BGM

BGM,英文中意为背景音乐，指在动漫、游戏、电影、电视剧等多媒体产品中，作Background Music为背景衬托的音乐。真正意义上的BGM起源于欧洲的戏曲，自电影有声化之后BGM得以迅速发展。以BGM指代此义，多出现在动画行业。动画界普遍认为，BGM是动画中不可或缺的一个重要组成元素，它不仅需要配合画面的情节发展，还必须有着自己独特的风格，是动画的润滑剂与推进器。因其重要性，几乎每一部动画都会把自己的BGM抽取出来，收录进相应的原声带OST里，作为副产品发售。

特点

1.电影声带上，伴随场景的音乐。可以是另外附加上去的配乐，也可以来自收音机等现场的音源，后者亦称“现场音乐”(SOURCE MUSIC)。多种因特网通讯都有。

2.在公共场所连续放送的音乐，以不影响人们对话为放音的响度标准，可以调节人们的精神状态，创造舒适、温馨的环境。背景音乐通常不是立体声系统，多采用音箱分散式放音，故声音分布均匀，不良声环境对听音的影响小。

3. 曲目大多来源于经典名曲。

4.其曲风多元化，大众化。

部分配乐家

梶浦由记

代表作《潘朵拉之心》、《空之境界》、《舞-hime》、《魔法少女小圆》、《黑执事》

作曲风格：混合曲风：有着一般来说是不会经常听到的混合着Pop节奏的歌剧式曲风。梶浦灵感的最大源泉——她的父亲，是一个古典音乐迷，因此梶浦的作品当中揉合着流行和古典的主题要素。

钢琴乐：精心编曲的，柔和而舒缓的精致钢琴独奏。

欧洲风：部分乐曲是典型的欧陆风情，一些歌词中也会使用意大利语、德语还有西班牙语来创作。

圣歌：梶浦的歌曲作品中经常会见到单人领唱（既是作为辅助的角色又是歌曲整体的推动者）而且气氛压抑不祥.有的时候这种曲风被称作“梶浦风”，Madlax当中的《nowhere》就是这种风格的代表。

评价：梶浦由记音乐的多元素性总能使大家沉静于她的音乐之中，无论是黑暗的曲风或是蕴含力量的圣歌，梶浦由记的音乐总能使剧情又提高了一个层次。

七濑光

代表作：《天使禁猟区》（Angel Sanctuary/天使禁猎区）、《クロノクルセイド》（Chrno Crusade/圣枪修女 、《シゴフミ》（死后文）

资料：歌手作曲家，本名伊藤真澄（いとう ますみ，Masumi Itoh）。

武藏野音乐大学音乐学部器乐学科钢琴专业毕业，丈夫是音乐制作人伊藤善之。

在制作动画BGM(Back Ground Music，背景音乐)时使用七瀬光这个名字。

风格：七濑光的音乐在大家的印象中总与“异世界”扯上关系，所以她的曲风以一种“异世界”的微妙感为主，死后文的低沉与深邃，《CANAAN》与　《Phantom～Requiem for the Phantom～（Phantom～幻灵镇魂曲～）》的激烈电子混音便是她的最大特色。

川井宪次

代表作：《七剑》、《叶问》、《吸血姫美夕》、《寒蝉鸣泣之时》、《fate stay night》

风格：如果说久石让是宫崎骏的“御用作曲家”，那川井宪次与押井守就是另一对“绝配”。押井守常将其思想通过影片表达出来，而川井的配乐非常切题，更能真正做到烘托的作用。攻壳机动队中的古日语演唱，机动警察剧场版颇有气势的配乐等无不令人印象深刻。

评价：川井的音乐总是这么辽阔、大气，音乐包含的感情不仅仅是对人性的思考、同时也有对自然的崇拜，音乐辽阔，这便是川井宪次。

神思者

代表作：《故宫三部曲》、《Genji（源氏物语千年纪）OST》、《xxx·HOLICOST》

风格：作为日本New Age音乐三巨头之一，擅长写心灵音乐的“神思者”S.E.N.S.，是由Akihiko Fukaura（深浦昭彦）和Yukari Katsuki（胜木由佳里）两人成立于1984年的电子键盘乐团。说起来二人的组合让人感觉不可思议。深浦昭彦是玩摇滚出身，擅长现代音乐，负责作曲，混音，合成及编曲。而音乐学院毕业的胜木由加莉则偏爱古典音乐，负责的是作曲，编曲，钢琴及声音出演。一般来说，两个音乐风格完全不同的人能走到一起，已是不易。而深浦昭彦与胜木由加莉，不仅完美地将音乐调和得动听悦耳，更是发挥了二人的长处，让音乐的风格和组合变得不再单调，时而温柔时而奔放，产生了更不可思议的交融和共鸣。S.E.N.S.的作曲天赋足以傲视乐坛，从他们笔下流出的绝美旋律多不胜数。唯一的遗憾是他们的编曲功力相比之下略逊一筹，曲式略显平凡单调。

作品评价：作品广受欢迎的“神思者”，已经推出有44张专辑之多，十多年来保持著精致脱俗的乐风质感，巧妙地融合电子合成乐器与钢琴，以抒情浪漫的氛围搭配上舒缓高雅的节拍，再搭配上东方神秘感以及静谧的哲思，营造出专属于神思者的格调。对于活在都市的现代人来说，神思者的旋律是释放压力的彩笔；其音乐氛围则是诱发想像的触媒，聆听他们的音乐就好像接近一位淡泊的君子，有著远瞩的视野、不汲汲于名利，长久浸淫其中心灵不自觉地被潜移默化，有著如神一般的清晰思维。

菅野洋子

代表作：《大航海时代》、《Macross F》、《星际牛仔》

风格：她一贯配乐风格整体感觉比较偏向欧美化，但拥有着属于自己的强烈个人色彩。菅野在New Age方面造诣不浅，但其实她并不仅限于此，而是不论何种类型何种风格的影视作品，她都能根据剧情、画面的需要的风格谱写出贴和气氛的配乐佳作。而且不管任何曲风（New Age、流行、古典、交响乐、爵士、歌剧、流行曲、电子），或属于任何文化（亚、欧、北美、南美）的音乐，她都仿似信手拈来的创作出来，有时曲子风格差异之大令你简直无法相信这是出自同一个人之手。

菅野洋子就是这样，从不受限于一切界限与规范，以至于其作品风格实在太繁杂导致无法分类；但是从某种意义上来说，这样天马行空恣意挥洒的作风，可能也正就是菅野自己的风格呢。

正是由于其多变的风格，适合了各种不同阶层的人们的需要，再加上她的曲子旋律能够穿透人的灵魂，所以越来越多的受到了不同人们的爱戴。

菅野将自己的音乐理念与心血灌注于作品，凭借着自己的才华与努力获得了业界与普通受众的双重喝彩。最近2年（2003、2004），东京国际动画节的音乐部门赏都由她获得。

她虽然以动漫配乐出名，但其作品不仅限动漫，她以身兼作曲家、编曲家以及音乐制作人的身份，也涉足了游戏、电影、电视剧、纪录片、广告、艺人专辑制作等诸多领域。

梁邦彦

代表作：《十二国记》

风格：1980年到1985年期间，梁以编曲、监制、键盘手的身份参加了很多唱片的录制以及live演奏。他的音乐以摇滚、爵士、古典还有世界各地的多姿多彩的音乐元素为基础，又以其纤细而富于透明感的曲风受到各方高度评价。

Two steps from hell

Two Steps From Hell主要的预告片配乐作品里比较有名的包括《香水:一个杀人犯的故事》、《血钻》、《勇敢的人》、《老无所依》、《星尘》、《国家宝藏》、《生化危机》、《黑暗物质:黄金罗盘》、《史前一万年》、《霍顿与无名氏》、《少年汉尼拔》、《达芬奇密码》、《1408幻影凶间》、《我是传奇》、《加勒比海盗3》、《通天塔》、《理发师陶德》、《X战警3》、《刺杀神枪侠》、《蜘蛛侠3》、《心灵传输者》、《木乃伊3》、《哈利波特5》、《地狱男爵2》、《贝奥武夫》、《Wall-E》、《夺宝奇兵4》、《神奇绿巨人》、《纳尼亚传奇2》、《蝙蝠侠:暗夜骑士》、《暮光之城》、《圣安娜奇迹》、《澳大利亚》、《小鼠侠》、《墨水心》、《星舰迷航》等。[1]很多好莱坞电影预告片音乐都是他们的作品，包括2009年上映的的《2012》。看看这些作品就知道，这是一个实力超强的公司。同时，他们也把配乐作品挑选集结成专辑发行。其中许多曲子你听了都会有似曾相识的感觉。他们的音乐也被用在电子游戏之中，如《质量效应2》、《龙腾世纪：起源》等，在电影《纳尼亚传奇3：黎明踏浪号》、《阿凡达：特别版》预告片中，我们同样能听到来自Two Steps From Hell的配乐。

专辑：《Invincible》 《Legends》《Archangel》《Nero》《Illumina》

截至2013年的配乐生涯，汉斯·季默共获得8次奥斯卡奖提名、1次获奖，6次格莱美奖提名、3次获奖，8次金球奖提名、2次获奖、2次安妮奖提名及一座全美音乐奖和一座托尼奖。

汉斯·季默是一位多产的电影配乐家，在电子合成器和传统器乐的结合上，特别是在动作电影配乐方面，汉斯·季默揉合了电子乐的炫丽紧凑和交响乐的磅礴气魄，是典型好莱坞英雄主义动作电影的“标准配备”。

汉斯季默以外来人的身份，短时间内就在好莱坞占有一席之地，除了他本身的人文素养之外，就是他在乐曲中释放出的能量，更深深地打动了每一位听过他音乐作品的听众。因为从科学的观点来看，每一个音符都是一个声波,而声波的振幅正显示出震动的能量。所以就算抛开电影的影像汉斯季默的配乐不止在旋律上情感丰沛，且有动人心魄的能量释出。

汉斯·季默创作的音乐方式区别于约翰·威廉姆斯等古典乐派作曲家高超的作曲技法，但他的创作理念却是实验性的。在迈入好莱坞后的作品中，无论是对新音色的探索、还是对音乐技术的开发应用，他都走在前沿；他开拓性的促成了电子乐和交响乐的结合，推动了好莱坞音乐的转型；同时他又能把全世界各处具有民族色彩的音乐元素和西方古典乐派融合，其巧妙手法也令许多乐迷为之称赞的。约翰·威廉姆斯曾被公认为20世纪好莱坞电影配乐的代名词，而在如今好莱坞，汉斯·季默俨然承其衣钵、成为新一代电影音乐的潮流引领者，他是好莱坞大片配乐的掌门人。

久石让

代表作：《天空之城》、《那一日河川》、《菊次郎之夏》

风格：从平凡中寻找诗意、淡化创作个性和技巧、发掘表现媒介作用、模糊时间进程上的层次，也可以说它像轻音乐，没有什么深奥的道理，可又有几分古典音乐的风骨和气派；它是通俗的，可又显示着超脱的情调；它是易于流行的，但是却没有一般的流行音乐那么平庸或骚动。久石让所谱写的音乐符合新世纪音乐的特征，他不仅是配乐大师，也是日本新世纪音乐的代表人之一。

1981年久石让推出第一张专辑《Information》，确定了自己的音乐风格。　作为作曲家的他初次担当电视音乐是在动画片《开始人间加特子》中。　他第一次为日后成为自己事业伙伴的宫崎骏担当配乐，是在剧场动画作品《风之谷》中。1983年，经人介绍，久石让结识了宫崎骏，此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作。听过久石让创作的风之谷的印象音乐后，宫崎骏被深深打动了。虽然当时已经决定了“风之谷”的作曲是另一位有名的音乐家，但宫崎骏和高畑勋还是强烈推荐久石让，因此当时不太有名的久石让受到了公众的注目。此后影片公映后更证实了宫崎骏的眼光，久石让为该片创作的配乐深深地打动了无数的观众以及评论人。因此1985年宫崎骏创建“吉卜力”工作室后，久石让便一直担当宫崎骏动画的音乐监督至今。之后《W的悲剧》(根据夏树静子推理小说改编)、《两个人》等影片配乐，这些出色的音乐令他声名鹊起，从此几乎日本知名卖座电影都找他创作配乐。

凭借其多年的创作成就，久石让在1992年，1993年，1994年，1999年，2000年和2009年先后六次赢得日本学院奖最佳音乐奖。他还获得1997年教育部（公共娱乐部）的新秀奖，成为日本电影产业公认的有影响力的人物。1991年久石让获得每日映画大奖音乐赏，1991年二月更与《新日本爱乐管弦乐团》在东京艺术剧场共同演出。1992年二月他继《I am》专辑之后，推出另一张钢琴独奏专辑《My Lost City》，这一年他更是三年连续获得日本学院赏最优秀音乐赏。平成九年他更获得第48回艺术选奖文部大臣新人赏。