多，至今下落不明。

1928年(民国17年戊辰)3l岁与王森然结拜为兄弟，并应邀住在王森然西四石碑胡同的家中，二入朝夕相处，共同探讨文艺。这段时期，李苦禅的生活比较稳定，在绘画上有了突破性的发展。秋，与凌嵋琳结婚。次年，王森然为天津《大公报》创办《艺术周刊》，曾大量介绍李苦禅和赵望云的艺术，引起社会的很大关注。

4月14日，《大公报》发表其作品《惨淡京都》。11月23日，又发表作品《惨暮》，颇具版画风格。

7月1日，参加中西画会在北海漪澜堂举办的画展。

8月4日，《霞光画报》推出中西画会第二次画展专刊，登载了齐白石对李苦禅的评价：“谨观中西画会诸君之作，皆笔情大雅，无女子见人有羞缩态度也，将来再行展览，必有可观耳。苦禅之画，比前度展览会大进，何其令吾辈真可畏！一哂记之。白石山翁。”同时还刊登了郝左春对李苦禅的评价：“艺术界革命的前驱”。次年，齐白石赠与李苦禅一本《齐白石画集》；并在封面上题字：“苦禅仁弟画笔及思想将起余辈……”

1929年(民国18年己巳)32岁吼虹画社曾出版两期《吼虹月刊》，后因经费紧张以及国民党宪警的干涉而停刊。还编有《苦禅望云画集》两册。次年，为齐门篆刻女弟子刘淑度作册页，齐白石在其上题道：“苦禅画思出人丛，淑度风流识此工。赢得三千同学辈，不闻扬子耻雕虫”。齐白石将弟子李苦禅比作孔子门下的颜回。次年，《李苦禅画集》出版，由齐白石题签。

1930年(民国19年庚午)33岁春，应林凤眠之聘，赴杭州艺专任国画教授，与潘天寿同事。二人朝夕相处，互相切磋大写意艺术，两位不拘陈法的艺术家结为好友。他将潘天寿的作品首次邮寄给居住北平的齐白石，同时与任教于艺专的法国大雕塑家罗丹的弟子卡姆斯基（俄国）相友善。在教学上，曾倡议合并中西画系，以促进中西绘画之融合。在杭州期间，结识张大千和京剧大师盖叫天。

1931年(民国20年辛未)34岁在杭州国立艺专任教。

1932年(民国21年壬申)35岁在杭州国立艺专任教。次年作中国画《鱼鹰》、《游禽》、《喜鹊》等。

1933年(民国22年癸酉)36岁在杭州国立艺专任教。次年作中国画《墨鸡》和《鱼鹰》等。

1934年(民国23年甲戌)37岁秋，在上海举办个人画展。

1935年(民国24年乙亥)38岁参加“一二·九”爱国游行示威运动。夏，与张大千重逢于北平。次年，家庭遭变，与凌嵋琳离异；改字为励公。作《清供图》赠王森然，齐白石题道：“英也过我。”

1936年(民国25年丙子)39岁以兼课与卖画为生。1月，北平炳林印书馆印刷出版了《李苦禅画集》，内收他30年代初期作品17帧，王森然作序，藏画者为：无数青山拜草庐主，亦即王森然。

1937年(民国26年丁丑)40岁北平沦陷。伪“新民会”企图拉拢李苦禅等社会名流为他们做事，被他断然拒绝。此后，他辞去日伪“公立”学校教职，短期在私立美术学校教中国画。当时，他主要靠卖画为生，并参与中共领导的地下抗战活动。

1939年(民国28年己卯)42岁5月14日，以“勾结八路军”的罪名，与学生魏隐儒同时被日本宪兵逮捕入狱，遭刑讯28天，受到严刑拷打，但坚贞不屈，表现了崇高的民族气节。出狱后拒绝伪职，并继续参加爱国活动。次年，与学生魏隐儒、齐白石的弟子李榛在北平中山公园董事会举行书画联展，作品销售一空，生活上的困难暂时得到缓解。

1941年(民国30年辛巳)44岁7月5日至7日，在北平中山公园举办画展，展出作品50余件。

1942年(民国31年壬午)45岁4月2日至4日，与魏隐儒赴山东，在济南青年会举办联合画展。其中，李苦禅展出的作品，计有《群鸠》、《松鹰》、《枯木苍鹰》，《芙蓉小鸟》、《白梅喜鹊》，《铁树荔枝》、《蝶恋花》等64幅。11月，与李慧文结婚。婚后，与魏隐儒，关友声赴青岛举办书画联展。

1945年(民国34年乙酉)48岁抗战胜利后，私立中国艺术专科学校复校于济南，李苦禅任教务主任。

1946年(民国35年丙戌)49岁被徐悲鸿院长聘为北平国立艺专国画教授，并被推选为首届“中国美术作家协会”常务理事次年，结识画家吴作人和许麟庐。

1948年(民国37年戊子)51岁春，在北平中山公园的“来今雨轩”举办画展。与曹陇丁在兰州、西宁、临洮等地举办联展。

1949年己丑52岁解放前夕，与何思源(北平市市长)、徐悲鸿等北平文化界名流合力斡旋，呼吁和平解放北平，以保护古都文化遗迹和人民生命财产的安全。

1950年庚寅53岁受到不公正待遇，被剥夺了讲课的权利，遂上书毛泽东主席。毛泽东主席即亲自致信徐悲鸿，嘱咐设法解决此事，并派秘书田家英登门代为看望。在李苦禅受打击的日子里，许麟庐的“和平画店”给了他许多温暖。春，与齐白石、徐悲鸿、许麟庐在“和平画店”聚会，以神来之笔作泼墨《扁豆图》，赢得大家拍案叫绝。

秋，为许鳞庐母亲寿辰作《双鸡图》，齐白石在此画上题道：“雪个先生无此超纵，白石老人无此肝胆”。

1951年辛卯54岁调民族美术研究所任研究员。因自愿报名于土改工作，被派往四川江油参加土改工作队，在一农民家里发现一失踪已久的战国青铜重器，向上级打报告，有关部门立即将之运回北京，挽救了这一稀世珍宝。土改后回京凭记忆作山水画《剑门关一瞥》赠张守常，画家一生很少作山水画，此为其中极珍贵之一幅。

1956年丙申59岁初夏，应邀去北京大学美术社讲学。广获好评。

1957年丁酉60岁9月16日，齐白石逝世，悲痛万分。

1961年辛丑64岁应邀赴青岛、济南、烟台、蚌埠、合肥等地举办画展和学术讲座。

1964年甲辰67岁在中央美术学院受到不公正批判。

1966年丙午69岁“文革”开始，因被诬为“反动学术权威”而遭残酷批斗和查抄，被关入“牛棚”，受尽折磨，绝不屈服。即使在“牛棚”中，他也从不间断站桩等练功，对光明的到来仍不失信心。

1969年己酉72岁“造反派”逼他违心承认在抗战时期曾有失节行为，他愤然写下了保证书，以反击“造反派”对他的污蔑。

1970年庚戌73岁被强令下放到河北省磁县“五七”干校“劳动改造”，多次晕倒。

1971年辛亥74岁因病回京，被指令在中央美院传达室看门，不久即退休居家。老人孤身一人在京，生活极度困难。

1972年壬子75岁周恩来总理指示抽调一批画家为宾馆和驻外使馆作陈列画，李苦禅也在其中，三年中为国家义务作画三百余件。

1974年甲寅77岁被“四人帮”打成“黑画家”，遭大会批斗四次，但他愤愤不平，暗地里照画不误。

1975年乙卯78岁他预感到“四人帮”之流的末日就要来临，挥毫画了《白菜江蟹图》，以白菜自喻，以“江蟹”讽喻“四人帮”。

1976年丙辰79岁粉碎“四人帮”，恢复名誉和教授职务。

1977年丁巳80岁当选为中国美术家协会理事。尽义务为文化部中国画创作组(中国画研究院之筹备机构)作画二百余幅。

1979年己未82岁为人民大会堂作巨幅《松鹰》和巨幅《盛夏图》(与其子李燕合作)。

1980年庚申83岁为人民大会堂西藏厅作巨幅《墨竹图》。此系自唐代有画竹以来首件最大篇幅的画竹之作。随即又画了同样篇幅的第二件墨竹《劲节图》。任全国政协委员(特邀)。参加《中国花鸟画》和《苦禅画鹰》、《苦禅写意》三部科教影片的拍摄，贡献出一生的写意技法。

12月6日，应邀赴香港举办“李苦禅、李燕父子书画展”，并在港讲学。

12月13日至19日，“李苦禅，李燕书画展”从香港移往九龙尖沙咀博雅画廊继续展出。《李苦禅画集》由上海人民美术出版社出版问世。这是新中国成立以来他出版的第一本大型画集。由弟子龚继先任责编，他对此甚为满意

1981年辛酉84岁被选为“中国画研究院”委员。完成巨幅国画《盛夏图》，气势磅礴，豪情万丈。这幅作品用四张“丈二匹”联结而成，面积约有21平方米，堪称中国大写意花鸟史上的奇迹。参加教学片《苦禅写意》的拍摄。到漓江写生作画。

1982年壬戌85岁赴深圳，珠海、广州、苏州等地参观。在深圳特区参观时为《特区文学》写了观感，并题字“人杰地灵，振兴有望”。在蛇口留下“振兴中华，由南启北”的题词。

1983年癸亥86岁1月13日中国美术家协会，美协北京分会及中央美术学院在北京饭店联合举办大型茶话会，庆祝老人86岁寿辰，并祝贺其从事美术教育工作60年。首都美术界画友和其他各界人士100多人出席了会议。

6月5日，与李燕合作《哺幼图》，他画竹石并题字，此为他生前所作的最后一幅画。

6月8日，应邀为日本长崎孔庙书写仪门对联：“至圣无域泽天下，盛德有范垂人间”。

6月11日凌晨，因心脏病突发逝世。

作品特点

书法

绘画

李苦禅继承了中国画的传统，吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等人的技法，在花鸟大写意绘画方面有特色。有豪放，气势磅礴，形象鲜明的风格，树立了大写意花鸟画的新风范。李苦禅用自己审美观点和表现手法，创造出许多艺术形象。李苦禅画花鸟，有一定写实的成分，不是对自然物象客观的描摹，是凝练后创造。随意中蕴含着朴拙之气，自然含蓄中蕴含阳刚之气。李苦禅的画幅越大越能自由挥洒。李苦禅晚年的作品达到了“笔简意繁”的艺术境界。

“大”是李苦禅绘画显著的特点。如：巨幅《盛夏图》（荷花图），是用四幅丈二匹宣纸接成而画，面积达到22.04平方米。花如盆，叶如盖，梗如臂，盛开的荷花，山石，水鸟，组成了庞大的画面。又如《墨竹图》：是用三张丈二匹宣纸拼接起来的巨幅。李苦禅作画喜欢用重墨，善用泼墨、焦墨，水墨晕章，用大笔画小幅作品。李苦禅谈笔墨时说“墨要厚才耐看。色也要当墨用，不论红还是绿都能达到墨分五色才厚”。如作品《劲节图》用笔凝重，别具一格。中国传统大写意画传统画法的布景层次较少，主要是一至二个层次。李苦禅把山水画法的平远，高远之法，运用到花鸟画上，能达三四个层次。李苦禅利用了墨色的浓淡干湿、色彩的冷暖、黑白的相间来增加画面层次感，把观赏者的视线和感觉层层推向远方。如《盛夏图》，第一层是近岸，用浅赭石着色。第二层是用线和浓墨画茨菰、水草，第三层用淡墨画荷叶用红色画荷花。第四层是画面的画眼巨石和水鸟，第五层是举世后面的荷花，这样一层一层慢慢递进。李苦禅的画境界平淡天真。如《绿雨清竹之乡》，描绘的是，在雨后的芭蕉叶下，几只四下张望的鸬鹚停住在浑厚朴拙的巨石上，神态各异，正在享受雨后的清新空气。鸬鹚头颈用朱色没骨画出，圆睁的双目使水鸟显得精神奕奕。四周景物围绕主题描绘，点明了鸬鹚的生存环境。笔墨自然，无矫揉造作，色彩单纯，造型简洁。又如《茨菇鹭鸶》，画中以江南水乡为背景，描写的是一只鹭鸶在大自然中悠然自得。李苦禅用粗朴、厚实的墨色画出芋叶、鹭鸶，用线条勾勒叶筋、水草。表现了江南的自然野趣。《荷塘翠鸟》图，一只翠鸟飞过微风轻拂的荷叶，露珠点点而落，在莲塘残叶之间，充满生机。

教学风格

李苦禅是中国当代国画家和美术教育家。李苦禅将西方雕刻、绘画方法、绘画精神融入国画教学。利用西方写实造像的理念去观察对象，潜心探索中国大写意艺术。率先将京戏作为“传统美学与文化艺术之综合”引进美术教学之中。李苦禅律己与教学主张：具备广博的学识修养、不可胸无点墨。李苦禅认为单一的画画是小道！比画画更高的还有书法，书法之上有诗文，再上一层是音乐，最高层次是先哲的哲理，也就是大道。

如李苦禅教育儿子李燕说：“人，必先有人格，然后才有画格；人无品格，下笔无方”。李苦禅出身苦，不怕苦。出去画画，一画就是整天，带块干粮当饭。李苦禅结合自己从艺过程教育李燕说：““干艺术是苦事，喜欢养尊处优不行。古来大多有成就的文化人出身贫寒，怕苦，是不行的。

名人评价

齐白石评价：“李苦禅学吾不似吾”。

齐白石题李苦禅的画《清供图》道：“李苦禅也超过我了”。

郝左春评价：“李苦禅是艺术界革命的前驱”。

《晨报》评价：“李苦禅是中国北方艺坛上创造派的先锋”。

徐悲鸿题李苦禅的画道：“天趣洋溢，活色生香”。

剧作家曹禺评价：“李苦禅是一个传奇式的人物。人生短促，艺术长存。这并不是说任何艺术，而是人民所肯定的艺术。李苦禅的画就是这样的艺术”。

李苦禅